音樂作為情感的藝術，它的鮮明特性很好的反映了整個人類的思想情感。下文是學習啦小編為大家搜集整理的關于音樂學概論論文的內容，歡迎大家閱讀參考!

　　音樂學概論論文篇1

　　淺析音樂在舞蹈表演中的情感價值體現

　　1 音樂能夠增強舞蹈表演的外在節(jié)奏韻律

　　舞蹈作為一種感情沖動的、自由的、有節(jié)奏的動作表現，需要音樂的節(jié)奏充分配合來增強表演外在的節(jié)奏韻律感，以更好地表達內在感情與情緒變化，主要表現在以下兩個方面：

　　(1)使舞蹈的節(jié)奏韻律產生多層次的美感效應。

　　在我國古代就有“舞者，樂之容也”、“樂在耳曰聲，在目者曰容”的說法，即把舞蹈看作是音樂的外形，而把音樂視為舞蹈的內容。舞蹈藝術表演中也是如此，舞蹈大多是在音樂的伴奏下產生出來，在音樂的情感中展現出來，并與音樂共生共存。作為時間藝術的音樂，是靠樂音有規(guī)律的運動變化來構成藝術形象的，節(jié)奏是音樂最基本和最重要的表現手段，音樂必然需要將節(jié)奏作為最核心的藝術表現手段。樂音的長短、高低、強弱等的變化組合，構成音樂的節(jié)奏形式，它是旋律的骨干，也是樂曲結構的基本構成因素。舒緩的節(jié)奏使人沉靜，激越的節(jié)奏使人振奮，沉重的節(jié)奏使人壓抑，歡快的節(jié)奏使人陶醉。不同節(jié)奏的音樂能夠給人給來不同的心理感受或情感體驗。

　　因此，舞蹈表演中的音樂節(jié)奏，在賦予舞蹈外在節(jié)奏韻律感的同時，也將欣賞者對音樂的情感體驗轉移到舞蹈欣賞當中。在舞蹈作品中，音樂與舞蹈必須緊密結合，完美意義上的舞蹈更要建立在完美的音樂基礎上。而節(jié)奏感正是音樂與舞蹈相互結合的最好紐帶，它使舞蹈動作富有韻律美。同時，又通過優(yōu)美的舞蹈動作形象地展現出音樂的內在節(jié)奏，最終使舞蹈音樂與舞蹈動作達到水乳交融的狀態(tài)，成就出令人心曠神怡的舞蹈藝術作品。例如，云南藝術學院舞蹈學院朱紅院長編創(chuàng)的傣族民間舞《春的律動》中的音樂，以灑脫、純樸的音調節(jié)奏特征，增強了舞蹈外在的節(jié)奏旋律特色，賦予了舞蹈以濃厚而強烈的傣族民間色彩，從而成功的刻畫出活潑、可愛的傣家女在趕擺路上的熱鬧景象，使觀者無不印象深刻。

　　(2)使舞蹈的節(jié)奏韻律展現出特定的情感氛圍。

　　音樂通過賦予舞蹈外在的節(jié)奏與旋律，規(guī)定或預先決定著每位舞蹈演員的動作和表演，舞蹈演員則以富有表情的、精力充沛的姿勢，與生動活潑的面部表情，將音樂變成直觀易懂的藝術形式。一個成功的舞者，不僅會將內心世界與音樂情境相結合，并且舞者的肢體還會隨著舞蹈中音樂的快慢、起伏變化而變化。

　　音樂是舞蹈的一個重要符號元素，音樂旋律的起伏、音樂節(jié)奏的快慢，以及音響的強弱等決定了不同的舞蹈節(jié)奏、旋律以及動作與姿勢，同時也以內在的感情基調充分展現出舞蹈特定的情感氛圍，實現舞蹈的完整意義。在《樂舞互動思制錄》中，有這樣一段描述“一旦音樂響起，人就進入一個肢體語言與音樂語言對話的世界，隨著音調的高低、節(jié)奏的長短、節(jié)拍的強弱、速度的快慢，舞者用各自的肢體語言闡釋心中對音樂的感受，宣泄由音樂引發(fā)的情緒，充滿了多元的空間意義，但所有舞者的肢體語言和情感色彩，都受制于這一段音樂的旋律與節(jié)奏氣氛的基本指向。”例如，舞蹈《紅色交響》中，《紅旗頌》的交響樂令舞蹈的節(jié)奏旋律呈現出激情熱烈、氣勢雄渾的特征，情感充沛而富有張力;舞蹈中的人體動作隨著時而悠緩、時而激烈的交響樂旋律，與變幻萬千的動作以及流暢的隊形貫穿在一起，深刻表達并宣泄著強烈的內在情感。

