美術(shù)教育作為素質(zhì)教育的一種有效實施途徑，是把美術(shù)本身作為教育的媒介，注重學生的智力開發(fā)、注重學生的情感培養(yǎng)和發(fā)展學生能力的教育。下面是學習啦小編給大家推薦的美術(shù)教育的畢業(yè)論文，希望大家喜歡!

　　美術(shù)教育的畢業(yè)論文篇一

　　《美術(shù)教育對于中小學教育的價值》

　　摘要：美術(shù)能陶冶人的情操，更能豐富人的思維，因此，美術(shù)教育將隨著素質(zhì)教育成為教育教學的重點，由于中小學階段是學生學習的起步階段，要重視學生在這期間的培訓，要培養(yǎng)學生的繪畫能力，首先就的培養(yǎng)他們審美能力，讓他們通過一些普通的學習和認識方法(觀察、記憶、認知)，使他們掌握一定的美術(shù)知識和技能，從而培養(yǎng)他們的繪畫能力。眾所周知在德智體美勞全面發(fā)展的現(xiàn)今社會學生獲得更正確更精準的美術(shù)培養(yǎng)是培養(yǎng)正確審美觀的前提，而正確的審美是引到正確人生觀和價值觀的前提。美術(shù)不僅僅是簡簡單單的繪畫而已。

　　關(guān)鍵詞：審美理解力;理性情感;表現(xiàn)技能;美術(shù)符號;審美意味;

　　正文：

　　美術(shù)教育就其價值而言，主要體現(xiàn)在兩個方面：一是作為工具而言的實用價值。二是其作為修養(yǎng)而言的本質(zhì)價值。在中國古代美術(shù)教育是以儒家“樂教”的教育為基礎(chǔ)的，它非常重視藝術(shù)所起的陶冶情操的作用。與此同時，也非常強調(diào)專門訓練，與基于教養(yǎng)的自我表現(xiàn)的追求。當今社會的需要和人的發(fā)展兩個方面，決定了我國的美術(shù)教育應以受教育者全面發(fā)展為基本出發(fā)點，除了傳授繪畫技能外，他還將作為審美教育的主體，在擴展人的視野，提升人的審美境界，開發(fā)人的右腦的潛能，均衡人的理性情感，完善人的品性人格方面，發(fā)揮不可替代的重要作用。

　　人雖有愛美的天性，但并非是人生來就懂得美，會欣賞會理解美。一個幾歲的孩子本能的會喜歡某種顏色?；驉勐犇承非麉s不可能去喜歡齊白石的畫與貝多芬的交響樂。因為這些作品中所蘊含的豐富，深厚的思想感情，作者的經(jīng)驗，感受和風格。一個幾歲的孩子，是絕對不可理解的。因此，在對學生進行審美能力的培養(yǎng)過程中，應首先培養(yǎng)學生的審美的理解力。

　　所謂的審美理解力，就是在審美感受的基礎(chǔ)上，把握自然事物的意味或藝術(shù)作品的意義，內(nèi)容的能力。對此，我認為通過一些普通的學習和認識方法(觀察、記憶、認知)，使學生掌握一定的美術(shù)知識和技能。

　　一、中小學美術(shù)教育新思路

　　蘇聯(lián)教育家蘇霍姆林斯基把美育放在教育的首位，在他看來：“沒有審美教育就不會有任何教育。”而美術(shù)課是中小學全面發(fā)展素質(zhì)教育所設(shè)置的課程體系的一個重要部分，其目標是以審美教育為主線，以學生的智力和才能培養(yǎng)為核心。不言而喻，中學美術(shù)課堂教學方法具有它的整體性和特殊性，其任務不是重受教育者的短期行為和局部把握，而是注重在對受教育者的人格塑造，使其成為社會所需要的個體品質(zhì)高尚的世紀新人。這里足見美術(shù)課堂教學方法的重要。然而，在比較偏僻的農(nóng)村，目前中小學課堂教學方法仍然存在不合理性：缺乏對學生創(chuàng)造思維能力與審美能力培養(yǎng)、千篇一律對著課本臨摹、“照葫蘆畫瓢”度過40分鐘、還有的地區(qū)學校干脆不開設(shè)美術(shù)課。這種現(xiàn)狀與我國義務教育所提出的素質(zhì)教育目標相悖。有礙于創(chuàng)造力、想象力和視覺記憶力的發(fā)展及中小學生個性、意愿、情感的表達;更缺乏審美教育的現(xiàn)代意識，其結(jié)果僅極少數(shù)學生或憑天資或家庭因素保持著美術(shù)的興味，而大部分學生收效甚微，基本毫無效果。筆者多年的農(nóng)村美術(shù)教育教學實踐探索到以下教學方法覺得切實可行。1課堂教學中實施愉快教學。

　　1.1導入方法新鮮多變。

　　可以讓學生在濃厚的猜謎之中，自然導入新課，這樣既開發(fā)學生智力，又加深學生對所畫物體的印象，將收到課伊始趣亦生的效果，還可以對范畫或臨摹對象進行欣賞、評價、使學生充分感知作品的構(gòu)圖、造型，產(chǎn)生美的向住，激發(fā)強烈的作畫欲望，在此基礎(chǔ)上導入新課，水到渠成，同時、還可以巧設(shè)懸念激發(fā)興趣、導入新課，而興趣被激發(fā)所要達到的效果是“似難而易”，可謂出乎意料之外，合乎情理之中。最后，使學生感到：“噢，我也會”的心靈感應。

　　1.2示范指導力求淺顯易懂。

　　美術(shù)課的示范是指導學生學習，幫助學生理解描繪對象，掌握作業(yè)要領(lǐng)的重要手段。示范引路要事半功倍，其方法很多，如播放些動畫片，多適應于低年級某些技法難以掌握的中國畫等，教師可一邊講解、一邊做技法動作的示范，一邊讓學生在自備畫紙上學著畫。這樣學生自練就不難了。

　　1.3媒體語言形象具體。

　　媒體語言指的是教學中常用的圖片，實物、模型、音響、幻燈、語言描述等一些“輔助工具”。教學中媒體的使用，能使繪畫內(nèi)容變籠統(tǒng)為具體，變抽象為形象，變模糊為清晰，變難為易。如透視規(guī)律是比較抽象和復雜的，僅靠語言的描述很難理解，利用演變教具不僅讓學生發(fā)現(xiàn)規(guī)律，理解規(guī)律，而且使美術(shù)課擺脫了理論知識教學中的枯燥說教。學生在心情愉快中積極思維，進入其境，接受美的教育。

