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      關(guān)于音樂(lè)的文章_有關(guān)描寫音樂(lè)的文章(2)

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        關(guān)于音樂(lè)的文章:音樂(lè)隨筆七章

        五超女演繹《沉思曲》

        齊鳳池

        《沉思曲》是法國(guó)作曲家儒勒?馬斯奈的代表作品。是歌劇《泰伊思》第二幕第一場(chǎng)與第二場(chǎng)中間所奏的間奏曲,故又稱為"泰伊思冥想曲",也被人們稱為《廣闊的天空》。反復(fù)聽(tīng)了這段音樂(lè)之后,我感覺(jué)叫《廣闊的天空》最恰當(dāng)。聽(tīng)著這段音樂(lè)我的腦海和眼前仿佛浮現(xiàn)出蔚藍(lán)天空景色。在廣闊的天空上有一只類似人的大鳥自由飛翔,它時(shí)而低翔,時(shí)而展翅高飛,或者在一種高度久久盤旋,或者到另一個(gè)空間暢游夢(mèng)想。其實(shí),這首小提琴獨(dú)奏曲叫什么名字并不重要,關(guān)鍵是這段音樂(lè)的旋律經(jīng)久不衰。

        在每年新年音樂(lè)會(huì)上,全世界頂尖級(jí)小提琴家都反復(fù)演奏這首百聽(tīng)不厭百奏不煩的名曲。我認(rèn)為,作為一個(gè)音樂(lè)家最重要的不是一生寫了多少部歌劇,寫了多少部交響曲,關(guān)鍵是能讓觀眾記住一段旋律或者記住幾個(gè)音符,這是最重要的。

        我敢說(shuō),全世界的音樂(lè)家要是排成隊(duì)可以繞維也納一圈,但真正讓人們知道并記住的作曲家,連維也納金色大廳的座位一半都坐不滿。看來(lái),在音樂(lè)家中吃干飯的也不少。

        《沉思曲》是《泰伊思》中的一段幕間曲。歌劇以古埃及名城亞歷山大為背景,敘述了一位在沙漠中修行的圣僧拯救一個(gè)名妓泰伊思的故事。

        圣僧冒險(xiǎn)進(jìn)城,在彌漫著香水和狐臭的燈紅酒綠的城市,終于找到沉迷于金錢肉體生活中的名妓泰伊思。圣僧在經(jīng)過(guò)苦苦勸告之后,泰伊思終于離開(kāi)花紅酒綠齷齪的交際圈,皈依宗教。當(dāng)泰伊思決定入修道院當(dāng)修女,凈化心靈時(shí)。但圣僧卻被泰伊思的青春美麗打動(dòng)了,他卻愛(ài)上了泰伊思。在上帝和愛(ài)情之間,圣僧倍受折磨,他逃離了修道院,游走四方。最終,圣僧沒(méi)能擺脫對(duì)泰伊思的思念,還是大膽地回到了泰伊思身旁。此時(shí),被愛(ài)情和歲月折磨的泰伊思已經(jīng)病入膏肓,在她彌留之際。她看到了圣僧跪倒在愛(ài)情腳下。此后,這位令人尊敬崇拜圣人卻成了上帝的罪人,這位一直被人們認(rèn)定就是罪人的泰伊思,死后她的靈魂卻升入了天堂。是非的顛倒黑白的置換給人們的思想和觀念更新了理念。

        這段音樂(lè)的旋律是極其優(yōu)美的,音樂(lè)的背景和旋律的特殊語(yǔ)境如泣、如訴、哀婉煽情,小提琴奏出抒情性的主題,猶如少女的虔誠(chéng),向上帝國(guó)主敞花蕊般的開(kāi)心扉。

        樂(lè)曲第二段幾次轉(zhuǎn)調(diào)和使用變化音,使音樂(lè)的情緒很不穩(wěn)定。表現(xiàn)了泰伊思心潮涌動(dòng)內(nèi)心矛盾掙扎。

        第三段又恢復(fù)了平靜,再度出現(xiàn)最初的旋律。泰伊思虔誠(chéng)的祈禱似乎得到了上帝的寬恕和靈魂的拯救。

        小提琴在結(jié)尾處推向了高音區(qū),最后在G弦上又逐漸減弱音力,泛音微弱的音響,慢慢消失而結(jié)束。仿佛被凈化的靈魂飛向上蒼,在美好天國(guó)的遐想得到了精神的滿足。

        馬斯奈1842年5月12日生于盧瓦爾一個(gè)高級(jí)工程師家庭,馬斯奈的音樂(lè)天賦在童年就已顯露,他隨繼母學(xué)習(xí)練琴,11歲到巴黎音樂(lè)學(xué)院師。1863年畢業(yè)時(shí),以一首大合唱獲得羅馬大獎(jiǎng),后又到意大利進(jìn)修三年。

        1886年馬斯奈回巴黎后,他創(chuàng)作作歌劇和管弦樂(lè)組曲。但多少能夠顯示他的個(gè)性,因?yàn)樵谶@些作品中仿佛流露出舒曼音樂(lè)風(fēng)格的痕跡。同時(shí)也隱隱約約彰顯出他的抒情敘述性的聲樂(lè)風(fēng)格。馬斯奈的戲劇音樂(lè)代表作有《巴贊的唐愷撒》、《艾林尼》、神劇《抹大拉的馬利亞》和《夏娃》等。

        其實(shí),真正的作曲家一生渴望的不一定要?jiǎng)?chuàng)作很多部大型交響樂(lè)和幾部歌劇,他渴望的是死后能有一兩只曲子一段旋律或幾個(gè)閃光音符讓后人記住就足矣了。馬斯奈的《沉思曲》其實(shí)就是最好典范。