　　2 音樂能夠烘托舞蹈表演的內在精神氣韻

　　《樂記》有云：“夫樂者樂也，人情之所不能免也。”原蘇聯著名舞劇編導和舞蹈理論家扎哈諾夫也曾經說過：“音樂――這是舞蹈的靈魂。音樂包含了并決定著舞蹈的結構、特征和氣質。”可見，音樂的內在情感能夠烘托舞蹈表演的內在精神氣韻，體現出不同的舞蹈風格與氣質。這種舞蹈表演的內在精神氣韻主要體現在以下幾方面：

　　(1)舞蹈的情緒內涵與生命情態(tài)。

　　舞蹈表演借由音樂烘托表現出的內在精神氣韻，首先體現在舞蹈表演的情緒內涵與生命情態(tài)上。音樂通過音響的律動形式，展現著舞蹈情緒內涵的性格動態(tài)，最終勾畫出舞蹈的生命情態(tài)，實現舞蹈與音樂情感的互補。舞蹈界普遍有這樣的說法：“音樂是舞蹈的靈魂，舞蹈是音樂的回聲。”舞蹈家通過音樂的配合和幫助，激發(fā)出內心的感情，并通過外在的形體動作表達出來。“舞蹈的動作必須在音響流動的過程中進行，音樂中時間的規(guī)定性，可以使舞蹈借助旋律動態(tài)建構舞蹈動態(tài)的動作組合，使舞者借助樂音動態(tài)中蘊含的象征意味表達自己的內心世界”。

　　舞蹈家吳曉邦通過自己的理論和實踐活動，對以上兩個方面都進行了驗證。他認為：“任何舞蹈在藝術形象上都必須通過音樂，才能把它的‘意思’完整地表現出來。即使是一個無伴奏的舞蹈，雖然沒有聲音，但他從無聲中也有一種節(jié)奏動作，會使人感到無聲勝有聲。”[2]這種“意思”指的就是舞蹈的情緒內涵與生命情態(tài);同時，他還公開宣稱自己曾從《義勇軍進行曲》的音樂中獲得過舞蹈藝術形象。盡管有很多舞蹈家在試圖強化舞蹈藝術獨立性的基礎上，也自行地創(chuàng)作了一些無需音樂伴奏的舞蹈藝術作品，但還是通過“踢踏動作或者是利用腳鈴、手鈴伴隨身體動作而產生的節(jié)奏音響充當音樂伴奏。一定程度上可以說，音樂藝術性的高低決定著舞蹈的結構、特征和品味，使舞蹈的內在情感不斷得以外化，為舞蹈藝術生命價值的實現奠定基礎。

　　(2)舞蹈的藝術風格與精神氣質。

　　音樂不僅烘托出舞蹈表演情緒內涵與生命情態(tài)，同時還烘托出舞蹈表演不同的藝術風格與精神氣質，激發(fā)并強化著舞蹈表演的情感表現。著名舞蹈家烏蘭諾娃曾經說到，她在《巴赫奇薩拉伊的水泉》中的舞蹈表演，也是以對音樂情感的充分理解和把握作為基礎的，從而使這段舞蹈表演具有獨特的藝術風格與精神氣質。她還進一步闡釋道，好的音樂必定是對舞蹈動作、姿態(tài)以及情感的最好詮釋。顯然，音樂情感不但可以加強舞蹈的感情色彩，還可以幫助理解舞蹈的意義與內容，令舞蹈更具獨特的審美價值;音樂還可以更為直接的觸動觀眾的情感體驗，為觀眾與舞蹈搭建起情感深入溝通的橋梁，更加拉近觀眾與舞蹈的距離。