　　1.4習作評價進課堂且“寬”一點。

　　分數(shù)是無聲的語言表達、給學生一個較高的分數(shù)、或?qū)懸?、二句簡單評語：“真棒!”“構(gòu)圖準確!”、“大有進步!”諸如此類，都能使學生增加繪畫的信心和熱情，培養(yǎng)了學習興趣，激發(fā)繪畫欲望，為下一次作業(yè)奠定良好的心理基礎(chǔ)。

　　2鼓勵教學方法貫穿教學的全過程。

　　2.1鼓勵審美個性，培養(yǎng)審美意識。

　　在教學中，不能事先就給某一審美材料規(guī)定一個統(tǒng)一的評價標準，而是充分地發(fā)揮學生的審美感受，鼓勵學生用自己獨特的視覺感受看藝術(shù)作品，使學生的情感與對象產(chǎn)生共鳴，審美的想象力自然會得到自由的發(fā)展。如：在欣賞梵高的《向日葵》時，我僅僅介紹了作品的時代背景和作者的情況，便讓學生看畫，自己感受一下作品的氣氛，并要求學生看畫的同時思考下面的問題：畫的是什么?怎么畫?色彩、用筆有什么特色?哪個地方給你感觸最深?然后，鼓勵每個同學都說出自己的看法：有的看到的是單純而明快的色彩;有的感受到的是強烈的色彩和扭曲的筆觸形成的視覺沖擊力;有的領(lǐng)略到的是一種震撼人心的激情;有的則從作品中體會到生命被壓抑而發(fā)出的吶喊;有的則感到每朵花就象一團火焰，這是愛的最強光?？梢?，鼓勵學生的審美個性，可以啟發(fā)同學們對審美意境理解的多元性、復雜性和深遠性，從而提高學生的審美意識。

　　2.2鼓勵藝術(shù)表現(xiàn)，激發(fā)藝術(shù)創(chuàng)造。

　　教學中，我十分注意給學生提供一個展現(xiàn)藝術(shù)才華的空間，以提高學生的藝術(shù)創(chuàng)造力。在教學中我從來不隨意扼殺學生作品里所體現(xiàn)的與眾不同的東西，因為美術(shù)不同于某道數(shù)學題只能有一個答案，美術(shù)作品的美具有多樣性，需要從不同的視覺角度去欣賞和評判，否則條條框框太多會限制學生的創(chuàng)作思路，使學生的作品顯得千篇一律，缺乏個性與活力。所以，不管學生的作品顯得夸張還是平淡，細膩還是粗獷，熱情還是寧靜，奔放還是含蓄，它都是有其內(nèi)在的含義，是學生思維創(chuàng)造性的結(jié)晶，是學生心靈的反映。作業(yè)評價時我注意多講優(yōu)點，多肯定學生具創(chuàng)造性的一面，激發(fā)學生創(chuàng)造、表現(xiàn)美的欲望，這樣做，同學們自然會變得更大膽、更充分、更主動地用自己的繪畫語言與外界交流，這樣才會給學生的藝術(shù)表現(xiàn)提供一個有利的條件。因此，教師不僅是“傳道、授業(yè)、解惑”，而且還要以一份真誠的心與學生交流思想、交流意見。讓同學們的藝術(shù)表現(xiàn)熱情培養(yǎng)起來，并留一個空間，讓學生的藝術(shù)個性表現(xiàn)出來。

　　2.3鼓勵自我體驗，激發(fā)參與意識。

　　在美術(shù)工藝課里，我從來不要求學生依照范畫樣本制作，用什么形式，先做什么?再做什么?怎樣粘貼?不作統(tǒng)一規(guī)定，而是讓學生自己對材料進行反復觸摸、把玩、琢磨、探索，要求學生從不同角度進行試驗，讓學生自己去發(fā)現(xiàn)和理解：步驟不但可以是這樣的，還可以是那樣的;不但可以采用這種方法，還可以采用那種方法。注意鼓勵學生親自動手，從初次作畫的失敗到反復嘗試練習后掌握技能，在體驗中去感受到成功的喜悅，從而激發(fā)學生的參與意識。

　　3因地、因時制宜、走出課堂、描繪自然、體驗生活、開闊視野。

　　農(nóng)村環(huán)境優(yōu)美、空氣清新、地大物博，學生外出比較安全，在學習風景寫生、泥塑課時，可結(jié)合時間、氣候、環(huán)境，有組織、有紀律地領(lǐng)學生走出課堂，進入大自然自由自在、無拘無束地畫畫、塑造。對周圍的形、色進行辨識，培養(yǎng)他們的想象力和創(chuàng)造力、以及熱愛祖國美好河山的純高心靈。

　　總之，在美術(shù)教學中注意教學方法的靈活運用，不僅可以激發(fā)學生學習興趣，而且對提高學生的審美意識和創(chuàng)造性思維的能力具有很大的促進作用。教師應以真誠的態(tài)度和熱情對待學生，對學生的每一件作品、每一次嘗試都懷著濃厚的興趣和真誠的關(guān)注，特別注意在教學中巧妙地激發(fā)學生的興趣、調(diào)動學生表現(xiàn)積極性，從而達到美育的目的。

　　二、對各種美術(shù)符號象征意義的理解。

　　一些形體、線條、色彩等符號，在美術(shù)中往往都賦有特定的象征意義，給人以一種截然不同的心理感受和心理影響。例如，紅色象征莊嚴，綠色象征生命，水平線的開闊感、三角形的穩(wěn)定感等。然而，對于學生來說，由于年齡的限制，因此，他們大多只是從事物的表面去看結(jié)果。根據(jù)自己的喜好去決定顏色形態(tài)，很少顧及深層次的含義。因此，在美術(shù)作業(yè)中，需發(fā)現(xiàn)有些學生偏愛明亮的顏色。而有些學生，偏愛灰色調(diào)。因此，在教學中為提高學生對色彩的敏銳性，初步理解這些符號的象征意義。再敲印中，我利用色彩之間的比較以及線條之間的排列，讓學生通過色彩、線條的形狀，進行想象：(1)把顏色同生活中所看到的事物聯(lián)系起來。如看到紅色，你會想到生活中的哪些事物?這些事物又會給你怎樣的感覺?通過問題的提出與啟示，很多學生都將紅色與血、火、太陽甚至還將交通的信號燈、消防車等聯(lián)系起來。從而進一步讓他們產(chǎn)生聯(lián)想，將顏色同人的性格特征，以及生活中為什么要用到這些不同的顏色，它們又各代表著什么呢?這時的學生，思維活躍，說出了紅色在節(jié)日里可代表吉祥，幸福。交通信號燈表示停止。消防車的紅代表著危險等不同的含義。(2)從情感出發(fā)加以聯(lián)想。如，為什么夏天喝的飲料的包裝設(shè)計通常會用綠色做主題?從而引申出綠色給人們一種清新涼爽的感覺，正好迎合了人們的一種解渴的心情。由于有了先前的準備，由此學生想到了在敲印中既可使圖案水平排列，也可不規(guī)則排列更可以根據(jù)季節(jié)的變化，人的心情選擇不同的顏色進行敲印。從而使學生理解不同的色彩，不同的排列方式會產(chǎn)生不同的視覺效果。會給人一種不同的心理感受。