        我聽(tīng)過(guò)十三歲的提琴超女安妮。索菲。穆特演奏過(guò)這首樂(lè)曲,同時(shí),也看過(guò)她和另外四位世界頂尖女提琴家妮可拉。班內(nèi)迪提,瑪麗娜。齊琪,珍妮.楊森,沙拉。張一起演奏《沉思曲》視頻。

        這五位漂亮的女人,世界級(jí)小提琴大師,她們以各自絕技和不同的風(fēng)格,精彩的演技,演繹并詮釋了這首跌宕起伏引人深思的小提琴曲內(nèi)涵。

        當(dāng)然這首曲子也成就了馬斯奈的歌劇,盡管歌劇本身不是很成功,但插上了這段樂(lè)曲后不僅成全了這部歌劇,也美化了這部歌劇,而且也給馬斯奈插上了亮麗的翅膀。所以,他和這首樂(lè)曲在世界飛翔。有人肯定地說(shuō)全世界每分鐘都在演奏《沉思曲》,這點(diǎn)我們誰(shuí)也不能否認(rèn)。

        聽(tīng)帕爾曼演奏《辛德勒名單》

        我聽(tīng)過(guò)盛中國(guó),呂思清,李傳韻,盧曦以及韓國(guó)金志妍,日本的西崎崇子演奏過(guò)的《辛德勒名單》又名《舒特拉的名單》主題音樂(lè)。應(yīng)該說(shuō),他們的演奏水平都是大師級(jí)的水準(zhǔn)。不論是他們的演奏技法還是對(duì)音樂(lè)的理解,以及對(duì)電影音樂(lè)語(yǔ)境的感悟,都在進(jìn)行著不同深度的理解和深化。

        當(dāng)我聽(tīng)了伊沙克?帕爾曼的演奏后,回過(guò)頭來(lái)再聽(tīng)他們演奏的音樂(lè)質(zhì)感和來(lái)自血液心靈的旋律共鳴相比較,我感覺(jué),這些演奏家在音樂(lè)情感把握和渲染的程度上,還沒(méi)有完全呈現(xiàn)出帕爾曼那種猶太人血液的顏色和真實(shí)情感的宣泄程度。

        當(dāng)我看到帕爾曼拄著雙拐蹣跚地走上舞臺(tái),重重地坐在椅子上,慢慢地放下雙拐,從別人手里接過(guò)小提琴的時(shí)候,他下意識(shí)地彈撥一下琴弦。這一彈撥似乎是用音符的指尖在人的心上輕輕觸動(dòng)了一下。然后,他將小提琴放在肩上,放松一下。當(dāng)?shù)统翍n郁的雙簧管吹出類似哀訴的引子之后,帕爾曼的情感開(kāi)始在提琴上流淌宣泄了。

        白色的琴弓,在弦上來(lái)回走動(dòng),他那肥碩的手指像攥滿了淚水,在四根金屬的小路上播撒。他在播撒淚水的過(guò)程中,我似乎看不到提琴上的把位,找不到琴上的音節(jié)和距離。帕爾曼把情感完全揉碎了,在滴著淚水的音符里,音樂(lè)一直在兩個(gè)音符之間徘徊像是對(duì)人類反復(fù)訴說(shuō)那段殘忍沒(méi)有人性的疼痛歲月。

        當(dāng)訴說(shuō)的疼痛到了再也不能忍受的地步,帕爾曼的手指開(kāi)始在高音區(qū)吶喊呼喚。對(duì)于這部電影內(nèi)涵的理解,我感覺(jué)只有帕爾曼才能體會(huì)和理解到深邃的心臟。因?yàn)樵谂翣柭拿}管里流淌的是地地道道的猶太人的血液。

        伊沙克?帕爾曼1945年8月31日生于以色列特拉維夫,父母是波蘭人。三歲半的時(shí)候,開(kāi)始拉小提琴。他的雙腿因小兒麻痹癥癱瘓了。然而,疾病沒(méi)有像納粹那樣摧殘他幼小的心靈,疾病卻激發(fā)了他的音樂(lè)天賦。九歲的帕爾曼已經(jīng)開(kāi)始在音樂(lè)會(huì)上演出。

        十三歲的時(shí)候,美國(guó)國(guó)家電視臺(tái)邀請(qǐng)他到“愛(ài)德?沙利文綜藝節(jié)目”中做客,這簡(jiǎn)直是天賜良機(jī)。為了使帕爾曼那與生俱來(lái)的音樂(lè)天賦得到更好的發(fā)揮,他們?nèi)野岬搅思~約。帕爾曼一周要去朱麗亞特學(xué)校上課三四次,每次出門,他都在賣酒小鋪前的一個(gè)角落那里等出租車。

        在那個(gè)時(shí)候,沃爾多夫?阿斯托里亞的酒店經(jīng)常舉辦舞會(huì),人們?cè)谀莾撼酝聿?,用甜點(diǎn),吃完以后,他們讓年輕的帕爾曼演奏《野蜂飛舞》和布魯赫的《尼根》。帕爾曼蹣跚地走上臨時(shí)搭建的舞臺(tái),開(kāi)始拉他的《野蜂飛舞》。

        十四歲的帕爾曼,經(jīng)過(guò)幾年艱辛的磨礪,開(kāi)始逐漸成熟。他在卡內(nèi)基音樂(lè)廳舉行首演的時(shí)候表現(xiàn)的非常輕松。這些到音樂(lè)廳人們是專門聽(tīng)帕爾曼拉小提琴的,帕爾曼在卡內(nèi)基音樂(lè)廳的首演成功,使他的名字一下在美國(guó)紅火起來(lái)。后來(lái),他輕松地完成了在朱麗亞特學(xué)校的學(xué)業(yè),并獲得利文特里特獎(jiǎng)。

