畢業(yè)設計科技論文模板

　　又是一年畢業(yè)時，在緊張、忙碌的畢業(yè)設計之后，迎來的是畢業(yè)季所帶來的抑或興喜，抑或迷茫的時節(jié)。下面小編整理了畢業(yè)設計科技論文，歡迎閱讀!

　　畢業(yè)設計科技論文篇一

　　畢業(yè)設計之談

　　摘 要：本文通過針對平面設計專業(yè)的畢業(yè)設計教學中存在的問題及緣由，提出個人所見。并分別從教師與學生兩個方面對畢業(yè)設計教學進行探討與分析。

　　關鍵詞：畢業(yè)設計;創(chuàng)作;教學

　　中圖分類號：G42 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312(2013)29-0221-02

　　又是一年畢業(yè)時，在緊張、忙碌的畢業(yè)設計之后，迎來的是畢業(yè)季所帶來的抑或興喜，抑或迷茫的時節(jié)。回首數(shù)年來的畢業(yè)設計指導工作，心中總會泛起幾分惆悵，幾分欣慰。面對學生們的成長經(jīng)歷，筆者發(fā)現(xiàn)畢業(yè)設計這段時間，師生們的朝夕相處，從相互熟悉到相互信任的情感交融對學生們的成長有著魔力的作用。在整個畢業(yè)設計的指導期間，師生們經(jīng)過一起探索，相互激勵，共同創(chuàng)造的作品的交流，實現(xiàn)真正意義上的教學互動。學生們主動思考，教師們以平等探索者的身份積極參與，正如哲學家鄧曉芒先生所說：“教育絕不是一種片面的技巧，而是兩個靈魂之間的吸引和碰撞，是兩者發(fā)自內心的需要”。盡管我們的畢業(yè)設計還有許多的遺憾。但是，作為師者，很希望通過畢業(yè)設計的努力，可以在思想上讓學生們有信心地面對社會的競爭。在此，筆者結合個人的指導經(jīng)歷進行總結，期望對提高畢業(yè)設計質量作一些探討。

　　首先，探討的是畢業(yè)設計中存在的一些問題。

　　1、誤讀設計中的藝術性，將藝術性等同于裝飾性。

　　強調設計的藝術性是現(xiàn)代藝術設計發(fā)展的普遍要求，作為學院派的畢業(yè)設計，藝術性的要求更甚。藝術性意味著個性的充分展示，意味著畫面具有強烈的形式感，藝術性的設計在于強調多元性和設計家個性，給觀者不同于市場上低劣熟悉的版式。但“藝術”不等于裝飾，“個性”不等于無序。在實踐中，學生往往簡單地將圖片信息和文字信息進行裝飾性的布置，五花八門的字體，橫七豎八的放置在圖片的周圍，唯恐畫面有一處是“空白”?？臻g就是這樣被裝飾著。仿佛到了一個裝滿雜物的房間，沒有了落腳的地方。很遺憾，在畢業(yè)設計的時候筆者還在強調本該在平時專業(yè)課程就該解決的問題。但它就是存在著，不可忽視!

　　2、漠視尺寸的概念。

　　尺寸代表的是比例關系，是一種理性思維的傳達。學生在設計工作的開始總是習慣于A4這一種比例關系。例如，在書籍設計或者是畫冊設計中，很少有同學會注意到開本、比例等的問題，大抵源于我們對設計還停留在“感覺”之類的評價。作為一名設計師，我們需要具備客觀的視覺經(jīng)驗，建立起理性思維基礎，掌握視覺的生理學規(guī)律。雖然設計是源于藝術，但是也有別于藝術形式。尺寸、比例的觀點不僅僅可以幫助我們建立秩序和節(jié)奏、韻律之感，而且是理性思維的素質培養(yǎng)。這很重要!

　　3、忽視整體的系統(tǒng)性。

　　也許在平時教學中，對整體性就認識不足，這是因為平時的練習就存在著“個體性”，例如，在書籍設計中，平時作業(yè)實踐局限于封面這個方寸之地，缺乏對書籍整體設計的有機系統(tǒng)性進行練習。但是在畢業(yè)設計意識中，設計的概念就會由單純的封面設計發(fā)展到整合內容、材料、版式等一系列書籍因素的整體設計。所以，畢業(yè)設計中的書籍設計或畫冊設計應盡快從單純封面設計的誤區(qū)中走出來，進入有機整體設計。一本好的書籍設計或畫冊就像一首具有音律的樂曲，畫面節(jié)奏在“起、承、轉、合”之間擁有了節(jié)奏。讀者在翻閱圖書的時候亦會體驗到這種音樂的節(jié)奏。