　　三、對審美意味的理解

　　所謂的審美意味，是指事物或者是藝術(shù)品的內(nèi)在意蘊與外在形式的審美特質(zhì)。對審美意味的理解，并非靠刻苦的記憶或背誦就能獲得的。它主要靠對形式的把握能力，同時有涉及到個人的經(jīng)歷，情感等因素。一道數(shù)學題，只要有一定的公式，經(jīng)過一定的計算和推理，就能得到統(tǒng)一的結(jié)果。而一件藝術(shù)品就像一個千變?nèi)f化的魔方，不同的人，對不同的作品的審美意味的理解就會不同。由此可見，在對審美意味的理解中，關(guān)鍵的一步就是要擺脫常規(guī)思維的習慣。其次，還必須要有情感的投入。在教學中，經(jīng)常會聽到有的同學問我，為什么畫中的顏色會和現(xiàn)實生活中所看到的實際物品兩樣呢?從這個問題不難看出，我們的學生的理解力還受到一般常規(guī)思維模式的影響和制約，他們還無法理解外界事物對所畫物體的影響力，更無法把自己的感受與藝術(shù)家創(chuàng)作的心境以及所體現(xiàn)出來的蘊味相聯(lián)系。這正如一件藝術(shù)品，有人領(lǐng)略到的是一種震撼人心的激情，而有人感受到的是強烈的色彩和扭曲的筆觸所形成的視覺沖擊力。因此，在教學小提包一課中，假設(shè)了這樣一個問題：如果你是顧客，你會為自己選擇怎樣的提包呢?這也就為學生設(shè)計制作提包提出了一個更高的要求，那也就是在設(shè)計中，不僅僅要著眼于圖案的常規(guī)排列、色彩等因素，還得考慮顧客的心情。因此，在制作過程中，學生不僅設(shè)計出了許多漂亮的組合圖案，而且還注意到了在折紙包時的整潔、挺括，以及為提包設(shè)計出了不同形狀的手柄：有挖空形的、有穿繩形的更有自己設(shè)計剪制的手柄。課后，通過講講，說說，自評等環(huán)節(jié)，讓學生有發(fā)表自己意見的機會。既說出了創(chuàng)造意圖，又得到了其他同學的幫助，這時的提包已不再是用簡單的敲、印、粘、折制作成的紙?zhí)岚?，而是融合了同學的感知、情感和創(chuàng)造。把外在的形式與內(nèi)在的意蘊融會在一起，從小提包的制作中深深的感受到了學生那份濃濃的熱愛生活，主動樂觀的精神。

　　如果說素質(zhì)教育意味著人的知識的統(tǒng)一性和人的全面、和諧、自由的發(fā)展的話，那就更不能忽視美術(shù)教育中對學生審美理解力的培養(yǎng)，這是因為在目前的信息社會里我們需要用更精致的審美眼光，更因為未來社會生活品質(zhì)的提高將有賴于人的審美意識的提高。

　　四、促進學生形成全面發(fā)展的優(yōu)秀人格和品質(zhì)。

　　《中國教育改革的發(fā)展綱要》指出：“美術(shù)教育對于培養(yǎng)學生健康的審美觀念和審美能力，陶冶高尚的道德情操，培養(yǎng)全面發(fā)展的人才，具有重要作用。”美學豐富的人文內(nèi)涵使得美育的重新定位具有了內(nèi)在的依據(jù)，當代學校美育應高揚人文精神，體現(xiàn)人文關(guān)懷和人文導向，以培養(yǎng)和造就青少年新型的文化品格為神圣使命。強烈的人文精神和深切的人文關(guān)懷也就把美育與德育區(qū)分了開來。德育偏重于思想觀點、政治覺悟和道德品質(zhì)的培養(yǎng)，而美育則偏重于精神素質(zhì)和文化品格的培養(yǎng)，與德育相比較，美育進入了更為寬廣的文化的領(lǐng)域，更富于文化的意味，這一點也就決定了美育與德育在內(nèi)容、形式和性質(zhì)上的重大差別：其一，德育是一種規(guī)范教育，它注重培養(yǎng)青少年的理智力和意志力，使之能夠按照一定的社會準則和道德規(guī)范來約束自己的思想行為;而美育則是一種發(fā)展教育，它注重在審美過程中培養(yǎng)青少年的創(chuàng)造力和建構(gòu)力，并按照一定的美學原則去引導他們發(fā)展個性和人格。其二，德育是以理服人，重在說服、訓示和灌輸;而美育則是以情動人，重在引導、啟發(fā)、勸誘，它要調(diào)動學生自身的感受、體驗和領(lǐng)悟，依靠學生精神的自我建構(gòu)，來達到個性的發(fā)展和人格的完善，因此這是一種雙向互動的教育，在美育過程中，學生始終保持其主動性和自由度。其三，德育注重社會性人格的培養(yǎng)，強調(diào)個人對于社會的服從;美育則注重個體人格的培養(yǎng)，更多關(guān)心青少年的個性發(fā)展，更多強調(diào)實現(xiàn)自身價值、發(fā)揮個人潛力、健全個性心理和提高個人素質(zhì)的必要性，并在此基礎(chǔ)上謀求建立一種更加合乎人性的合理完滿的社會秩序和社會準則。總之，拿德育與美育作比較，前者偏于社會尺度，后者偏于個性尺度;前者遵循現(xiàn)實性原則，后者遵循理想性原則;前者持社會本位，后者持人本位，因此盡管美育與德育可以相互滲透、補充和輔助，但是二者卻不能相互包容、取代和排斥。