        帕爾曼說(shuō):如果演奏時(shí)沒(méi)有激情,演奏效果是不會(huì)好的。如果在浴室、廚房或者其他什么地方演奏時(shí),自己感覺(jué)非常興奮,那就會(huì)演奏得很好&hellip;&hellip;

        后來(lái),帕爾曼為《辛德勒的名單》的主題曲配樂(lè),整部電影配樂(lè)以帕爾曼的小提琴獨(dú)奏為主,管弦樂(lè)協(xié)奏,表現(xiàn)人性尊嚴(yán)、人道精神和對(duì)法西斯的控訴。

        帕爾曼的音樂(lè)從歐洲悠揚(yáng)到中國(guó),張藝謀導(dǎo)演的電影《英雄》時(shí)請(qǐng)帕爾曼配樂(lè),并邀請(qǐng)他擔(dān)任小提琴獨(dú)奏。

        帕爾曼說(shuō),《英雄》的音樂(lè)包含了一種中國(guó)古老的高音,聽(tīng)起來(lái)有一種遠(yuǎn)古大漠的蒼涼感覺(jué)。為了表達(dá)出譚盾想象中失傳已久的秦朝樂(lè)器,他將小提琴的四根弦換成了二胡的弦,并調(diào)低了四度,讓它發(fā)出有“中國(guó)味道”的聲音。

        知道了帕爾曼的人生經(jīng)歷后,我再次聆聽(tīng)《辛德勒名單》的音樂(lè)時(shí),感覺(jué)就不一樣了。因?yàn)槲腋杏X(jué)帕爾曼是在用血液和淚水演奏,在他的音樂(lè)質(zhì)感里仿佛呈現(xiàn)出了一張張被納粹屠殺的波蘭猶太人的面孔。他的音樂(lè)語(yǔ)境里不僅包含了哭泣,流淚,憤怒,吶喊,同時(shí),還囊括了對(duì)死去猶太人亡靈的超度和安魂。

        這就是我前面所以說(shuō)的,為什么那么多小提琴家沒(méi)有演奏出帕爾曼那樣感覺(jué)原因,因?yàn)?,音?lè)不僅來(lái)自心靈和血液,更重要的還有來(lái)自民族和宗教的崇尚精神。

        聽(tīng)金志妍演奏《流浪者之歌》

        被音樂(lè)評(píng)論家稱贊為嬌艷欲滴的提琴超女,韓國(guó)小提琴演奏家金志妍,在2010年韓國(guó)新年音樂(lè)會(huì)上演奏薩拉薩蒂的《流浪者之歌》之后,于是,她演奏的文本以及她那入情演技迅速蔓延到世界每一個(gè)缺少音符的角落。水質(zhì)的音符,像雨滴滋潤(rùn)并灌溉了大面積干涸的土地和需要音樂(lè)喂養(yǎng)的心田。

        在恢宏的管弦樂(lè)襯托下,超女金志妍手下的音符從舒緩的中板開(kāi)始向激昂快板的旋律移動(dòng)過(guò)度,短暫的引子像鋪墊成的金屬小路,一下扣動(dòng)并抓住了人的心靈。身穿黑色長(zhǎng)裙的金志妍在舞臺(tái)上嫻熟的操琴,她那烏黑蓬松像馬尾一樣的長(zhǎng)發(fā)垂到腰下,她那窈窕裊娜的身姿隨著音樂(lè)的節(jié)拍微微搖動(dòng),她的表情和樂(lè)曲深深吸引著觀眾目不轉(zhuǎn)睛。

        薩拉薩蒂的《流浪者之歌》又名《吉普賽之歌》,這一首樂(lè)曲是薩拉薩蒂所有作品中最為世人所熟悉的名作,音樂(lè)回腸蕩氣,傷感色彩與艱澀深?yuàn)W的小提琴技巧所交織出來(lái)的絢爛效果,任何人聽(tīng)后都會(huì)心蕩神馳思緒飛翔。

        在音樂(lè)中我能體會(huì)到吉普賽民族常年過(guò)著從不定居的流浪日子,他們世世代代在清苦中飽受歧視,在歧視中尋找屬于自己快樂(lè)的生活。吉普賽民族是活潑、樂(lè)觀、能歌善舞善良質(zhì)樸的民族。薩拉薩蒂準(zhǔn)確把握和運(yùn)用地域的和民族的音樂(lè)素材和獨(dú)特的民族音樂(lè)語(yǔ)境,描繪出這吉普賽人的性格特征的幾個(gè)側(cè)面,并使小提琴的旋律節(jié)奏性與技巧性得到相當(dāng)完美的結(jié)合。

        當(dāng)宏大的樂(lè)曲奏響之后,小提琴奏出充滿低沉憂傷的旋律。這一小部分簡(jiǎn)約而干凈,只是全曲的引子。隨后,小提琴的緩板又奏出新的旋律,這段旋律是一種猶豫的美麗和美麗的憂傷。演奏家在變奏和反復(fù)中做了技巧性極強(qiáng)的發(fā)展。金志妍用她那纖細(xì)如酥輕巧的手指奏出泛音和華麗的撥弦,充分彰顯出這一主題的豐富內(nèi)涵。

        在這段旋律中,龐大的管弦樂(lè)并不太明顯而且顯得很低沉,像是給小提琴讓開(kāi)寬闊的空間,因此,樂(lè)曲始終是以小提琴的輕柔旋律為主題。樂(lè)曲在這段旋律上徘徊,象攀援階梯,從高到低再?gòu)牡偷礁?,這樣緩慢反復(fù)演奏和充滿感傷情調(diào)的旋律,使悲傷的情愫達(dá)到極點(diǎn)。最后極快的快板,與前面幾個(gè)樂(lè)章形成明顯對(duì)比,樂(lè)曲深刻地反映出吉普賽民族的性格和能歌善舞的天賦。樂(lè)曲第四部分逐漸朝氣蓬勃地趨于高潮,最后像閃電般結(jié)束樂(lè)曲。

