西方雙向反思與殊途同歸論主流藝術和消費文化

　　一、藝術的社會角色在分化

　　藝術的萌芽來自人類的需要，來自民間自娛自樂，藝術本是人類最早的交流方式之一。人類早期并沒有什么藝術家，隨著社會發(fā)展和社會分工的細化，出現(xiàn)了藝術職業(yè)。職業(yè)化至少帶來兩種變化:一方面，可以使技藝和研究更加精專，從此有了專業(yè)化的追求，也逐步建立起藝術的行規(guī)盡管行規(guī)也在隨時代變化;另一方面，也因此有了職業(yè)生存和社會尊重的需要，產(chǎn)生了藝術圈子和社會團體。換句話說，藝術家從此開始著意扮演社會角色，并且有了內(nèi)部的結盟和社會競爭，藝術問題開始變得復雜了。

　　試想，此時的藝術行為還能像原生藝術那樣單純嗎?價值或名望還可能只屬于藝術嗎?任何社會角色都會根據(jù)生存和功利的需要而變化，政治家是如此，藝術家也是如此，不為實利驅(qū)動的只是少數(shù)。歷史上的宮廷畫和宗教畫在題材、內(nèi)容、風格演變中都有職業(yè)與功利的影響，現(xiàn)實中也隨處可見被社會異化的痕跡。

　　在政治對文藝絕對控制的年代，對藝術最有影響的異化力量是政治功利。過去，“文藝戰(zhàn)線、文藝戰(zhàn)士”曾以它十足的火藥味表明其特定的政治功能，風靡一時的政治化形象至今令人記憶猶新。時過境遷，在市場經(jīng)濟中，利益的驅(qū)動取而代之，逐漸上升為重要的社會異化力量。如今，功利的目標更為多樣，出現(xiàn)了種種戲劇性變化，藝術打出的旗號更是五花八門。

　　在藝術活動的背后不難發(fā)現(xiàn)功利的身影在閃動，無論推舉藝術為高雅脫俗之物，還是俯身于民眾的喜聞樂見，都有社會功利的影響。夾在政治和經(jīng)濟這兩種強勢社會影響之間，藝術表現(xiàn)出兩種不同的狀態(tài):有時依附時政去邀寵，有時轉化為濃妝、媚眼以示愛，這兩種看似不同的性質(zhì)，趨利避害的功利性完全相同，所謂的藝術追求已經(jīng)服從了適者生存的法則。

　　對此，馬克思關于社會異化的理論得到進一步證實，法蘭克福學派對藝術的社會學分析更能說明問題。他們揭示了社會對人的異化、對藝術的異化現(xiàn)象，其中，藝術家的社會角色所追求的功利目標影響極大?，F(xiàn)在的藝術理論對這些社會功利諱莫如深，為藝術而藝術的理論高調(diào)一直令人疑慮，這正是本文要從社會角色的角度分析藝術的原因所在。

　　如今的社會變革已經(jīng)使藝術體制的一統(tǒng)天下開始分化。

　　一種是在原有社會基礎上的藝術體系，它在文藝界占有主流地位，具有職業(yè)化和半官方性質(zhì)。它表現(xiàn)在有組織的美術展覽和評選上，體現(xiàn)在社會承認的“正統(tǒng)途徑”上，表現(xiàn)在學院派的教育體系中，如此等等。另一種是并不依附現(xiàn)有藝術體制的大眾消費文化。它同經(jīng)濟的聯(lián)系多于對體制的依賴，它不愿接受體制的約束，不大遵從現(xiàn)有的藝術規(guī)范和價值觀，社會需求和利益驅(qū)動使它走向大眾，走向消費領域。當然，在這里只能是大致區(qū)分，二者之間很難有“在朝”和“在野”的截然分界，由于他們在扮演不同的社會角色，也在接受不同的功利驅(qū)動，其藝術行為對社會的利、弊、損、益值得特別關注。

　　為什么大眾消費文化能夠迅速發(fā)展?為什么大眾對專業(yè)化的主流藝術反應冷淡?為什么社會對主流藝術扶植有加，卻加而不強(就社會影響而言)?我們需要了解大眾消費文化的成因，也需要了解主流藝術自身的缺欠，對其中的合理或不合理的因素需要重新辨析，其目的是為了探討有益社會的價值取向。