　　有的美術(shù)作品畫面沒有情節(jié)性，或是靜物、風景，或是花鳥山水，加之學生不太熟悉作品和作者，因而作品展示出來，學生并不十分感興趣。教師如果僅從構(gòu)圖、色彩、線條等形式美因素去分析，顯然他們是不太愿聽的。教師應從美術(shù)作品的“情節(jié)”入手，即介紹有關(guān)作品的趣聞軼事，激發(fā)學生的興趣。學生一旦被帶入情節(jié)，情節(jié)過程會引起他們的關(guān)注，被情節(jié)中沖突所吸引，并占有整個心靈，情節(jié)外的思維活動被抑制。例如欣賞后印象主義梵高的作品《向日葵》，畫面沒有吸引人的情節(jié)，幾棵金黃色的向日葵，不能一下激起學生興趣，然后再從美術(shù)性去分析作品內(nèi)容。1987年在英國倫敦蘇富比拍賣行，日本安田火空海上保險公司用4000萬美元搶購了梵高的《向日葵》?，競拍時間僅4分30秒。而另一幅作品《加歇醫(yī)生》在紀念梵高逝世100周年的熱潮中，美國紐約克里斯蒂拍賣行，以8250萬美元的價格被日本紙業(yè)大王齋藤英高作品的關(guān)注和興趣。向日葵是梵高的崇拜物，他曾作過多幅。梵高之所以不倦地畫向日葵，那是因為在他眼里向日葵不是尋常花財，而是太陽之光，是光和熱的象征，是他內(nèi)心翻騰感情的烈火寫照，是他苦難生命的縮影。梵高用心靈和燃燒的情感來作畫，他的創(chuàng)作轟毀了文藝復興時期以來傳統(tǒng)繪畫的桎梏。一般說繪畫風格有巧拙兩種，巧固不易而拙尤難，梵高的作品中高貴的本色美深藏在樸實無華的形式里，如美玉在噗，其作品之美表現(xiàn)在熱烈單純的色彩和奔放旋動的筆觸。梵高認為繪畫的重大使命是色彩，色彩不應是靜止的，而應該是跳動的。在梵高的作品中，他用深厚的塊面，彎曲的線條和具有節(jié)奏感的筆觸神奇地表現(xiàn)所描繪的對象。梵高學習東方藝術(shù)，特別是日本的浮世繪藝術(shù)，在構(gòu)圖上擺脫了傳統(tǒng)透視的深度，將向日葵處理成平面裝飾性的，并用他那粗硬的線條勾畫出葉莖和罐的輪廓，顯示出向日葵那頑強的生命力。梵高共畫了12幅向日葵，將自己的工作室布置起來歡迎好友高更到來。高更看到后稱之為真正的花朵，并還畫了正在創(chuàng)作向日葵的梵高像。

　　德國巴伐利亞州(1985年頒布)小學美術(shù)教育目的任務是，為兒童提供自由繪畫的機會，激發(fā)他們豐富的想象力;使兒童在自己的藝術(shù)創(chuàng)造中得到快樂，發(fā)展他們多方面的創(chuàng)造能力;教師應指導兒童有意識地注意和觀察，在熟悉制作的工具、材料和技能基礎(chǔ)上，發(fā)揮他們的表現(xiàn)能力(繪畫語言和表達方式);參觀教堂和博物館，使兒童有機會看到真正的藝術(shù)品;使兒童在年度的節(jié)日慶?；顒又羞M行裝飾布置和多種形式的游戲表演。

　　日本文部省(1980年實施)新訂的小學美術(shù)學習指導精神(目的任務)：①培養(yǎng)具有完美人性的孩子;②培養(yǎng)兒童熱愛自然和社會的審美情操;③努力發(fā)掘每一個兒童獨立思考的創(chuàng)造性智能和技能;④造就輕松、活潑、充實的校園生活氣氛;⑤在尊重普遍道德原則的同時、對孩子進行適合其個性和能力的教育;⑥精選教學內(nèi)容，調(diào)整授課時間;⑦各校謀求更加具有彈性的教育，即根據(jù)各地區(qū)兒童的不同情況，制定貼切可行、各具創(chuàng)意的教育方式。

　　我國1988年國家教委頒發(fā)的小學美術(shù)教學大綱中提出美術(shù)教育的目的是：①小學美術(shù)課應使學生掌握淺顯的美術(shù)基礎(chǔ)知識和簡單的造型技能;②在教學中著重培養(yǎng)學生高尚的審美情趣和愛國主義情感，加強品德、意志的培養(yǎng);③逐步提高學生的觀察能力、形象記憶能力、想象能力和創(chuàng)造能力。

　　從大綱制定的教學目的來看，德國、日本的美術(shù)教育注重素質(zhì)的培養(yǎng)，重視人的創(chuàng)造能力與評價能力，強調(diào)個性形成，注意與其他學科的相互聯(lián)系，把美術(shù)教育作為全面育人的重要組成部分，通過美術(shù)的教育獲得全面諧調(diào)的人，將生活樂趣、藝術(shù)實踐、社會服務三者統(tǒng)一。我國的小學美術(shù)教育除了講究智力和才能的發(fā)展外，主要強調(diào)知識的傳授和技能的掌握，特別考慮政治前提下的愛國主義為主題的美育。這說明中國在小學美術(shù)教育立足民族的基礎(chǔ)和本國國情，正在逐步向以素質(zhì)教育為主的方向轉(zhuǎn)換。

　　參考文獻：

　　【1】聯(lián)合國教科文組織編著《學會生存——教育世界的今天和明天》教育科學出版社;

　　【2】聯(lián)合國教科文組織總部譯《教育——財富蘊藏其中》教育科學出版社;

　　【3】湖南教育出版社《教育的藝術(shù)》。

　　美術(shù)教育的畢業(yè)論文篇二

　　《美術(shù)欣賞在素質(zhì)教育中的運用》

　　摘要:美術(shù)欣賞課是美術(shù)教育的重要組成部分，在素質(zhì)教育中有著重要的地位與作用。開展美術(shù)欣賞教學，可以發(fā)展學生的全面思維，激發(fā)學生對美的愛好與追求，塑造學生健全的人格與健康的個性，培養(yǎng)造就有理想、有道德、有文化、有紀律的社會主義建設(shè)者。美術(shù)欣賞通過對學生的審美心理培養(yǎng)，使他們對美有一個正確的認識，學會鑒賞美。在欣賞美術(shù)作品時所產(chǎn)生的穿透力和震撼力，使學生達到明是非、知善惡、辯美丑，向往真善美，自覺放棄假惡丑，從而使學生達到人格完善的目的。