        提琴超女金志妍,在演奏這首樂(lè)曲時(shí),她把內(nèi)心的情感淋漓盡致地宣泄在琴弦上,使音樂(lè)效果達(dá)到了出神入化的地步,人們隨著她的演奏仿佛游歷在廣袤無(wú)垠的世界,追隨著吉普賽人的影子,去尋找古老的自由自在的流浪生活。

        金志妍在她演奏的時(shí)候,我一直關(guān)注著她的面部表情,她那深邃的大眼睛一睜一閉,就像音符一閃一閃的眨動(dòng)。激昂跳躍的弓法,像推動(dòng)著人們情感的走動(dòng),她那靈巧的手指像神的締造和指揮,在四根弦上奔跑跳躍,踩響一串串金質(zhì)的音符,飛濺在金碧輝煌的音樂(lè)大廳。

        人們閉著眼睛,微張著嘴,像是啜飲嬌艷欲滴的音樂(lè)和甘露。

        音樂(lè)嘎然停止,就像狂舞的吉普賽女郎手掐著裙角在旋轉(zhuǎn)中突然停止,使人在聽(tīng)覺(jué)中仿佛看到或想象到形體語(yǔ)言藝術(shù)的再現(xiàn)。

        聆聽(tīng)金志妍靈性的小提琴聲,給我的感覺(jué)就是純粹的嬌艷欲滴和憂郁美的享受。

        聆聽(tīng)《自新大陸》

        認(rèn)識(shí)捷克著名作曲家德沃夏克是從他的《自新大陸》開(kāi)始的,后來(lái)又欣賞了他的B大調(diào)大提琴協(xié)奏曲,從此,我就喜歡上了德沃夏克。但我對(duì)德沃夏克的了解還是甚少。后來(lái),在新華書店的休閑座上讀了兩個(gè)小時(shí)的《德沃夏克傳》才對(duì)德沃夏克有了粗線條的了解。

        我在書里摘抄了些筆記,安東尼?德沃夏克1841年9月8日生于布拉格附近的一個(gè)貧窮家庭,父親是小客店老板兼屠夫。德沃夏克十六歲時(shí),被推薦進(jìn)入布拉格管風(fēng)琴學(xué)校,兩年后在布拉格的臨時(shí)劇院工作。從那時(shí)起德沃夏克開(kāi)始正式的創(chuàng)作。70年代,德沃夏克的愛(ài)國(guó)主義頌詩(shī)合唱《白山的子孫》首演頗受好評(píng),因此,他才受到音樂(lè)界的關(guān)注。

        這次公演的成功,是德沃夏克作為作曲家的成熟和成為民族藝術(shù)家的重要標(biāo)志。德沃夏克在創(chuàng)作中始終將民族性放在首位。在生活中他并非如通常人們想象的那樣,是具有巨蟹座般戀家情結(jié)的人。在德沃夏克成名后漂泊不定的生活中,對(duì)祖國(guó)的思念時(shí)常成為他靈感的源泉。也是他藝術(shù)思想與實(shí)際生活完美統(tǒng)一之后在作品中流露的自然和諧。

        我知道德沃夏克流傳甚廣的e小調(diào)第九交響曲《自新大陸》,這部曲子是在他應(yīng)邀赴美擔(dān)任紐約國(guó)家音樂(lè)學(xué)院院長(zhǎng)之后創(chuàng)作的。這部經(jīng)典之作體現(xiàn)了德沃夏克在音樂(lè)結(jié)構(gòu)上的嚴(yán)謹(jǐn)與堅(jiān)實(shí)。

        德沃夏克另有一首膾炙人口的音樂(lè)小品《幽默曲》,他在捷克的葦索卡地區(qū)度假時(shí)創(chuàng)作的。原曲是鋼琴獨(dú)奏小品,后由克萊斯勒改編成小提琴獨(dú)奏曲。這首音樂(lè)小品極富音樂(lè)變化,音樂(lè)表情透出類似小夜曲的浪漫韻味。有人評(píng)價(jià)這首小品是德沃夏克晚年時(shí)期個(gè)性成分與藝術(shù)手法皆達(dá)到完美和諧之后的精華之作,這首《幽默曲》表現(xiàn)出了親切、純樸、優(yōu)雅、柔緩的音樂(lè)語(yǔ)境。

        可惜的是1904年5月1日,這位大音樂(lè)家因?yàn)槟X溢血,在布拉格突然辭世了。布拉格是德沃夏克出生成長(zhǎng)的地方,也是他在異鄉(xiāng)魂?duì)繅?mèng)縈的地方。

        我是從奧塔卡。希渥萊克的《德沃夏克傳》了解到這些。但本書中令我記憶最深的是這樣一個(gè)細(xì)節(jié)。

        德沃夏克在布拉格音樂(lè)學(xué)院執(zhí)教時(shí),德沃夏克向一名學(xué)生提問(wèn)莫扎特是一個(gè)怎樣的人。這名學(xué)生回答了似是而非的問(wèn)題,叫德沃夏克非常惱火。德沃夏克拉起那名學(xué)生的手走到窗前,他指著窗外的天空問(wèn):“你在天空看到了什么?”那名學(xué)生非常尷尬地說(shuō):“我什么也沒(méi)看到?!钡挛窒目朔浅嵟卣f(shuō):“你沒(méi)看到天空的那輪太陽(yáng)嗎!請(qǐng)你記住莫扎特就是太陽(yáng)!”這段文字我記得太深刻。我和朋友們也經(jīng)常重復(fù)這句話。