　　二、大眾消費文化在世俗化、商業(yè)化中的利弊“消費文化”是一個外來概念，歸屬大眾消費的范疇。

　　大眾化是一種泛階層的傾向，表現(xiàn)為廣泛參與社會和貼近世俗生活。由于對民眾的迎合與溝通，也由于對文化的消費性質(zhì)，無論你肯定還是否定，作為新興的文化形態(tài)，它對民眾的生活、情感、審美觀的廣泛影響已經(jīng)不容忽視。

　　大眾消費文化是在特定社會環(huán)境下的產(chǎn)物。

　　社會機制的變革和生活方式的改變同時引發(fā)了社會心理和文化結構的改變。例如，由于社會矛盾、社會階層的分化引起的社會心態(tài)失衡;生活富足和生活閑暇帶來的休閑需要;信仰的缺失和精神空虛需要得到填補;現(xiàn)代人的緊張、憂慮以及種種心理壓力需要放松或宣泄;等等。為此，大眾消費文化在相對寬松的社會環(huán)境下應運而生，迅速成為多元文化的組成部分。

　　首先來認識大眾消費文化盛行的合理因素。

　　大眾消費文化卸掉社會教化的面孔，崇尚感性的、輕松隨意的藝術形式和生活方式，因而更容易融入民眾;它追逐審美時尚，對流行變化及時做出反應，因而具有時尚色彩;它不避世俗，貼近人的情感，追求視聽享受，敢于挑戰(zhàn)藝術經(jīng)典，因而走出了藝術的狹小殿堂。大量的美術作品、時尚藝術、流行歌曲出現(xiàn)在展覽廳、歌舞廳、電視、晚報和通俗刊物上，還有鋪天蓋地的互聯(lián)網(wǎng)影響，這些文化快餐借助現(xiàn)代大眾媒體得以迅速推廣，其影響遠遠超出傳統(tǒng)藝術的范圍。

　　大眾化的藝術形式對審美觀影響極大，尤其對青年更具吸引力。

　　大眾化的藝術一反常規(guī)、常態(tài)，創(chuàng)作手法靈活多變、無拘無束，甚至離經(jīng)叛道，這對于故步自封的藝術是一種突破。聽多了字正腔圓的歌聲，沙啞地喊唱顯得別致;看多了程式化的舞姿，會覺得恣意扭動很痛快;拋開艱澀的技法要求后，近于游戲的畫法使人感到輕松。投其所好，率性而為，藝術變得“好玩”起來，起碼具有調(diào)節(jié)心理的價值。

　　例如，波普藝術摒棄傳統(tǒng)藝術的技法，把生活元素直接用于藝術。東北的“二人轉”打破舞臺表演的套路，把秧歌、小品、雜技融為一體。它在客觀上擴大了藝術語言，開辟出一片藝術新天地。藝術的反常態(tài)也令人驚異:原來可以這么干!干得不好就遵循優(yōu)勝劣汰的法則自生自滅，所以并不可怕。

　　然而，上述特點恰好是主流藝術中的缺欠。

　　大眾消費文化是滿足大眾的娛樂文化和商業(yè)文化，藝術世俗化、人欲商品化的負面影響也在所難免。

　　滿足世俗需要可以實現(xiàn)效益最大化。在利益驅(qū)動下，消費文化瞄準人欲的軟肋，適應并滿足非理性的欲求，精心制造精神幻覺和虛擬現(xiàn)實，使人沉迷其中;它崇尚享樂主義，追逐眼下的快感，官能刺激受到重視。弗洛伊德所擔憂的文明與本能的心理沖突似乎借此得到緩解。就像王菲在《誘導我》中唱的歌詞那樣:“擋不住的誘惑，豁出去的快活，我不再受折磨”。還有一幅名為《麗都》的作品，畫面上大肆張揚的縱情場面，彌漫著欲望的氣息，堪稱世俗文化的一個寫照，其中的負面效應顯而易見。