　　3 音樂能夠促進舞蹈表演的藝術形象塑造

　　音樂不僅能夠增強舞蹈表演外在的節(jié)奏韻律感，烘托舞蹈表演內在的精神氣韻，還可以強化舞蹈表演的藝術形象塑造。舞蹈和音樂的任務，都是通過塑造鮮明的藝術形象，來展示特定的主題內容。音樂在形象塑造過程中的情感釋放，能夠極大的強化舞蹈表演的藝術形象塑造，舞蹈是依賴于音樂的節(jié)奏而存在的，舞蹈表演正是在形體動作與音樂節(jié)奏、旋律、速度、力度所傳達情感內容與氛圍的有機結合中，塑造出鮮明的藝術形象。例如，表現蒙古人民草原生活的舞蹈《奔騰》，以大氣流暢的節(jié)奏韻律感，成功塑造出蒙古人特有的粗獷彪悍的形象以及豪放不羈的氣勢，充分體現出音樂節(jié)奏在舞蹈形象塑造中的情感價值。舞蹈有了獨具情感魅力的音樂節(jié)奏相配合，可以烘托表演氣氛并彰顯舞蹈的個性形象，促進舞蹈形象的塑造、確立和豐富，從而塑造出極富感染力和情感內涵的完美舞蹈形象。

　　因而，在舞蹈表演中，只有將舞蹈與音樂相互融合，才能盡情釋放音樂在舞蹈中的情感價值，共同促進音樂與舞蹈情感之花的綻放。

　　音樂學概論論文篇2

　　淺談中等專業(yè)學校音樂教師應具備的素質

　　音樂作為情感的藝術，它的鮮明特性很好的反映了整個人類的思想情感，所以關注音樂教育，讓音樂教育成為中等專業(yè)學校進行素質教育已經成為很多學校的實施途徑。為了做好這點，音樂老師素質必須滿足新課標要求，這樣才能讓教學方法始終滿足學生要求。老師的素質作為一項覆蓋面非常廣的話題，它包含師德、工作方法以及專業(yè)素養(yǎng)等各個方面。作為音樂老師，通常一周只有一兩節(jié)課和學生接觸，怎樣在較短的時間構建良好的師生關系，培養(yǎng)學習興趣，和專業(yè)課程相比具有很大的難度。因此，在中等專業(yè)學校音樂教學中，音樂老師必須不斷提高文化素養(yǎng)和音樂韻味，從而起到提高知識、拓展知識面，開發(fā)智力等作用。

　　一、音樂老師必須具備良好的職業(yè)素養(yǎng)

　　道德素養(yǎng)滿足要求、基本功扎實作為中等專業(yè)學校對音樂老師的最低要求，為了進一步提高教學質量，音樂老師必須從職業(yè)素養(yǎng)上不斷提高教學能力。

　　(一)教育更新力度

　　從當前的中等專業(yè)學校生源來看，學生素質普遍較低，甚至還有很多學生輕視學校思想文化、理論課程的現象。從這部分學生所處的年齡段來看，以未成年居多，思想不穩(wěn)定、多動、可塑性強是他們的特點。針對這種情況，為了轉化學生，老師必須對其因材施教，在因勢利導中，放棄傳統(tǒng)的教育模式和思想，這樣才能有效提高學生自主學習的積極性，保障教學成果，讓音樂演變成轉變中等專業(yè)學生素養(yǎng)的渠道。例如：在音樂教學中，我們可以利用相關資料進行音樂即興伴奏、樂器制作、創(chuàng)作表演與歌曲創(chuàng)作等。

　　(二)信息技術

　　在中等專業(yè)學校教學中，信息技術作為最常用的教學方法，在數字化應用越來越廣泛的當下，它對傳統(tǒng)音樂教學也造成了很大的影響。多媒體不僅讓教學資源越來越豐富多彩，同時也讓課堂結構與教學模式越來越滿足學生生理要求。為此，音樂教學從冷峻、抽象變成了生動、形象，不僅拓展了學生視野，同時也大大提升了教學成績。所以，在現代化中等專業(yè)學校教學中，必須大力增強音樂老師的信息應用能力，并且作出滿足自己要求的課件。