        翻譯家傅雷也說(shuō)過(guò):“沒(méi)有一個(gè)作曲家的音樂(lè)比莫扎特的音樂(lè)更接近天籟了?!蹦氐囊魳?lè)有沒(méi)有天籟的成分,我們隨便聽(tīng)一首他的小夜曲就知道了。我感覺(jué)他的音樂(lè),不僅融入了天籟的成分,還融入了他的心和靈魂。我聽(tīng)莫扎特覺(jué)得他的音樂(lè)不是做出來(lái)的,就象是從他的心靈里流淌出來(lái)的一樣。莫扎特的人格和作品,正像小溪一樣涓涓地流淌,默默地流淌,不動(dòng)聲色的熠熠閃光。他的音樂(lè)像小溪從維也納的河流主干分支若干,向世界的田原、山谷、林間、丘陵&hellip;&hellip;凡所能及的地方都有他的音樂(lè)再流淌。柴可夫斯基說(shuō):莫扎特的音樂(lè)不象貝多芬那樣深刻,他的氣勢(shì)也沒(méi)有貝多芬那樣寬廣,但我不喜歡貝多芬,我愛(ài)莫扎特卻如愛(ài)一位音樂(lè)的耶穌。莫扎特的音樂(lè)充滿難以企及的美,如果要舉一位與耶穌并列的人,那就是莫扎特了。我感覺(jué)這話有些夸張了。他怎么能和上帝相比呢!崇拜和信仰是理想和宗教的概念。這話說(shuō)的有點(diǎn)大了。豐子愷說(shuō):“貝多芬的音樂(lè)是英雄心的表現(xiàn);莫扎特的音樂(lè)是藝術(shù)的藝術(shù),貝多芬的音樂(lè)是人生的藝術(shù)。”這話聽(tīng)起來(lái)比較接近現(xiàn)實(shí)。

        1756年1月27日,莫扎特出生于奧地利的薩爾斯堡一個(gè)宮廷樂(lè)師之家。他很小就顯露出極高的音樂(lè)天賦,在父親的教導(dǎo)下學(xué)習(xí)音樂(lè)。從1762年起,在父親的帶領(lǐng)下,6歲的莫扎特和10歲的姐姐安娜,開(kāi)始了漫游整個(gè)歐洲大陸的旅行演出。他們到過(guò)慕尼黑、法蘭克福、波恩、維也納、巴黎、倫敦、米蘭、波隆那、佛羅倫薩、那不勒斯、羅馬、阿姆斯特丹等等許多地方。他們所到之處無(wú)不引起巨大的轟動(dòng)!在奧地利維也納,他們被皇帝請(qǐng)進(jìn)王宮進(jìn)行表演。1772年,16歲的莫扎特終于結(jié)束了長(zhǎng)達(dá)10年之久的漫游生活,回到自己的家鄉(xiāng)薩爾斯堡,在大主教的宮廷樂(lè)隊(duì)里擔(dān)任首席樂(lè)師。由于不滿主教對(duì)他的嚴(yán)厲管束,這段不穩(wěn)定的雇傭關(guān)系終于在1781年結(jié)束,他毅然決定獨(dú)立自主,前往維也納定居,從此,走上了艱難的自由音樂(lè)家道路。

        莫扎特寫作之輕松與神速,使他的同時(shí)代人和后輩都把他看作是無(wú)師自通、不學(xué)而成的天才??v觀他的一生,除了孩提時(shí)期受到父親的嚴(yán)格教誨外,的確從未得到過(guò)正式的教師指導(dǎo)。天才是不容否認(rèn)的,但人們往往因此而忽略了天才也離不開(kāi)刻苦與勤奮。莫扎特曾說(shuō):“人們以為我的藝術(shù)得來(lái)全不費(fèi)功夫。實(shí)際上,沒(méi)有人會(huì)像我一樣花這么多時(shí)間和思考來(lái)從事作曲;沒(méi)有一位名家的作品我不是辛勤地研究了許多次?!?/p>

        莫扎特一生創(chuàng)作了歌劇22部;以《費(fèi)加羅的婚禮》、《唐璜》、《魔笛》最為著名;交響曲41部,以第三十九、四十、四十一交響曲最為著名;鋼琴協(xié)奏曲27部,以第二十、二十一、二十三、二十四、二十六、二十七鋼琴協(xié)奏曲最為著名;小提琴協(xié)奏曲6部,以第四、第五小提琴協(xié)奏曲最為著名;此外,他還寫了大量各種體裁的器樂(lè)與聲樂(lè)作品。

        兩位大師的人品和作品一直在誘惑著我的心靈,每當(dāng)夜深人靜的時(shí)候,我輕輕地掛上窗簾,打開(kāi)VCD把德沃夏克和莫扎特的光盤放進(jìn)去,在等待的時(shí)候我倒上半杯紅酒,然后靜坐在沙發(fā)上閉著眼睛靜靜地聆聽(tīng)那舒曼,幽雅,纏綿,空靈,深邃的音樂(lè)。我啜飲一小口美酒,細(xì)細(xì)地品味酒神韻,在似醉非醉之間享受音樂(lè),就象一雙無(wú)形的酥手撫摩著你的末梢神經(jīng)和最敏感的部位。在音樂(lè)的軟指撫摩下我悄悄進(jìn)入了一種人生不能抵達(dá)的境界。這是音樂(lè)的魔力,這是任何東西任何事物不能替代的魔力,只有音樂(lè)能走進(jìn)我的靈魂和血液,只有德沃夏克和莫扎特帶我能走進(jìn)那個(gè)接近天籟的世界。在這個(gè)時(shí)候,我已經(jīng)把所有的事情全忘悼了,我感覺(jué)我在音樂(lè)里就是一個(gè)音符,在五線譜的軌道上半醒半醉地飄動(dòng)著、舒展著完全象一個(gè)仙人。這是音樂(lè)的作用也是酒的功效。我完全舒服在音樂(lè)和美酒的天堂里了,真有“但愿常醉不愿醒”的想法。