　　4、盲從“國際”。

　　我們不能否認，目前很大一部分的設計審美還在屈從于“西化”。東西方文化的差異，導致設計在很多方面還在模仿西方的模式，以招貼為例，許多學生盡量避免使用漢字做主題語，問其原因，答案多為：英文字體看著比漢字時尚、高端、大氣。究其原因還是學生們過分依賴電腦排版的字體帶來的方便，沒有從設計的根本來看待自己的作品，同時也反映出同學們盲從所謂潮流。既適應潮流，又引導潮流，盡快從屈從“國際”的誤區(qū)中走出來，提高中國設計的文化品位，這是一個亟待解決的問題。

　　其次，探討的是在畢業(yè)設計中為師者，該如何做?上述種種問題，在很大程度上是可能是教育體制的問題。學校的擴招帶來的大量的藝考生源，其中不乏因為“投機”而來的速成生。為了上大學的夢想進行了為期不到幾個月的藝考培訓，在類似“流水線”作業(yè)的培訓中，不管思想，只管技能的訓練中，怎么可能讓這些“填鴨式”教學成長起來的學生去適應一個講究寬松、自由的大學教學環(huán)境?又怎么能夠希望他們迅速成長呢?藝術的領悟豈是課堂上能夠解決的呢?牢騷滿腹也罷，痛心疾首也罷，都不能解決目前的境況，靜下心來，仔細思考。一味的抱怨也于事無補。面對這種情況，作為傳到授業(yè)解惑的師者應該轉變自己的思想以適應新的教學環(huán)境。對此筆者在此做如下闡述：

　　1、美感切入法。在畢業(yè)設計中，如果把美的理念融入到設計思想中去，從美感這個切入點展開思維，并產(chǎn)生一種要求，要求學生們必須學會從生活實踐中收集、分析、歸納一切美的信息，并將此升華為理念層次的美，并以這種美感來指導畢業(yè)設計。創(chuàng)造形式的美，可以幫助他們建立版式的要求;理念之美，可以幫助他們塑造主題的理念與行為。總之，美是設計的靈魂，要塑造形式之美，就要選準這個時代“美”的切入點。

　　2、求異法。所謂設計的“創(chuàng)新”就是“求異”的過程。創(chuàng)造性思維必然是舊思維“異化”的結果，因此，畢業(yè)設計的一個形式化特征就表現(xiàn)為求異性。求異的方法是否有效，關鍵是學生們在針對同一主題，是否做到了海量收集，只有經(jīng)過前期大量的收集工作，才會對主題進行有效地對比分析，進而歸納屬于自己的觀點，才會產(chǎn)生一條與眾不同的新思路，構思出別具一格的畢業(yè)設計。

　　3、問題歸納啟示法。面對畢業(yè)設計的選題時，同學們往往會發(fā)出這樣的疑問：我該做什么?在回答類似這樣的問題，一般筆者也相應提出總計為7W問題，即：(1) When什么時候?(2) Where什么地方?(3) Who誰?(4) Whom為誰?(5) What什么?(6) Why為什么?(7) How怎樣去做?這是一種條理性清晰、邏輯性極強的思維方法。這種方法運用十分廣泛，無論我們碰到什么難題，都可以通過問題法來理順思路，找到問題的癥結，發(fā)現(xiàn)解決問題的通路。在畢業(yè)設計中，每個問題的提出就是一個思路的發(fā)展點，繼而可以在此進行思考、創(chuàng)作。百試不爽!說一千，道一萬。作為教師，在畢業(yè)設計這個階段，我們只是作為啟發(fā)者，而非命令者，要尊重學生的興趣，激發(fā)學生的創(chuàng)造力。 　　最后，探討的是，作為學生，畢業(yè)設計你準備好了嗎?

　　1、夯實基礎知識，迫在眉睫。

　　大學專業(yè)課程一般是從點、線、面的認識開始，學習掌握平面構成、色彩構成、立體構成、透視學等基礎。這些課程的因為具有極大的抽象性，不容易被剛剛脫離了繁重的、機械的藝考模式的學生所接受，沒有一定的美學知識體系和實踐的學生，面對從復雜的審美認知抽象而來的理論將會一籌莫展。所以，很多學生也不會下足夠的功夫來潛心學習這些至關重要的基礎理論，甚至抱怨學習這些有何用。錯誤的認識導致錯誤的行為，四年的大學生活即將結束，可是依然有種腦袋空空的感覺，這就是典型的基礎不穩(wěn)的現(xiàn)象。所以，在畢業(yè)設計的時候，再重新認識這些曾經(jīng)的基礎知識，這個階段也許是一個持續(xù)且長期的過程，也是一個從“不知”到“一知半解”的解惑過程，在這個階段中，有時困惑、有時欣喜，只有堅持不懈的學習才會對設計整個運轉流程逐漸掌握，開始向成熟設計師邁進。