　　刺激欲望、消費情感，甚至兜售色情都成了文化消費的內(nèi)容。在互聯(lián)網(wǎng)上，身體和色情可以像貨幣一樣流通。波德里亞在《消費社會》中提出了“功用性美麗”、“功用性色情”的概念，“身體被出售著，色情被出售著”，這一切都遵循著所謂“快感的正式原則”[1]。影視技術再現(xiàn)美女的一顰一笑，一曲一扭，放在廣告上，貼在包裝里，擺在商品中。一些女裝的廣告令人疑惑:它所訴求的對象究竟算消費者，還是被消費者?把美麗和色情轉化為消費功用，女性的社會角色在無形之中被扭曲，人的社會價值被貶損，在感官刺激的背后，還有對社會心理更深層的負面文化影響。

　　我們并不以傳統(tǒng)衛(wèi)道士的態(tài)度來看待問題，相對于禁欲主義和非人性的說教來說，正視人性需要還是一個進步。大眾消費文化著意感官刺激，滿足非理性欲望。然而，在欲望的世界里永遠沒有滿足的盡頭，無度的追求還會帶來痛苦，欲望的泛濫會導致心理失衡和社會失衡，從而引發(fā)新的問題。文化藝術的影響，顯然不能降低為世俗消費，從這個意義上理解，就不難發(fā)現(xiàn)其中的弊端。

　　三、主流藝術在體制內(nèi)的問題

　　相比之下，由體制供養(yǎng)的藝術家本可以更多地研究藝術規(guī)律，更容易歸復以人為本的藝術價值觀，更能有益于社會，然而現(xiàn)實并非完全如此。

　　如今文藝政策并沒有以狹隘的政治目的限制藝術，主流藝術也在多元發(fā)展。有的在追逐新的藝術流派、風格，有的固守在僵化的老套路上，有的在苦練技法和功力，有的偏重寫實或抽象。理論家在閉門談論著符號、解構、后現(xiàn)代，或是禪宗和道法。在社會體制的庇護和包容下，部分藝術家已經(jīng)出現(xiàn)疏離社會與民眾，遠離生活感受的傾向。職業(yè)化的藝術追求雖然在業(yè)內(nèi)很熱鬧，卻更像是象牙塔中的幻境。當藝術高雅到大家都說不清時，洋教條或老八股就再次顯露出浮華加貧乏。

　　無視民眾的喜聞樂見，就只能在圈內(nèi)的展廳和刊物中露面，難以對大眾產(chǎn)生影響。民眾對這類藝術并不關心，隔膜感日見其深，這使得主流藝術的社會影響十分有限。

　　藝術本是生活的伴隨物，它與真性情有關，與技藝有關。職業(yè)化的閉門造車有可能缺失真情實感，技藝成為專業(yè)圈子內(nèi)的把玩之物。長期在“業(yè)內(nèi)”生成的行情、行規(guī)也令人擔憂。由于技法或形式追求日益脫離生活感受，一些莫名其妙的“專業(yè)功力”令人費解，不被民眾欣賞的原因未必就是曲高和寡。

　　還有一種以觀念創(chuàng)新為前導、以新主義為招牌的藝術，它忽略視覺藝術的直觀效應，遠離與生活感受的聯(lián)系，缺少情感與心靈上的歷練，無視受眾心理反應，把簡陋的視覺效果和虛玄的觀念結合在一起，藝術成了蓄意晦澀的炫耀之物。這種神化、神秘化的做法并不能拔高藝術，相反，觀念加主義的文字游戲已經(jīng)令人生厭。正如湯因比所指出的那樣:“這些藝術家從不力圖把他們藝術的原材料加工制作成可傳授的形式，或者他們至多滿足于和自己小圈子的人分享它，這是真正的反溝通主義。至少他的一些表現(xiàn)總是任性的、剛愎自用的以及蓄意朦朧的。……藝術倘若成為某種像法律那樣的博學專家的所有物的話，那將不是一件好事。”[2]14-15如何形成健康的主流藝術，在藝術教育中的基礎知識和基本技能十分重要。然而，如果把程式化的套路代替普遍規(guī)律，把臆斷的觀念作為通用知識，這種狹隘的、規(guī)范化的學院教育可能會培養(yǎng)出“文化的呆子”。問題仍然出在缺乏對自然與生活的真切體驗上。不能適應社會需要，不符合人性特點，游離在生活之外的專業(yè)追求，必然與社會要求格格不入。所謂為藝術而藝術的標榜，既不能有益于社會，也當不成精神貴族。