        為人類譜寫愛(ài)情的門德?tīng)査?/p>

        今天,在每一個(gè)隆重莊嚴(yán)而神圣豪華的婚禮殿堂上,都在播放著那首溫柔舒適、優(yōu)美恬靜、幸福甜蜜而富于詩(shī)意幻想的音樂(lè)《婚禮進(jìn)行曲》。當(dāng)人們把情感沉浸在那悠揚(yáng)舒曼的旋律中,被那熟悉的旋律所打動(dòng)的時(shí)候,當(dāng)人們?cè)谛蕾p回味之后,甚至情不自禁地跟著哼唱之后,并不知道那旋律的締造者是誰(shuí),也沒(méi)去考慮曲子的作者是誰(shuí)。其實(shí),這首《婚禮進(jìn)行曲》的作者就是人們熟悉的德國(guó)著名作曲家門德?tīng)査?。這么多年,我一直把門德?tīng)査煞Q之為為人類譜寫愛(ài)情頌歌的音樂(lè)大師。

        門德?tīng)査墒堑聡?guó)猶太裔作曲家,1809年出生于漢堡一個(gè)猶太家庭。他的祖父是哲學(xué)家,父親是成功的銀行家。有人說(shuō)門德?tīng)査墒窃陴B(yǎng)尊處優(yōu)又有文化修養(yǎng)的環(huán)境中成長(zhǎng)的。門德?tīng)査傻哪赣H是鋼琴家,他的母親就是他的鋼琴啟蒙老師。他的姐姐范尼?卡西里也是一位在鋼琴和作曲方面的可造之材。

        西方音樂(lè)評(píng)論家和媒體評(píng)價(jià)門德?tīng)査墒卿撉偕裢T德?tīng)査?歲就開(kāi)始公開(kāi)演奏,10歲時(shí)就為《詩(shī)篇19》譜曲,12歲已寫出一首鋼琴四重奏(op。1),14歲組織自己的私人樂(lè)隊(duì),16歲發(fā)表第一首杰作《弦樂(lè)八重奏》,17歲時(shí)完成了《仲夏夜之夢(mèng)》序曲。在音樂(lè)的殿堂和金屬般的五線譜之間,門德?tīng)査山^對(duì)是個(gè)音樂(lè)天才,這似乎是上帝為人類專門締造的門德?tīng)査?。盡管門德?tīng)査梢簧换盍巳藲q,但他對(duì)音樂(lè)的貢獻(xiàn)最大。他20歲時(shí)指揮演奏了巴赫的曲子《馬太受難曲》。我們知道巴赫的一生是為上帝譜曲的,他的大部分音樂(lè)是為走進(jìn)天堂的人,生活在伊甸園的人呈現(xiàn)的。那些灰暗低沉的音符在巴赫心靈的五線譜上編制成無(wú)數(shù)首含淚的《彌撒曲》,悠揚(yáng)在送葬的隊(duì)伍中。而門德?tīng)査珊桶秃照喾?,他似乎是專門為活著的人呈現(xiàn)愛(ài)情和美好而誕生的。我曾經(jīng)寫過(guò)《為上帝歌唱的巴赫》一文,介紹過(guò)巴赫的一生。巴赫1685年生于德國(guó),十歲時(shí)父母雙雙去世。少年的巴赫是在圣密歇爾教堂唱詩(shī)班度過(guò)的。長(zhǎng)大后仍然在米歇爾豪遜教堂和圣多斯教堂任管風(fēng)琴師和樂(lè)長(zhǎng)。1750年因中風(fēng)去世。

        巴赫一生為上帝創(chuàng)作了很多好聽(tīng)動(dòng)人的音樂(lè)。有人說(shuō)他是為上帝唱歌的音樂(lè)家。他的作品有《D小調(diào)彌撒曲》、《馬太受難曲》、《約翰受難曲》、《耶穌躺在枯骨堆中》、《基督誕生時(shí)節(jié)請(qǐng)唱?jiǎng) 返鹊取0秃諡槭裁磩?chuàng)作了那么多歌頌上帝的音樂(lè),按照德國(guó)音樂(lè)家福爾克所說(shuō),巴赫從小在教堂長(zhǎng)大,被上帝呵護(hù)、施舍。長(zhǎng)大后必須感恩,必須為上帝歌唱。巴赫一輩子也沒(méi)有流露只字,但在他心里始終銘記上帝的恩典。

        其實(shí),巴赫的音樂(lè)不僅是獻(xiàn)給上帝的,應(yīng)該說(shuō)是獻(xiàn)給人類的。他的《勃蘭登堡協(xié)奏曲》是他所有作品中的經(jīng)典之作。有人說(shuō),全世界每分鐘都在播放貝多芬的作品。我說(shuō),全世界所有的樂(lè)團(tuán)都演奏過(guò)巴赫的《勃蘭登堡協(xié)奏曲》和《G弦上的詠嘆調(diào)》。

        門德?tīng)査沙擅?,他投入很大的精力去推崇并挖掘了許多巴赫的作品,并親自指揮演奏了巴赫的《馬太受難曲》。在巴赫去世七十九年后,即1892年門德?tīng)査芍鬓k的音樂(lè)會(huì)上演出。巴赫的作品演出之后立刻引起音樂(lè)界的關(guān)注,而巴赫的名字和音樂(lè),卻像小溪的暗流在世界音樂(lè)的根部滋養(yǎng)一代又一代音樂(lè)家的生命。受巴赫影響最深的門德?tīng)査?,不僅敬仰崇拜巴赫,而且稱巴赫為“音樂(lè)之父”。