　　二、音樂老師必須具備良好的政治素養(yǎng)

　　(一)熱愛本職工作

　　熱愛本職工作作為做好一項工作的前提，它要求師生不僅要認真學習、與時俱進，還必須提升政治水平，從老師開始做好示范工作，幫助學生培養(yǎng)責任心、敬業(yè)精神與進取精神。工作作為一種責任，它不僅是個人能力的展現，同時也是人生價值，它是生存的條件。因此，在實際工作中，必須將其作為貢獻，促使音樂老師自覺做好教學工作，這樣才能增強其克服困難。戰(zhàn)勝艱險的信心與決心。

　　(二)高尚的團隊精神

　　任何一份工作都離不開集體的支持與協調精神，“一個好漢三個幫”，協作不僅是心態(tài)與人品的體現，同時也是工作精神的必需品。因此，在中等專業(yè)學校音樂老師培養(yǎng)時，必須注重團隊協作精神的培養(yǎng)，盡量讓每個老師都能保持良好的狀態(tài)，在認真學習工作方法與經驗的同時，互相取長補短。在別人獲得成績時，不說風涼話，更不要對別人評頭論足，這樣就能避免不必要的問題，讓其具有良好的集體主義。

　　(三)虛心好學的精神

　　俗話說：人不可無傲骨，但是不可有傲氣。說的就是虛心的重要性，它作為傳遞幾千年的美德，在事物快速發(fā)展的今天，我們應該抱著虛心的態(tài)度努力學習，看到他人亮點，取長補短。在人際關系處理上，不僅要正確評價自己，還必須正確定位。在音樂學習中，我們應該努力做到“曲不離口、琴不離手”，正確看待學習，在學習中摸索前進。

　　(四)積極開拓的精神

　　面對當下快速演變的經濟浪潮，奉獻作為一種美德，在當下時常被人提起。因此，在實際工作中，我們必須結合具體情況，培養(yǎng)師生敢于奉獻和創(chuàng)造精神。面對功利與世俗，努力做好自己，不被物質的東西所誘惑，這就需要精神足夠充實，才可能成為對學校、家庭、社會有用的人。

　　三、音樂老師必須具備的業(yè)務素養(yǎng)

　　(一)理論和實踐整合能力

　　對于音樂專業(yè)的學生，不僅要掌握理論知識，還必須掌握曲式、和聲、音程、調試、心理學、教育學、基本理論以及音樂活動的各種訓練與組織。因此，在中等專業(yè)學校音樂教學中，除了要做好理論實踐工作外，還必須從基礎引導工作。對于音樂老師來說：在校知識始終是有限的，而工作是沒有限制的，所以應該將有限的知識努力滲透到無限的工作領域中，并且在知識中尋找聯系與捷徑，尤其是音樂活動、和聲、調試等，經常會用到，并且對今后工作也有重大影響。

　　(二)創(chuàng)新和創(chuàng)業(yè)能力

　　自進入二十一世紀以來，通才、復合型人才成為了教育培訓的重要任務，同時這也是社會發(fā)展的需要。在舊的制度越來越不能滿足尖、、精、高人才時，社會就會強烈要求一專多能的現代化人才。在音樂上也不例外，老師除了音樂還必須掌握其他知識，在特別精通一種音律時，對其他音律也必須了解。因此，在中等專業(yè)學校老師培訓中，必須努力塑造老師的創(chuàng)新精神，提高創(chuàng)新意識與能力，在與時俱進，敢于創(chuàng)新的過程中，實施黨的方針，提高現代化教學水平。

　　四、結束語

　　面對激烈的競爭形勢，為了確保中等專業(yè)學校發(fā)展前景，音樂老師不僅要具備時代感，還必須保障各個知識結構的科學化、規(guī)范化，充分利用信息技術以及已有教學設施，幫助老師提高自身素養(yǎng)。