戲曲是一門綜合的舞臺藝術(shù)，表演作為戲曲的重要組成部分，更有著它獨特的藝術(shù)魅力。申風(fēng)梅是我國著名的越調(diào)表演大師。她擁有獨具特色的舞臺表演藝術(shù)，幾十年來，她在藝術(shù)道路上不斷探索、融會貫通，為我國越調(diào)藝術(shù)的繁榮發(fā)展起到了舉足輕重的作用。以下是學(xué)習(xí)啦小編給大家分享了淺談申鳳梅的唱腔與表演藝術(shù)的風(fēng)格特征。希望對你有幫助。

　　淺談申鳳梅的唱腔與表演藝術(shù)的風(fēng)格特征

　　一、申鳳梅的唱腔特征

　　申鳳梅的唱腔質(zhì)樸、豪放，具有濃郁淳厚的生活氣息和地方特色。在氣息的運用上穩(wěn)中求勝、合理調(diào)節(jié)，使“聲”與“氣”達到完美結(jié)合，為唱段的精彩詮釋打下了堅實的基礎(chǔ)。在念白和潤腔的處理上，也是精心獨到，將方言特色與念白的抑揚頓挫之法巧妙結(jié)合，使其更貼近人物形象，也使觀眾倍感親切。同時，在不同的唱段當中巧用“夾帶”，潤腔亦多種手法并舉，使唱段倍增光彩。

　　申鳳梅的唱腔特征1.良好的氣息支持。

在中國戲曲藝術(shù)中，“唱”足戲曲表演的主體。“唱、念、做、打”是戲曲表演的四種基本手段，唱則居其首位。其以唱敘述故事，刻畫人物，揭示情感。歌唱中良好的狀態(tài)、發(fā)聲、共鳴都要靠正確的發(fā)聲方法來完成。戲曲演員要生動完美地表現(xiàn)作品中各種聲音技巧、感情和風(fēng)格，就必需具備良好的氣息支持。人們常說，“真人之息以踵，庶人之息以喉”“聲從氣來”。申風(fēng)梅演繹的諸多作品，有很多屬唱功較蕈的劇目，一板下來往往是百兒八十句。申風(fēng)梅氣息運用靈活，穩(wěn)中求勝、合理調(diào)節(jié)，力求使聲、氣達到完美結(jié)合。

　　申鳳梅的唱腔特征2.巧妙的念白和潤腔。

念白，屬中國戲曲表演藝術(shù)重要手段之一。一種經(jīng)過音樂化加工的藝術(shù)語言，具有鮮明的節(jié)奏感與韻律美，要求一要順口，二要美聽。戲曲舞臺上的念白形式有：一、散白。在節(jié)奏、音調(diào)上比日常生活語言有所夸張。二、韻自。經(jīng)過更為復(fù)雜的藝術(shù)加工，其字音、聲調(diào)的高低起伏與抑揚頓挫更為夸張，距離日常生活語言較遠。三、數(shù)板。將節(jié)奏自由的語言納入固定節(jié)奏的規(guī)范之中，通常用一眼板或流水板形式出現(xiàn)，常以切分節(jié)奏的運用為特點，節(jié)奏感強烈。四、引子。半唱半念，念為韻白，唱則有固定的音高與節(jié)奏旋律，可視為念唱相問的混合體。念白技巧要求很高，常用“千斤白，四兩唱”來形容。念白既與歌唱有別，又與音樂密切相關(guān)。