　　關(guān)鍵詞:素質(zhì)教育;美術(shù)欣賞;創(chuàng)造性思維;人的全面發(fā)展

　　正文：

　　21世紀是一個以計算機技術(shù)發(fā)展為核心，以信息網(wǎng)絡(luò)技術(shù)發(fā)展為紐帶，以知識經(jīng)濟為標志的政治、經(jīng)濟、科技、文化“全球化”的時代，對于美術(shù)的意義還在于是一個新的圖像化(視覺藝術(shù)化)時代。視覺信息的便捷極大的提高了人們的審美品位，人們不再會僅僅滿足于人工技藝產(chǎn)生的精湛，而更加注重作品產(chǎn)生的個人審美體驗，這樣藝術(shù)作品的多樣化、個性化、生活化就是必然趨勢，提高全民的審美素質(zhì)也顯得更為迫切。由于藝術(shù)作品更多地要滿足人們高速增長的精神需要和物質(zhì)需要那種較長時間的純?nèi)斯?chuàng)作顯得極不適應，如果說攝影術(shù)的產(chǎn)生導致了美術(shù)步入現(xiàn)代，那么信息技術(shù)必然把美術(shù)推向未來。對于這個未來人們有著種種的前瞻和設(shè)計，但有一點是可以肯定的，未來的人們都將有更高的藝術(shù)素質(zhì)(這不僅是精神需要也是生存競爭的需要)相比現(xiàn)在來說人人都是藝術(shù)家。在這轉(zhuǎn)型變革時期對我們美術(shù)教師提出了從教學觀念、教學方法到教學手段及教學評價體系都是全新的課題，也是急待理清思路投入實踐的全新課題。

　　美術(shù)教育尤其是其中的美術(shù)欣賞教學在整個素質(zhì)教育中有著其它學科無法取代的智育、德育、美育等多方面育人功能日益受到重視。雖然在九年義務教育階段，美術(shù)欣賞課題只占百分之十到百分之十五隨著多媒體使用信息量增大，學科課題綜合化都必將大大拓展美術(shù)欣賞的容量。高中開設(shè)的美術(shù)欣賞課程以列為必修課程，以及大學美術(shù)選修課等構(gòu)成全民的藝術(shù)素質(zhì)教育，突現(xiàn)了美術(shù)教育在現(xiàn)代人才培養(yǎng)中的作用。美術(shù)教育要在素質(zhì)教育中找準位置就必須突出普及和審美二個方面，才能在新一輪教學改革中取得主動。不能認為開了美術(shù)課就是素質(zhì)教育了，觀念不轉(zhuǎn)變美術(shù)照樣搞應試教育(如重技巧、輕欣賞，重課外、輕課堂，重特長生、輕多數(shù)學生等)。美術(shù)教育要跳出低層次，實現(xiàn)其階值就必須改變以掌握專業(yè)技法為主的教學模式，加強美術(shù)欣賞(既使是技能技巧教學也必須更多融入欣賞內(nèi)容，對于特長生更應當重視美術(shù)欣賞及文化素養(yǎng))，糾正作為藝術(shù)教育的美術(shù)教學中普遍存在的兩大頑癥：藝術(shù)教育不藝術(shù)(套用其它學科教學模式無新意)、普通教育不普通(“重技輕理”過于強調(diào)專業(yè)技能)。使學生在學習賞評作品過程中建立完善的審美知識結(jié)構(gòu)，提高藝術(shù)素養(yǎng)，形成健康、高尚的審美直覺和情趣，努力構(gòu)建起新的適合素質(zhì)教育的基礎(chǔ)美術(shù)教育。

　　美術(shù)欣賞課是學校教育的一門必修課，在學校整體的教育環(huán)境中，以其特殊的內(nèi)容，承擔著人才培育中的特殊任務，當教育步入素質(zhì)教育時代，美術(shù)欣賞課在其中扮演著十分重要的角色，是加強學校素質(zhì)教育的一項重要措施。幾年來的美術(shù)欣賞教學使我積累了一些的經(jīng)驗，歸納出美術(shù)欣賞課在素質(zhì)教育中的四點重要作用。

　　一、創(chuàng)造性思維培養(yǎng)

　　中國的傳統(tǒng)教育，包括解放后幾十年計劃經(jīng)濟體制下的教育，的確不重視對青少年創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)。造成這種情況的原因是多方面的，但一個根本的原因是：幾千年封建專制政策傳統(tǒng)的和“靠天吃飯”的小農(nóng)經(jīng)濟及近幾十年經(jīng)濟的計劃管理模式以及過多的_運動影響對人的創(chuàng)造性思維的重視，這種社會結(jié)構(gòu)偏愛有知識、有技能但因循守舊、被動馴服，因而忽視乃至壓抑了創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)。在美術(shù)欣賞教學中，不以培養(yǎng)學生鑒賞能力為最終目的，更重要的是培養(yǎng)學生創(chuàng)造性思維能力。人類最可貴的品質(zhì)就是創(chuàng)造，“創(chuàng)造”是一個民族生存與發(fā)展的靈魂，“學習”這種人云亦云的能力每個人(包括動物)都有，但遺憾的是，創(chuàng)造性思維能力只掌握在少數(shù)人手中，當人類步入知識經(jīng)濟、信息時代，創(chuàng)造性思維是人類物質(zhì)文明與精神文明的結(jié)晶，是一種文明的象征。心理學家皮亞杰認為：“教育的重要目的是造就批判性思維的頭腦、敢于驗證問題的頭腦，而不是人云亦云的頭腦。”美術(shù)欣賞課利用美術(shù)作品的內(nèi)涵不確定性，讓學生大膽想象，并能以我為主、自圓其說，極大地拓展了學生的想象空間。

　　著名美術(shù)教育家豐子愷先生說過：“想象是極其重要的事，有形的東西，可用想象使它變形;無形的東西，也可以用想象使它有形。”世界的發(fā)展大多是從無形到有形的一個過程，美術(shù)欣賞所培養(yǎng)的創(chuàng)造性思維表現(xiàn)為對相對客觀世界的審美能力。雖然這種創(chuàng)造性思維不一定形成驚人的作品，但由于形象語言的多樣性，也能開啟思維的深度與廣度，成為一種廣義的形象思維文化教育。這對于多角度，多方式思考問題是最為有益的。因為這種教育用于大多數(shù)，對于創(chuàng)造性思維普遍提高具有積極意義。如形成于二十世紀六十年代的波普藝術(shù)，提倡成品再創(chuàng)造和藝術(shù)的大眾化、流行化，藝術(shù)家運用他們喜歡的材料，創(chuàng)造出一些簡單的、有意義的作品，使藝術(shù)成為每個人都可以創(chuàng)作的公有財產(chǎn)。1958年藝術(shù)家賈斯伯瓊斯創(chuàng)作的《三面旗》畫的是三面大小不一而又有漸變形式的美國國旗。這件作品力圖使人人都熟悉的圖像，復制出來讓觀者看，給人一種新的視覺形象和沖擊力。這便是創(chuàng)作，既簡單又富有聯(lián)想，使藝術(shù)成為每個人都可以參與的創(chuàng)作，美術(shù)欣賞課正努力提高美術(shù)教育這方面的功能。如廢物造型創(chuàng)作，從材料到構(gòu)思，完全是學生創(chuàng)造性思維的體現(xiàn)，化腐朽為神奇，豐富了校園文化生活，也提高了動手動腦的能力。特別是結(jié)合社會實際，挖掘有價值的課題，使這種教育潛移默化的形成一種素質(zhì)。開拓學生視野，創(chuàng)設(shè)發(fā)揮想象力的表現(xiàn)空間，運用現(xiàn)代新型材料與工具發(fā)掘新課題。如廣告欣賞、標志欣賞、家具欣賞、店面欣賞、環(huán)境藝術(shù)欣賞等實用性強，想象空間大的課題，使學生綜合素質(zhì)得到體現(xiàn)，增強了學習興趣參與欲。學生的創(chuàng)造力在恰當?shù)闹笇?，會有意識或無意識地從步驟過程到結(jié)果，感受到一種全新的體驗。如在我校五十年校慶之前進行慶徽設(shè)計，同學們結(jié)合我校的特點及對標志的理解積極構(gòu)思，細致描繪，整個過程都充滿著創(chuàng)造性思維鍛煉。在美術(shù)教學中提高創(chuàng)造性思維比較常見，效果非常好。

