作為以通識教育為目的的專業(yè)，攝影構圖課程的教學需要接納更多專業(yè)內容，以便加強學生的人文藝術修養(yǎng)，進而提高其創(chuàng)意攝影構圖的水平。 今天給大家?guī)砹藬z影構圖課程教學的現(xiàn)狀及必要性，歡迎大家觀閱。

　　攝影構圖教學課程現(xiàn)狀

　　與國際水平相比，當前中國的時尚產業(yè)剛剛起步，相關的“教育培訓體系發(fā)展相對滯后，專業(yè)化、國際化人才還比較短缺”。從當前國內的時裝攝影現(xiàn)狀來看，隨著國內攝影行業(yè)走俏，從事時裝攝影的人員越來越多，本土攝影師雖然大多經過專業(yè)的攝影教育，但時尚理論基礎較弱，創(chuàng)作過程難免唯技術論，畫面唯美有余而人文情懷不足，真正有思想、有創(chuàng)意的攝影師寥寥無幾。

　　從高校的攝影教育來看，雖然目前國內藝術類本科高校的攝影課程已較全面地涵蓋了攝影技術、美學理論、攝影派別和作品賞析等環(huán)節(jié)。但時裝攝影作為一門較獨立的專業(yè)攝影課程的教學體系還相對薄弱。目前高校中的時裝攝影課程更多的是講解時裝攝影的技術手段(包括曝光、構圖、影室技術及后期處理等)，而以時裝攝影為主題講述時裝攝影觀念、歷史發(fā)展和人文分析的通識課程尚屬空白。

　　攝影構圖教學的必要性

　　隨著時裝產業(yè)的發(fā)展以及攝影作為一種獨立藝術形式的地位得到確立，時裝攝影自19世紀中后期開始出現(xiàn)并逐漸發(fā)展，迄今已有百余年歷史，且已成為當代攝影領域一個不容忽視的重要分支。從當代西方時裝攝影的發(fā)展來看，時裝攝影不僅記錄了每個時期的時裝特征，更反映了西方社會的價值觀、審美觀和服裝產業(yè)經濟的變遷，成為現(xiàn)代時尚產業(yè)發(fā)展的一面鏡子。因而，西方時裝攝影的發(fā)展歷史有其文化的復雜性和豐富的社會性。從這個意義上來說，時裝攝影作為一門獨立課程具有其獨特的課程內涵和教學內容，應與純粹的商業(yè)攝影教學有所區(qū)別。

　　西方時裝攝影的發(fā)展與攝影技術和藝術的發(fā)展一脈相承，融合了西方時裝史和西方文化思潮的內容，又與精英攝影家的努力和時尚媒體的幕后推動不無關聯(lián)。從社會的因素來說，工業(yè)文明和現(xiàn)代時裝業(yè)的發(fā)展是產生和推動時裝攝影走向世界舞臺的內在動力。換言之，時裝攝影是集藝術、技術、商業(yè)因素和人文因素于一身的綜合藝術形式，反映了特定時代的社會審美訴求。

　　了解時裝攝影的歷史，也就了解了時裝攝影各種風格、流派出現(xiàn)的社會原因，對于攝影師捕捉當今社會文化的發(fā)展趨勢具有參考意義。從人的因素來說，精英攝影師的個人作用不容忽視。自時裝攝影誕生至今所涌現(xiàn)的時裝攝影大師及其作品引領了當時的時尚潮流，并且為后世攝影師所競相模仿。講述他們的生平及作品對時裝攝影師的創(chuàng)作是一種啟示。從媒介的因素來說，時尚雜志在整個時尚行業(yè)中對時裝攝影的發(fā)展起到了推波助瀾的作用。正是時尚雜志(如VOGUE、HARPER’S BAZAAR)的幕后推動，才造就了大量的職業(yè)時裝攝影師，并為現(xiàn)世留下了無數攝影佳作。因此了解時裝雜志的歷史，可以幫助攝影師更好地了解雜志對攝影作品評判的基本思路，從而為攝影師從事本行業(yè)工作指明方向。

　　面臨眾多國際大牌先后涌入國內市場，本土服裝企業(yè)在迎來發(fā)展機遇的同時不得不接受市場的挑戰(zhàn)。怎樣在大牌林立的時裝市場中尋得自己的容身之處，怎樣把中國元素和文化推向世界將是服裝企業(yè)必須解決的問題。對于本土品牌來說，時裝攝影是發(fā)掘品牌內涵，提升品牌價值最直觀的手段。然而同服裝設計本身一樣，時裝攝影在中國一直在走模仿的路線，我們總能在本土服裝品牌的產品大片中找到似曾相識的感覺――服裝企業(yè)和攝影師的功利主義成為制約中國時裝攝影行業(yè)和藝術創(chuàng)作走向國際化的瓶頸。

　　因此，高校時裝攝影課程需要探索一條提高學生創(chuàng)新攝影實驗能力的有效途徑。從本科專業(yè)的培養(yǎng)目標上來說，大學本科教育應當側重以專業(yè)理論為基礎的通識教育，應當與注重應用技能的專科教育區(qū)分開。開設時裝攝影課程的目的，不僅是教會學生怎樣使用攝影器材拍攝服裝模特，更重要的是培養(yǎng)學生鑒賞、審美判斷的能力以及創(chuàng)意創(chuàng)新的意識。而必要的史論知識和時裝攝影美學教育對于提高本科相關專業(yè)學生的人文修養(yǎng)和審美水平是十分有幫助的。

　　攝影構圖史論教學的內容

　　時裝攝影課程的史論部分可以以西方時裝攝影歷史發(fā)展為講述內容，以攝影通史、西方服裝史和現(xiàn)代設計史為參照，通過對攝影技術變革過程、重要攝影師(如理查德・阿維頓、歐文・布魯門菲爾德、諾曼・帕金森等)及其作品、時裝攝影主要流派和風格的總結，幫助學生分析西方時裝攝影作品所體現(xiàn)的價值觀、人文思潮、社會和商業(yè)背景。

　　如果以時裝攝影作品的風格及其體現(xiàn)的人文因素來劃分，西方時裝攝影的發(fā)展可以分如下幾個階段來闡述。19世紀50至60年代：時裝攝影形式確立、技術準備時期;20世紀初至20年代：古典主義畫意風格;20世紀30年代：戶外攝影、職業(yè)攝影師出現(xiàn)，現(xiàn)代主義風格;20世紀40至50年代：超現(xiàn)實主義、浪漫主義、紀實攝影風格;20世紀60年代：反傳統(tǒng)、亞文化以及色情文化影響下的時裝攝影;20世紀70至80年代：多元文化、世俗價值觀影響下的時裝攝影;20世紀90年代至今：大片時代、人道主義、自然主義以及紀實主義風格。

　　時裝攝影課程的史論教學除了對過去的總結，還應包括對現(xiàn)今的認識。即從時尚產業(yè)發(fā)展的宏觀背景出發(fā)，與學生探討時裝攝影與時裝品牌的營銷策略、品牌文化以及大眾消費觀念之間的關系，以此來幫助學生認識時裝攝影的商業(yè)和文化之雙重本質。對當代時裝攝影作品的鑒賞可以使學生更深入地了解當代時裝攝影的特點和趨勢，同時也是一個“拿來主義”的過程，只有了解更多的背景知識，學生才能學會時裝攝影大師的“精神”，而非“形式”。
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