　　申鳳梅的唱腔特征3.唱中一絕，笑中傳聲。

越調(diào)藝術(shù)的魅力就在于通過優(yōu)美的聲音、清晰的語言來表達真實的情感。要求演唱者不僅具備訓(xùn)練有素的聲音狀態(tài)，同時還要求賦予作品以真情實感。在越調(diào)演唱的眾多技巧中，申風(fēng)梅有一獨特的技藝——“笑中傳聲”，俗稱“笑唱”。申鳳梅的“笑唱”并非一般戲曲表演中相對獨立的笑態(tài)，而是近乎歌唱，是與唱詞融為一體的“歌唱”。笑是人自然表情的流露，申鳳梅把人人皆能的笑融人唱腔，體現(xiàn)了“出色而本色”的潤腔技巧。這種以笑帶聲的演唱，使旋律得到“笑”的潤飾，豐富了情感信息含量。同時，也增強了唱腔的樸素、自然之美。“笑唱”已經(jīng)成為申派越調(diào)演唱技巧的重要標志之一。

　　二、申鳳梅表演藝術(shù)的風(fēng)格特征

　　申鳳梅表演藝術(shù)的風(fēng)格特征1.扮相精美、考究。

申風(fēng)梅畢生的藝術(shù)追求與實踐創(chuàng)新鑄就了越調(diào)的輝煌。在扮相上，她亦十分考究。傳統(tǒng)越調(diào)戲，舞臺布景、服裝道具裝飾甚少，申鳳梅扮演的諸葛亮不修邊幅、極不雅致。她思量此種裝扮不太符合諸葛亮這位政治家、軍事家和思想家的身份。于是，她一邊認真閱讀《三國演藝》，細心琢磨人物形象，一邊尋求機會去看兄弟劇種的演出，注意其裝扮。之后，她將頭盔、服裝、鞋靴等進行了改良。脫掉平底鞋穿上高靴，并將諸葛亮的道士八卦農(nóng)改為鶴氅，經(jīng)過此番努力，不僅更貼近人物形象，而且增強了藝術(shù)莢感。同時，她還充分學(xué)習(xí)京劇裝扮的長處。其后，又給申鳳梅講授如何戴八卦巾，他說：諸葛亮在車帳中，八卦巾的飄帶可在身后，而到風(fēng)鳴山一場，飄帶應(yīng)系在頭部右耳邊，既美觀又有身臨其境之感。馬老精心傳授的每一項內(nèi)容，申鳳梅都銘記在心，逐漸一個扮相精美、端莊大方的儒雅“諸葛亮”形象就醞釀成型了。

　　申鳳梅表演藝術(shù)的風(fēng)格特征2.表演細膩、真切。

中國戲曲是綜合多種藝術(shù)形態(tài)的舞臺藝術(shù)。表演者往往以自己的經(jīng)驗、想象去理解和體驗角色，同時，還必須遵從舞臺形式以及創(chuàng)作風(fēng)格的要求，去傳達心中體驗過的藝術(shù)形象。申鳳梅的表演細膩、真切，毫無裝腔作勢、矯揉造作之感。每接到新劇本，她總要仔細閱讀、反復(fù)推敲，加深對劇情和角色的理解，做戲的火候與分寸把握得相當準確、恰到。其后，申鳳梅又以《收姜維》一劇紅遍大江南北。其真切的演繹為世人稱頌申鳳梅以此情勢表達諸葛亮要巧收姜維的決心。表演時，申鳳梅特別注意唱腔的伸展、含蓄，根據(jù)唱腔的啟承轉(zhuǎn)合以及音樂的起伏，用眼神和羽扇傳達言詞用意，自然隨和，動作不多，但恰到好處。

　　申鳳梅的表演藝術(shù)精美考究，是氣、力量與自然純樸之美的完美結(jié)合，給人以強烈沖擊與震撼。在申鳳梅演唱的其他作品中，亦多處可見此種點睛之筆，突出了申派風(fēng)格的寬廣豪放、大氣磅礴之風(fēng)韻。

　　國學(xué)大師王國維說：“大家之作”的奧秘在于“所見者真，所知者深。”申風(fēng)梅藝術(shù)品格的形成，令無數(shù)越調(diào)觀眾心醉神迷，達到了大深若淺、大雅若俗、出神入化的藝術(shù)境界，在越調(diào)的表演史卜留下了光輝的篇章，更為新一代的藝術(shù)工作者留下了寶貴的藝術(shù)財富。