        這就是門德?tīng)査稍谝魳?lè)上為巴赫,甚至為世界音樂(lè)所作出的貢獻(xiàn)。首次公開(kāi)演出來(lái)宣傳巴赫的作品,演出地點(diǎn)為柏林歌唱學(xué)院。因此,門德?tīng)査梢疝Z動(dòng)而且是他成為聞名遐邇的指揮家。歷史證明,他為巴赫的作品得以復(fù)生作出了重要的貢獻(xiàn)。之后,他赴英國(guó)指揮倫敦愛(ài)樂(lè)樂(lè)隊(duì)。在蘇格蘭度假期間,以創(chuàng)作了《赫布里底群島》序曲和《蘇格蘭交響曲》。之后,在羅馬與老柏遼茲邂逅。再后來(lái),在巴黎又與李斯特和肖邦相遇。1837年與塞西爾?讓萊諾結(jié)婚。在音樂(lè)的金屬小路上奔波的門德?tīng)査桑藭r(shí),他的健康已是每況愈下,由于他心愛(ài)的姐姐病故的原因,給他以沉重的打擊,加速了他的死亡步伐。他在姐姐去世六個(gè)月后也追隨的姐姐而去。

        今天,當(dāng)我們?cè)诿恳蛔槎Y殿堂聆聽(tīng)門德?tīng)査勺钪淖髌贰痘槎Y進(jìn)行曲》時(shí),我們不僅為早逝的音樂(lè)天才門德?tīng)査筛械酵锵?,同時(shí)感到門德?tīng)査梢呀?jīng)把幸福美好和甜蜜的愛(ài)情留給人間。

        評(píng)論家認(rèn)為門德?tīng)査墒悄刂笞钔昝赖那酱髱?,古典主義的傳統(tǒng)與浪漫主義的志趣,在他的作品中完美的結(jié)合在一起,賦予作品以一種詩(shī)意的典雅。

        他善于將美妙的旋律納入正規(guī)的古典曲式,他不僅是一位熱情歌頌自然的詩(shī)人,還是一位善于用虛無(wú)縹緲畫筆的風(fēng)景畫家,他的音樂(lè)被稱為“描繪性浪漫主義”。

        今天,當(dāng)臺(tái)灣歌手陳綺貞那首無(wú)字的歌《在那一角落患過(guò)傷風(fēng)》風(fēng)靡大陸視頻和年輕人音樂(lè)空間的時(shí)候,人們還以為她是首創(chuàng)發(fā)明這種個(gè)性另類音樂(lè)的天才呢。其實(shí)人們還不清楚,最早誕生無(wú)詞的歌鼻祖就是門德?tīng)査?。門德?tīng)査稍趧?chuàng)作上首創(chuàng)了無(wú)詞歌,可以說(shuō)這種高雅純凈形式短小的音樂(lè),直接影響了臺(tái)灣的音樂(lè)人陳綺貞。無(wú)詞的歌是一種在伴奏音型的襯托下旋律如歌的鋼琴小品,其特征與歌曲非常接近,能像日記一樣把日常感受記錄下來(lái),這就是門德?tīng)査稍谝魳?lè)上作出的重要貢獻(xiàn)。

        讓我們?cè)谟涀“秃盏拿滞瑫r(shí),還是沉浸在《婚禮進(jìn)行曲》的旋律中,銘記門德?tīng)査傻拇髳?ài)吧。

        為上帝歌唱的巴赫

        我有一位摯友是虔誠(chéng)的天主教徒,他的幾位長(zhǎng)輩離開(kāi)人間去伊甸園時(shí),我不僅親臨,而且參與了送行的全部程序。

        送行時(shí)不僅沒(méi)有紙錢、香火、連一聲啜泣,半滴淚水也沒(méi)有。只有唱詩(shī)班的朗朗誦讀聲和神父的祈禱聲連同教堂樂(lè)隊(duì)演奏的一支支我叫不上名字的曲子。

        我想,摯友家的人們是把淚水和思念深藏在了心里。也許伊甸園不接受淚水和哭泣。

        事過(guò)幾年后,送行的程序忘得亂套了,但那悠揚(yáng)、舒緩的彌撒曲一直在我耳邊縈繞,漸漸那旋律進(jìn)入了我的口中成了哼唱。

        我始終在努力尋找那曲子的作者,查了許多關(guān)于音樂(lè)方面的書籍,后來(lái),在《世界音樂(lè)家詞典》和《外國(guó)音樂(lè)曲名詞典》中找到了曲子的作者。《D小調(diào)彌撒曲》就是德國(guó)音樂(lè)大師巴赫創(chuàng)作的。

        巴赫,1685年生于德國(guó),十歲時(shí)父母雙雙去世。少年的巴赫是在圣密歇爾教堂唱詩(shī)班度過(guò)的。長(zhǎng)大后仍然在米歇爾豪遜教堂和圣多斯教堂任管風(fēng)琴師和樂(lè)長(zhǎng)。1750年因中風(fēng)去世。

        巴赫一生為上帝創(chuàng)作了很多好聽(tīng)動(dòng)人的音樂(lè)。有人說(shuō)他是為上帝唱歌的音樂(lè)家。他的作品有《D小調(diào)彌撒曲》、《馬太受難曲》、《約翰受難曲》、《耶穌躺在枯骨堆中》、《基督誕生時(shí)節(jié)請(qǐng)唱?jiǎng) 返鹊?。巴赫為什么?chuàng)作了那么多歌頌上帝的音樂(lè),按照德國(guó)音樂(lè)家福爾克所說(shuō),巴赫從小在教堂長(zhǎng)大,被上帝呵護(hù)、施舍。長(zhǎng)大后必須感恩,必須為上帝歌唱。巴赫沒(méi)有流露只字,但在他心里始終銘記上帝的恩典。