　　2、專業(yè)技能必須熟練。

　　第一，就是動手能力，“藝術勞動首先是一種誠懇的手工勞動”。1998澳大利亞工業(yè)設計顧問委員會調查結果，設計專業(yè)畢業(yè)生應具備的10項技能第一位就是：“應有優(yōu)秀的草圖和徒手作畫的能力，作為設計者應具備快而不拘謹?shù)囊曈X圖形表達能力，繪畫藝術是設計的源泉，設計草圖是思想的紙面形式，我們有理由相信，繪畫是平面設計的基礎，平面設計的設計的基礎!”手繪有著一般圖像所達不到的效果，我們利用照片的細節(jié)、個性、場景等特征來完成對某件事物的寫實性敘述，但是最能表現(xiàn)設計師的專業(yè)素養(yǎng)，還是手繪能力的體現(xiàn)。它是一種設計師必備的能力，電腦永遠也不會取代人類的智慧。

　　第二，真的會用設計軟件嗎?我們可以利用軟件將照片處理的非常完美。利用“退底、合成、影調、質感與特效等”PS技巧，把圖片進行更藝術的處理而達到可能事先未先想到的效果。但是，值得提醒學生們的是：一味追求PS的絢爛的特技效果，不是真正意義上掌握軟件。一個成熟的設計，可能很少使用到PS中的特技效果，更多的是對圖片的色調調整，例如：如何得到理想的銳化效果?這就需要知道一個功能的參數(shù)值――半徑(Radius)：它用來決定作邊沿強調的像素點的寬度，如果半徑值為1，則從亮到暗的整個寬度是兩個像素，如果半徑值為2，則邊沿兩邊各有兩個像素點，那么從亮到暗的整個寬度是4個象素。半徑越大，細節(jié)的差別也清晰，但同時會產(chǎn)生光暈。很多同學在學習PS的時候會忽視這些功能的學習，這是片面地學習。

　　第三，最好提高自身的審美知識體系。在加強了設計的動手能力和表現(xiàn)能力之后，便是一個伴隨一生的學習體系――審美能力。它是構建一個設計師個性的靈魂所在。文人常說：“先修其形，后練其品”。就是在說明：一個設計師的藝術修養(yǎng)決定了他的藝術作品。

　　文章至此，也是尾聲，筆者套用代福平在《藝術設計專業(yè)本科畢業(yè)設計教學的新定位》一文中的敘述作為結尾：“一個畢業(yè)設計，沒有解決實際問題，卻為我們生活的某一方面懸設了理想性遠景，這不正是改造現(xiàn)實的第一步嗎?一個畢業(yè)設計，沒有照抄照搬中外文獻，卻為人們提供了一種獨特的創(chuàng)意，這不正是藝術的永恒魅力嗎?一個畢業(yè)設計，經(jīng)過了對未知艱苦的探索，最終卻失敗了，這種失敗不是和成功一樣有價值嗎?沒有對失敗的寬容和尊敬，就不可能推動創(chuàng)造。想讓年輕的藝術類學生像申報科學研究項目那樣列出技術路線、研究進度和最終成果并加以考核，就把藝術設計創(chuàng)新過程中的不確定性、非邏輯性這些重要因素抹殺了。即使硬讓學生這樣做，他們也知道這些命令化、程式化、行政化的東西與促進他們的創(chuàng)新無關，反倒是一種累贅，只能敷衍。即將畢業(yè)的學生，在尚未邁出校門就學會了敷衍，這實在令人堪憂。這種現(xiàn)象必須改變，因此要重新認識畢業(yè)設計的理念定位。大學不是工廠、農(nóng)場和市場，它同現(xiàn)實的工業(yè)、農(nóng)業(yè)、商業(yè)保持了一段距離。大學生的成長需要這個距離，如同黑格爾在柏林大學的開講辭中所說：‘生命在這時還沒有被束縛于迫切需要的整套狹隘目的，并且自身能有從事淡泊名利的科學工作的自由。’”

　　參考文獻：

　　[1]鄧曉芒.徜徉在思想的密林里[M].濟南：山東友誼出版社，2005： 227-238.

　　[2]郅敏.藝術，首先是一種誠懇的技術勞動[J].裝飾，1999(5).

　　[3]代福平.藝術設計專業(yè)本科畢業(yè)設計教學的新定位[J].紡織教育，2011(4).

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