　　二、審美能力的教育

　　審美能力就是人對自然美、社會美和藝術(shù)美的欣賞能力和審美觀點，我們生活在一個五彩斑斕的世界里，到處存在著美與丑、對與錯的對比。學生時代正處在豆蔻年華，感情自然而純真，對世界的美麗與美好的事物有著發(fā)自內(nèi)心的渴求。但對社會一些對立變化認識還是很膚淺，所以校園美術(shù)欣賞課的審美教育尤其重要。“美到處都有，只是我們?nèi)鄙侔l(fā)現(xiàn)的眼睛”，美術(shù)是視覺形象藝術(shù)，美術(shù)教育就重視視覺形象的運用。優(yōu)秀的美術(shù)作品，往往能引起人們心靈情感的共鳴，思想沖擊，陶冶情操，塑造美的靈魂。利用藝術(shù)的感染力，感召力，觀盡大千世界中的藝術(shù)精華。培養(yǎng)學生對美的感受，去發(fā)現(xiàn)生活中美的本質(zhì)，美的真諦。從重視視覺形象教學原理入手激發(fā)學生興趣，可以滿足學生的求知欲，提高獲取知識的質(zhì)量，引導學生直接觀察對象，認識對象。運用直觀教具、模型、范畫、錄像、幻燈、電腦設(shè)計等，幫助學生感知美，提高審美能力。藝術(shù)家創(chuàng)造的美術(shù)作品，都是靠視覺形象來感染人，打動人的。因而欣賞教學必須緊緊圍繞形象展開活動。光憑教者一支粉筆、一張嘴，是無法組織教學的。在美術(shù)欣賞課中，欣賞者與美術(shù)作品發(fā)生著一種審美關(guān)系。通過感知與體驗對美術(shù)作品作出評價。美術(shù)欣賞教學要達到欣賞者與藝術(shù)家創(chuàng)造的帶有普遍性的審美經(jīng)驗的交融，方能產(chǎn)生情感共鳴。任何成功的美術(shù)作品都有從個別到一般的象征意義，如達芬奇的《蒙娜麗莎》，我們不僅從蒙娜麗莎的臉上看到，透過那微抿的嘴唇、微挑的眼角和微凝的雙目，悄然地流露著一種恬靜、淡雅而又神秘的微笑，同時，我們還能感覺到一種樸素、自然、純真的人性情感透溢出來，表現(xiàn)出一種徹底掙脫宗教禁錮而蘇醒了的人性與復活了的靈魂，體現(xiàn)出充滿血肉情感的人本價值，從而高揚了人文主義精神。許多美術(shù)作品創(chuàng)造的藝術(shù)形象的感人效果，是言語、文字所無法描繪的，只能用心去體驗、去觸摸。如法國畫家米勒的《拾穗者》的魅力在于通過刻畫勞動的美，表現(xiàn)出一種自然淳樸的情感，堅實而凝練的筆調(diào)描繪出法國農(nóng)婦樸實、勤勞、誠摯的品格，優(yōu)美的自然風光，飽含著一種寧靜的生活意趣。欣賞教學的重點必須放在研究分析作品美的物化表現(xiàn)，研究分析作品美的魅力所在，藝術(shù)形象是通過審美體驗而獲得認知的，欣賞教學就是通過對美術(shù)作品的賞析逐漸提高審美感悟能力的一種教學活動。另外美好的學習環(huán)境，會使心情愉悅，激發(fā)學習興趣;惡劣的學習環(huán)境，會使學生心情郁悶，影響學習效果。因此，通過美化育人環(huán)境，向?qū)W生進行審美教育，也是十分必要的。

　　三、廣博知識的源泉

　　著名藝術(shù)家豪澤爾指出：“人可以生來成為藝術(shù)家，但成為鑒賞家卻必須經(jīng)過教育”。美術(shù)欣賞是依靠人的理解力的增強發(fā)展起來，理解力是一種領(lǐng)悟各種關(guān)系，攫取事物本質(zhì)的能力。因而學生知識的積累，教師的旁征博引，促使欣賞教育有效地進行。任何的美術(shù)作品都來源于社會，并依社會而存在，所以，欣賞美術(shù)作品必須要了解作品產(chǎn)生的社會背景、風俗、人文等。在欣賞作品的過程中，通過師生雙邊活動，發(fā)現(xiàn)作品外部的諸種關(guān)系以及更為深邃和復雜的內(nèi)涵。這要求教者不僅知識要更新，能廣泛涉及中外古今美術(shù)史知識，而且要求教師的知識必須準確。如一位教師在講雕塑的基本手段時，把“焊”作為一種輔助教學手段。這在金屬工藝發(fā)展的今天，大量合金鋼雕塑作品的問世，“焊”恐怕要算是較重要的雕塑手段。倒是另一位教師在講述雕塑特征時引用了“焰火”是否也可以把它看作雕塑作品--瞬間雕塑，反而引起學生的思維立即活躍起來。美術(shù)欣賞是一種直覺審視力，這種審視力需要理論知識的支撐，是對美術(shù)語言本身的理解，以及豐富的情感體驗和對獨特價值的領(lǐng)悟。如欣賞《中國古代山水畫》，一定要涉及到中國山水畫和西方風景畫的區(qū)別，讓同學們各抒己見，最后歸納出：山水畫是散點透視，因為山水畫是移步換景、邊走邊畫，不是很注重客觀現(xiàn)實，重寫意;而風景畫是焦點透視，因為風景畫是站在一個點不動進行作畫，注重對客觀現(xiàn)實的描寫，重寫實。這幾千年的藝術(shù)也造就了東西方人的性格差異，東方人重情感，西方人重理性。由此會延伸到很遠、很深。好的美術(shù)作品，欣賞者要有一定的知識做前提，即掌握相關(guān)的基礎(chǔ)知識，包括外部的形式結(jié)構(gòu)，作品的歷史、人文、風土人情等背景，內(nèi)部情感意蘊。所以在欣賞的同時，大大的增長了知識，開闊了視野。