　　在我國有一支龐大的藝術專業(yè)隊伍，多數(shù)受到體制的供養(yǎng)，這本來是難得的優(yōu)勢。然而在體制內(nèi)恰恰正在失去活力，社會的變革已經(jīng)提出許多新問題。雖然我們無力改變社會機制和評價體系，但起碼要有正確的導向和價值觀，可以尋求理想的選擇。

　　四、重新思考藝術的選擇

　　前面已經(jīng)提到，主流藝術和大眾消費文化只是相對劃分，難以有絕對的分界線，但是，在面向社會需求、融入生活、尋求理解和溝通，還是故步自封、自產(chǎn)自銷、自我陶醉在體制的庇護中，卻是兩種明顯不同的走向。

　　大眾消費文化要自謀生路，在面向生活的過程中走出了可喜的一步，但卻面臨著商業(yè)化的扭曲;主流藝術保持著“正規(guī)軍”的優(yōu)勢，卻在自我陶醉中漸失活力，正視這些問題可以得到取長補短的基本共識。

　　藝術附屬于人與生活，生活不但比藝術重要，而且是藝術唯一可靠的來源。脫離生活來空談藝術價值觀，就像空穴來風一樣無著無落。藝術如果遠離民眾，遠離人性，遠離良性的視覺感受，無論是在專業(yè)上的修行悟道，還是在理論上的高深莫測，都可能淪為“狹隘的職業(yè)癖好”，難以有良性的社會影響可言。

　　大眾消費文化滿足非理性的感情，滿足心理欲求，接近世俗需要，因此也更接近藝術本身的性質(zhì)。它沒有那種不食人間煙火的高雅面孔，看上去就像“鄰家女孩”一樣具有親和力。把世俗生活感受加工之后回饋民眾，這是藝術重返生活的有效途徑。從這個意義上講，藝術的通俗化和大眾化無疑具有積極意義。

　　貼近生活不等于媚俗，提高藝術品位也不一定要與大眾對立。所謂審美距離不應該影響溝通和共享，藝術的隔膜感是人為造成的。有趣的是，這種隔膜感反而使一些人找到了專家的感覺，仿佛是象牙塔內(nèi)的特殊修行者。湯因比曾尖銳地指出:“當藝術家僅僅為自己小圈子的好友工作時，他們鄙視公眾。反過來，公眾則通過忽視這些藝術家的存在對之進行報復。由此造成的真空被走江湖的庸醫(yī)一樣的冒牌藝術家做了填充。這既無益于公眾也無益于藝術家。”[2]15當我們看到某種高雅藝術自閉在狹隘的圈內(nèi)，而劣質(zhì)藝術又流行于世時，更感到此話的深刻性。

　　對待人的欲望有兩種態(tài)度或方法:一種是升華、平衡和轉移，另一種是放縱、激發(fā)和宣泄。正視人欲不等于縱欲，法蘭克福學派的馬爾庫塞在《愛欲與文明》中提出過這樣的觀點:藝術作品滿足感官的需要，是在一種高度升華的方式下進行的。藝術具有一種凈化制怒、感性認知的功能，應該成為美的和真的替代物。貼近生活不等于抹殺生活與藝術的界限，如果沒有精湛的藝術形式，也就無所謂藝術作品。藝術對精神的滿足、調(diào)理、化解和升華作用，可以多途徑、多層次地有益于社會，社會文明要求我們具有把握社會平衡與心理平衡的智慧。

　　認識主流藝術與大眾消費文化中的利與弊，可望尋求到理想的藝術方向。在感性和理性之間、在感官和心靈之間、在放縱與制約之間、在個性和社會性之間、在物質(zhì)利益和精神追求之間，這不是非此即彼的簡單選擇，需要在二者之間通融與調(diào)節(jié)，藝術可以在相消相長中取長補短、多元發(fā)展，站在一端來反對另一端的態(tài)度不足取。物極必反，迷途知返，二者可以在有利于社會文明、有利于人性、有益于生活的目標上殊途同歸。