兒童繪畫,首先應注意按照兒童心理發(fā)展的規(guī)律因材施教,掌握兒童在繪畫活動中的心理變化,訓練他們的認知能力,發(fā)揮他們的想象,培養(yǎng)他們的興趣,激發(fā)他們自覺自發(fā)性,才是行之有效的教育方法。下面是學習啦小編給大家推薦的兒童繪畫心理探析論文，希望大家喜歡!

　　兒童繪畫心理探析論文篇一

　　《兒童繪畫心理探析》

　　摘要: 兒童在美術活動中所表現(xiàn)出的任何行為都有其身心發(fā)展的依據(jù),只有把握幼兒繪畫心理,才能給予適時、適當?shù)挠行е笇А和L畫,首先應注意按照兒童心理發(fā)展的規(guī)律因材施教,掌握兒童在繪畫活動中的心理變化,訓練他們的認知能力,發(fā)揮他們的想象,培養(yǎng)他們的興趣,激發(fā)他們自覺自發(fā)性,才是行之有效的教育方法。

　　關鍵詞: 兒童 繪畫心理 認知

　　兒童喜歡畫畫,這是出自兒童自身生理需要而產(chǎn)生的一種心理需要。我們從事兒童美術教育,必須研究兒童繪畫的心理與特點,否則,就不能正確地評價兒童畫,也就難以輔導兒童繪畫。心理學研究認為兒童繪畫應按兒童的年齡分為三個時期來研究:圖式期6―8歲、寫實傾向期9―11歲、寫實期12歲以后(相對而言,有的會提前或退后)。因此,美術教師應根據(jù)兒童不同時期繪畫的心理與特點,訓練他們的認知能力,發(fā)揮他們的想象,培養(yǎng)他們的興趣,激發(fā)他們自覺自發(fā)性,才能提高他們的繪畫水平。

　　一、繪畫是兒童的一種認知方式

　　藝術是人們認識和把握世界的一種方式。蘇珊・朗格在強調(diào)藝術的價值時說,人了解世界有兩種主要方式,一種是邏輯的推理方式,另一種就是藝術感知方式。兒童面對的是一個充滿陌生感的世界,所以他們的求知欲望很強。但是由于他們自身所具備的知識簡單,經(jīng)驗少,邏輯思維能力較弱,而繪畫能給他們更廣闊和自由的想象和表現(xiàn)空間,因此,他們喜歡通過這種方式來認識和反映他的世界。

　　約翰・杜威在談到美術的本質(zhì)時說,藝術是一個生動而實在的例子,證明人能有意識,有意義地再現(xiàn)感覺、需求和沖動的統(tǒng)一以及生命活動的特征。意識的介入帶來了規(guī)律、選擇能力以及對素材的重新處理。所以它們永無止境地改變著藝術。但是,意識的介入及時地將藝術的思想變?yōu)橐庾R的思想,這種思想是人類歷史上最偉大的知識成就。

　　在杜威的眼里,藝術是一種賦予生命以活力的體驗,它幫助一個成長中的機體表現(xiàn)自己的生命力;它使一個人上升到一定的情感高度,使他能夠認識到藝術的體驗是他生命中一件特別的事。

　　二、未知世界是兒童想象的空間

　　兒童比成人更喜歡畫畫,這是人們普遍認可的事實。不僅如此,幾乎所有的孩子都算得上是天才的藝術家,難怪成人們常常為兒童們豐富的想象力、大膽的涂抹驚訝不已。經(jīng)常有孩子的父母對我說,他們的孩子多么喜歡畫畫,畫的畫多么好看,因此認為自己的孩子一定具備極高的藝術天賦。我相信這一定是真的。因為在教學中,我也常常被孩子們作品中的絢麗的色彩、大膽的線條和奇妙的構思所陶醉,我總是毫不吝嗇地給他們以贊美之辭。

　　然而,我也發(fā)現(xiàn),隨著年齡的增長,孩子們對藝術的興趣會逐漸減弱。原因是,他們對原本陌生的世界開始熟悉,當他們對眼前事物有了重新的認識之后,想象力就受到了約束。有一個著名的心理學實驗,將一滴墨汁滴在一張白紙上,拿給幼兒園小朋友看。小朋友們有的說是蝌蚪,有的說是天上的星星,……再拿給大學生看,都說那是一滴墨汁。這個實驗正說明,人的客觀認識往往限制思維的自由想象。遠古人類想象天上有上帝和神靈,于是產(chǎn)生了那么多美妙的神話傳說,而隨著科學的發(fā)展,人們不再靠想象去描繪宇宙萬物,而是用科技手段。課堂上,我的老師曾說過這樣一則故事:一位民間搞剪紙藝術的老太太,以剪虎聞名,她剪的老虎形象夸張,生動可愛,被邀去一所大學講學。校方出于好心帶老人家去動物園參觀老虎,因老人從未見過真老虎。結(jié)果觀虎歸來,老人再也剪不出來原來的那種生動可愛的虎了?？梢?想象是建立在對未知事物的探求之上的,已知事物往往成為一種外在的干擾因素,阻礙人們的想象力。就像希臘人說的那樣:知識始于驚奇,如果我們不再驚奇,也許就有知識停止進展的危險。