　　四、人格境界的提升

　　情感境界在審美中是一個中心問題。美術(shù)作品主要是作用于人的

　　情感境界。優(yōu)秀的美術(shù)作品欣賞起來可以陶冶情操，完善意志，使欣賞者的人格境界得以提升等?！堕L江萬里圖》如激起學生對祖國山河的熱愛及民族自豪感;拉斐爾畫的《圣母像》激起人們愉悅愛慕親切的情感，感受到母愛的偉大;米開朗基羅雕塑的《大衛(wèi)》表現(xiàn)一種頑強、堅定和正義的精神氣質(zhì)與勇敢、無畏和自信的人格意志。美術(shù)作品在引起欣賞者的激動和共鳴中，喚起了優(yōu)美、崇高、悲哀、痛苦等種種思想感情，在潛移默化中使欣賞者接受某種道德情感，受到某種精神品質(zhì)的熏陶，從而改善人們的情感狀態(tài)，影響人的行為。審美情感可以說是審美過程中的心理動力?，F(xiàn)在全中國正在轟轟烈烈的推行素質(zhì)教育，而美育教育思想品德的培養(yǎng)也正是素質(zhì)教育的核心。美術(shù)教學的內(nèi)容與形式?jīng)Q定了它在美育教育方面有著得天獨厚的條件。在課堂教學中用鮮明生動的藝術(shù)形象對學生進行美感教育。提升學生的人格境界，培養(yǎng)學生的美好心靈和愛國主義的偉大情懷。素質(zhì)教育就是要使學生全面、和諧、健康的發(fā)展，使他們學會創(chuàng)造，具有適應社會發(fā)展需要的創(chuàng)造能力;學會生存，具有拼搏、競爭的生活能力;學會學習，具有自學的能力;學會做人，具有高尚的道德品質(zhì);美術(shù)欣賞盡管已成為素質(zhì)教育中的一個熱門話題，但美術(shù)欣賞在素質(zhì)教育中所要達到的目標，還有許多深入的理論問題需要解決。我國美術(shù)欣賞在素質(zhì)教育中的現(xiàn)狀，也需要認真調(diào)查研究。美術(shù)欣賞在自身科研方面相對滯后的狀態(tài)，應該努力以改善。美術(shù)欣賞真正切實地實施起來，還會遇到許多實際困難，需要進一步探求解決的辦法和途徑?？梢灶A期的是，通過我們共同努力，美術(shù)欣賞課在素質(zhì)教育中的作用會更加突出。

　　“美育不僅能陶冶情操，提高素質(zhì)，而且有助于開發(fā)智力，對于促進學生全面發(fā)展具有不可替代的作用。要盡快改變學校美育工作薄弱的狀況，將美育融入學校教育全過程。中小學要加強音樂、美術(shù)課堂教育，高等學校應要求學生選修一定學時的包括藝術(shù)在內(nèi)的人文學科課程。開展豐富多彩的課外文化藝術(shù)活動，增強學生美感體驗，培養(yǎng)學生欣賞創(chuàng)造美的能力。”這是1999年6月13日，中共中央、國務院在頒布的《關(guān)于深化教育改革，全面推進素質(zhì)教育的決定》中的話，它確立了美育在學校全面發(fā)展教育中前所未有的地位，也賦予了作為美育內(nèi)容之一的美術(shù)教育應擔負的重要責任。因此，美術(shù)教育作為現(xiàn)代社會需求的全面發(fā)展的人應具備的基本的藝術(shù)索質(zhì)的一種有效培養(yǎng)手段，是把美術(shù)作為教育的媒介，注重開發(fā)學生智力，培養(yǎng)學生感情和發(fā)展學生能力的教育。而且，美術(shù)教育在培養(yǎng)人的道德修養(yǎng)、審美情趣和創(chuàng)新精神等藝術(shù)素質(zhì)方面，又有著其它學科教育不可替代的作用。

　　一、美術(shù)教育有利于培養(yǎng)人道德修養(yǎng)

　　做人要講人品，德行和操守，這是人類社會在個人修身方面的最高規(guī)范。盡管符個時代，各個地區(qū)的道德標準不盡相同，但在若干方面又是相通的。我國古代歷史學家司馬遷說：“才者，德之益也;德者，才之師也。”17世紀捷克教育家夸美紐斯說：“德育先于智能。”在我國古代孔夫子辦學起，就制訂了以禮樂為中心的教學內(nèi)容，歷代統(tǒng)治階級都非常重視美術(shù)教育的價值。魏曹植說：“存于鑒誡者圖畫也”。近代魯迅先生說：“美術(shù)可以輔翼道德”，通過美術(shù)教育，使人們自覺地服從本階級的道德規(guī)范，并對受教育者施加影響，把道德轉(zhuǎn)化為受教育者的思想品德。美國教育家艾斯納認為，美術(shù)教育家們不僅日益有志于讓孩子們提高鑒賞能力，以培養(yǎng)對美的感受，而且他們也火心通過偉大美術(shù)作品講述的故事對他們進行道德教育。赫伯里德認為，教育唯有應用藝術(shù)，才能解脫人類心靈所承受的壓制，才能真正達到完整人格。事實上，藝術(shù)的教育在完善人的思想品質(zhì)和倫理道德方面的作用并不弱于說教，而在某種程度上，它又起到成教化，助人倫的作用。這是因為藝術(shù)靠形象的感染，而藝術(shù)形象的塑造是藝術(shù)家費盡心血在靈魂上的升華，它不僅刻化了藝術(shù)形象揭示了人的內(nèi)心世界，也反映了社會的客觀要求。當復雜的人生與紛繁的社會濃縮在藝術(shù)作品中的時候，便容易看出是非曲直，進而悟到為人處世的道理。就如我們能從德德拉克洽瓦的《自由領(lǐng)導著人民》，達芬奇的《最后的晚餐》，米開朗基羅《最后的審判》、董希文《開國大典》等作品中，感受到人民對人類社會中美好事物與正義事業(yè)的熱愛，對進步的信仰，對真理的渴望。而古希臘的雕塑《維納斯》、羅中立的《父親》、王式廓的《血衣》、畢加索的《格爾尼卡》等作品便能喚起人們對生命的崇敬，對苦難的同情，對罪惡的仇恨。因此，美術(shù)充分運用了視覺手段，把難以言傳的東西形象化，調(diào)動人們的審美感受，寓教于樂，潛移默化地達到培養(yǎng)人的道德修養(yǎng)的目的。

　　二、美術(shù)教育有利于培養(yǎng)人的審美情趣

　　人是社會的人，而對生活、社會、自然應具有欣賞、感受美的能力，才有生命的意義。阿恩海斯曾指出：“生活的唯一意義便是對生活本身最充實、最純粹的體驗。藝術(shù)是我們所能得到的完成生活使命的最有利的工具之一，如果不讓人得到這一利益，實際上就是對他的剝奪。”的確，優(yōu)秀的美術(shù)作品都有一種魅力，使人欣賞時能夠完全沉醉，整個心情，精神都非常的愉快和滿足。這種魅力或特殊的美感作用，從根本上說，就是因為優(yōu)秀的美術(shù)作品有美，這種美刊以喚起人們的美感，追求的美感作用正是美術(shù)的美所決定的。審美教育的目的在于培養(yǎng)人的美感能力，而美感教育的最先途徑是從通過訓練人的感覺器官而開始的，或者是首先應該培養(yǎng)人的審美的“眼光”，以審判的眼光去改變實用目的視覺態(tài)度。而要把普通人的眼睛訓練成藝術(shù)家的眼睛，其重要途徑就是美術(shù)教育，人們在接受美術(shù)教育時，通過對客觀形式的比較協(xié)調(diào)、對稱、均衡、各樣統(tǒng)一、節(jié)奏和韻律等規(guī)律的感悟和研究，從而獲得對形式美的把握，完善審美心理結(jié)構(gòu)，豐富審美感受力和創(chuàng)造能力，從而提升人的精神境界，使人在理智上受到啟示，在精神上得到滿足愉悅，達到身心健康、協(xié)調(diào)和美化社會的效果。審美能力，是人的素質(zhì)發(fā)展的核心。在新世紀倡導素質(zhì)美術(shù)教育，具有非常重要的現(xiàn)實意義。

　　三、美術(shù)教育有利于培養(yǎng)人的創(chuàng)新精神

　　21世紀是經(jīng)濟時代，創(chuàng)新精神成為適應殘酷的生存競爭環(huán)境的必要條件。美術(shù)教育主要是培養(yǎng)大眾的創(chuàng)造思維和生活工作的應變能力。在我們生活中，經(jīng)常會發(fā)現(xiàn)，曾接受過良好的美術(shù)教育的人往往思維活躍，有自己的審美態(tài)度并能靈活地創(chuàng)造性地去完成任務。相反，沒有受過美術(shù)教育的人，雖然工作認真踏實，但很少創(chuàng)意。許多著名的美術(shù)教育家都指出：藝術(shù)教育并非造就專業(yè)藝術(shù)家或進行一種職業(yè)訓練，而是為了幫助學生在各個方面發(fā)展他認識與智力，特別是每個人都具有的獨創(chuàng)能力。在藝術(shù)教育里，藝術(shù)只是一種達到目標的方法，而不是一個目標，藝術(shù)教育的目標是使人在創(chuàng)造過程中，變得更富有創(chuàng)造力，而不管這種創(chuàng)造力將施用于何處，培養(yǎng)創(chuàng)造精神的主要手段就是視覺的訓練，通過視覺的訓練，去建立感官與外界的和諧與習慣的關(guān)系，構(gòu)筑一個統(tǒng)整的人格魅力。一個人的視覺能力由低級向高級發(fā)展即入具象向意象發(fā)展，對于一個普通人的眼睛是見什么像什么，要從這種“像”中培養(yǎng)對形體的比例概念，并善于將彼此進行比較，從中發(fā)現(xiàn)形體的大小、高低、粗細、方圓等以及色彩的冷暖、明暗、塊面的大小等相互關(guān)系，之后，再動手描繪，由簡及繁的物象寫生，逐步認識明暗與色彩的規(guī)律，掌握觀察和表現(xiàn)物象的方法，把握物象局部與整體的關(guān)系，從而獲得完整系統(tǒng)的表現(xiàn)能力。隨著視覺能力的發(fā)達，真實情景渲化為一種文化內(nèi)涵，進入意象層次。因此，通過對大眾實施美術(shù)教育，加強視覺能力訓練，并著重意象訓練，不僅提高了觀察客觀世界的深度，而且提高了想象力和創(chuàng)造力。

　　總之，美術(shù)教育在全面提高學生素質(zhì)教育過程巾有著它獨特的地位和作用，正如美術(shù)教育家阿恩海妙所言，“美術(shù)在更大強度上，應該是滿足人們的精神、智能、身心等方面和諧發(fā)展的需要”，他把美術(shù)視為“整個文化的一部分”，是每個受教育的人必須具備的能力。在現(xiàn)今素質(zhì)教育的改革浪潮中，美術(shù)教育將發(fā)揮其獨特的藝術(shù)魅力培養(yǎng)學生的道德修養(yǎng)、提高學生審美情趣、激發(fā)學生創(chuàng)新精神。

　　注釋：

　　[1]法國畫家米勒的《拾穗者》：十九世紀中葉，法國畫家讓·弗朗索瓦·米勒(一八一四至一八七五)。

　　[2]著名藝術(shù)家卡斯帕·豪澤爾(德語原名：KasparHauser，1812年4月30日-1833年12月17日)。

　　[3]揚·阿姆斯·夸美紐斯(J.A.Comenius，1592—1670)是17世紀捷克教育家，是人類教育史上里程碑式的人物.。

　　[4]《開國大典》是中國畫家董希文于1953年完成的著名油畫，描繪1949年10月1日中華人民共和國開國大典上毛澤東在天安門城樓上宣讀中央人民政府公告，宣告中華人民共和國成立的一刻，為董氏最著名的代表作。

　　[5]羅中立(1948年——)于一九七八年考入四川美術(shù)學院深造?！陡赣H》一畫曾獲“中國青年美展”一等獎，其畫面具有一種悲劇性的震撼力，表現(xiàn)了生活在貧困中的老農(nóng)形象;老農(nóng)開裂的嘴唇、滿臉的皺紋以及手中粗劣的碗等等寫實的描繪，消除了觀賞者與作品之間的隔膜，畫家藉此來對傳統(tǒng)文化和民族進行反思。

　　[6]王式廓(1911—1973)字子容。山東掖縣(今萊州市)西由村人。當代革命現(xiàn)實主義畫家和人民美術(shù)教育家。早年學習美術(shù)，1930年入濟南愛美高中藝師科學習西畫，，開始學習西畫，并關(guān)心革命。“九一八”事變后，擔任愛美中學南下請愿團二大隊隊長，赴南京參加全國學生的聯(lián)合示威游行，要求蔣介石政府抗日。

　　參考文獻：

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　　[6]王石礅:《中外美術(shù)鑒賞》，河南人民出版社出版1900年01月01日第1版，第142頁