　　三、求知欲是兒童藝術興趣產(chǎn)生的基礎

　　兒童的認知欲望中存在著藝術興趣產(chǎn)生的基礎。兒童具有強烈的求知欲望,表現(xiàn)在對一切事物的好奇心上。兒童沒有見過的東西太多了,第一次見到的東西對他們來說都感到非常的新鮮。由于兒童的言語能力還不夠完善,沒有識字以前,形象思維和直觀的形象感受是他們認識外界事物、形成概念的主要認知途徑。我們發(fā)現(xiàn),所有的兒童繪畫都有一定的情節(jié)性。分析其中的原因可知:兒童的繪畫帶有一定的兒童語言的特征。兒童在沒有獲得書面語言和口頭語言的技能之前,只好用他們僅有的一點簡陋的形象語言來表達他們天真的思想活動。兒童可能只會畫一些簡單的圓形或方形,但它能代表很多東西。它可以是太陽、蘋果、房子、書等等。兒童畫中的形象藝術語言就是這樣發(fā)展起來的。有了這樣的藝術語言,他們就可以進行一些簡單的形象模仿活動了。

　　兒童在他們自己的藝術活動中,使游戲增加了無窮的樂趣,他們從自己創(chuàng)造的形象中獲得了最初的快感體驗。兒童的這種幼稚的“藝術活動”,使他們得到了美的享受,并成為對造型藝術產(chǎn)生興趣的基礎,這種基礎在兒童中具有一定的廣泛性。

　　四、兒童藝術創(chuàng)造活動的自發(fā)性心理

　　兒童藝術看起來很幼稚,然而卻具有成人藝術難以具有的獨特性的形式、風格、想象力和創(chuàng)造性。正如康定斯基所說的那樣:“兒童們直接從他們的情緒深入所創(chuàng)造的形式,豈不要比那些希臘的模仿者的作品更富于創(chuàng)造性嗎?”那么,兒童為何能夠創(chuàng)造出獨特的藝術?根據(jù)榮格的集體無意識理論,兒童的這種藝術心理是先天就有的,并普遍地存在于每一個兒童身上,在兒童身上組成一個超個性的共同心理基礎。它來自于遺傳的大腦結(jié)構本身。而集體無意識的內(nèi)容是原型。所謂原型,是指先天的固有的直覺形式,它具有經(jīng)遺傳而帶來的多知覺與領悟的性質(zhì)。那么,兒童之所以有那種獨特而又共同的藝術心理,是因為他們都有獨特而共同的原型。而原型的外顯為原始意象,榮格認為,真正的藝術家是“用原始意象說話的人”。那么,兒童也可以說是真正的藝術家,因為他們是“用原始意象說話的人”。

　　兒童繪畫時激動和快樂是成功的保證。兒童一旦迷上畫畫,根本用不著大人去督促,如果沒有畫完,誰喊他都喊不動,畫到得意之處時,自己還會笑出聲來,完全進入了角色,全身心沉浸在創(chuàng)作的激情里。當他完成大作以后,他會拿給大家看,希望大家和他同享成功的快樂。這時,別人的稱贊對他將起到重要的作用。

　　由于兒童的原始性繪畫更接近藝術的本質(zhì),深受藝術家們的喜愛,也曾給許多藝術大師以藝術上的靈感啟示。如馬蒂斯、畢加索等人就曾從兒童藝術中汲取營養(yǎng)。但人們往往看到,兒童隨著年齡的增長,見識的增多,他們身上的原始性逐漸褪去,取而代之的是社會性、現(xiàn)實性和普遍性。追逐現(xiàn)代潮流漸漸成了他們現(xiàn)實的價值取向,他們離藝術的本質(zhì)也就越來越遠。著名美術教育理論家維克多・羅恩菲德說過:如果孩子在成長過程中不受任何外界干擾,那么就沒有必要激發(fā)他們進行創(chuàng)造性活動。任何一個兒童都會不受束縛地運用他根深蒂固的創(chuàng)造沖動,對他自己的表達方式充滿信心。但是,藝術最終只為極少數(shù)人所掌握,而不是所有的人,盡管每個人都可能成為藝術家,因為我們在兒時都曾經(jīng)是藝術家。

　　總之,把握兒童的繪畫心理,并在此基礎上進行有效指導,這個過程需要教師不斷提升自身觀察、解讀兒童行為的水平。教師要運用實踐性、客觀性、科學性、教育性與群眾性原則實地觀察每一個兒童在繪畫活動中的表現(xiàn),并運用敘事研究的方法將觀察到的兒童真實的、情境性的行為進行細膩的敘述。教師要把兒童作為觀察記錄的對象和主體,通過語言、行為、作品三種觀察途徑,了解幼兒情緒情感在繪畫中的表現(xiàn),才是行之有效的教育方法。

　　參考文獻:

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　　[3][英]E.H貢布里希著.林夕,李本正,范景中譯.藝術與錯覺.湖南科學技術出版社,2004.2.

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