        讀了福爾斯的《巴赫轉(zhuǎn)傳》,使我更加了解了巴赫的人格和精神。

        巴赫,在德語(yǔ)里是指小溪流淌的意思。而巴赫的人格和作品,正像小溪一樣涓涓地流淌,默默地流淌,不動(dòng)聲色的熠熠閃光。他的音樂(lè)月像小溪從萊茵河的主干分支若干,向世界的田原、山谷、林間、丘陵&hellip;&hellip;凡所能及的地方都有小溪的暗流和身影。這就是小溪的精神,這就是巴赫的偉大之處。

        巴赫的音樂(lè)不僅是獻(xiàn)給上帝的,應(yīng)該說(shuō)是獻(xiàn)給人類的。他的《勃蘭登堡協(xié)奏曲》和經(jīng)威廉密改成的《G弦上的詠嘆調(diào)》是他所有作品中的經(jīng)典之作。有人說(shuō),全世界每分鐘都在播放貝多芬的作品。我說(shuō),全世界所有的樂(lè)團(tuán)都演奏過(guò)巴赫的《勃蘭登堡協(xié)奏曲》和《G弦上的詠嘆調(diào)》。

        《勃蘭登堡協(xié)奏曲》是巴赫1721年專為勃蘭登堡侯爵盧德維希題贈(zèng)的。傲慢與偏見(jiàn)的盧德維希侯爵不但不允許他的樂(lè)團(tuán)演奏,而且將樂(lè)曲的手稿賣了三十六先令。這是多么滑稽可笑且可悲的事呀!

        五十年后,巴赫的作品被門德?tīng)査赏瞥缤诰虿⒂H自指揮演奏。《馬太受難曲》在巴赫去世七十九年后,即1892年門德?tīng)査芍鬓k的音樂(lè)會(huì)上演出。立刻引起音樂(lè)界的關(guān)注,而像小溪一樣涓涓流淌的巴赫,卻像小溪的暗流在世界音樂(lè)的根基滋養(yǎng)一代又一代音樂(lè)家的生命。受巴赫影響最深的貝多芬、舒曼、門德?tīng)査?、勛伯格等音?lè)大師們,不僅敬仰崇拜他,而且稱他為“音樂(lè)之父”。

        了解認(rèn)識(shí)了巴赫后,我感到,巴赫的音樂(lè)不是寫給上帝的,而是呈現(xiàn)人類最美最昂貴的禮品。

        長(zhǎng)笛小品《晨曲》

        挪威作曲家愛(ài)德華?格里格有一首長(zhǎng)笛小品《晨曲》舒緩,清新而優(yōu)美?!冻壳吠鹑缫还蓻鏊那迦?,在一片安謚的田園涓涓流淌,廣袤的地平線托起一輪橘紅太陽(yáng),晨曦中醒來(lái)的小鳥在枝頭鳴唱,鳥的歌唱顫動(dòng)了大自然的脈搏律動(dòng)。這首長(zhǎng)笛曲不僅成為演奏家的曲目,而且成為中國(guó)女人和孕婦早期女胎教的極品。

        當(dāng)然,一首好的曲子,不是為專業(yè)人享用的雞尾酒,它是獻(xiàn)給人類共享的精神食糧。格里格一生還創(chuàng)作了很多鋼琴抒情小品和聲樂(lè)作品。歌曲《來(lái)自祖國(guó)》,以淳樸的民間曲調(diào),表達(dá)了對(duì)祖國(guó)真摯的感情,鋼琴曲《祖國(guó)之歌》,以古挪威民間敘事歌的莊嚴(yán)風(fēng)格,贊頌了民族歷史的光榮,詩(shī)人比昂松特為此曲配上《前進(jìn)!這是我們先輩們的戰(zhàn)斗呼喚》的詩(shī)篇,借頌揚(yáng)祖先的業(yè)績(jī),為現(xiàn)實(shí)的民族獨(dú)立斗爭(zhēng)吶喊。在合唱《水手之歌》、《鄉(xiāng)土在望》)和許多民族題材的作品里,都以鮮明的民族情調(diào)表達(dá)了維護(hù)民族尊嚴(yán)和爭(zhēng)取獨(dú)立的愿望,適應(yīng)了當(dāng)時(shí)挪威歷史發(fā)展的潮流,具有一定的歷史進(jìn)步意義。格里格不僅是一個(gè)民族作曲家也是一位愛(ài)國(guó)作曲家。他的作品不僅是呈現(xiàn)給祖國(guó)的,也是呈現(xiàn)給世界的。

        在格里格的軼事中,有一段小故事我記得很清楚。格里格是一個(gè)非常講信譽(yù)的老頭,十年前許下的諾言十年后真的如期兌現(xiàn)。

        傳說(shuō)他有一首音樂(lè)小品是專門寫給守林員女兒達(dá)格尼的,這首曲子旋律與風(fēng)格是什么韻味,我查閱了很多資料也沒(méi)找到一個(gè)準(zhǔn)確的音符。因此那首《獻(xiàn)給守林人的女兒達(dá)格尼。&mdash;&mdash;當(dāng)她十八歲的時(shí)候》的曲子,只是個(gè)傳說(shuō)。

        在卑爾根森林,有一位守林人的小女兒叫達(dá)格尼,有一天,小姑娘在森林里玩耍,正好巧遇一位主拐杖的老頭,老頭詢問(wèn)小姑娘叫什么,多大了。小姑娘一一告訴了這位老頭。老頭說(shuō),達(dá)格尼,等你到十八歲的生日時(shí)候,我要獻(xiàn)給你一首樂(lè)曲。說(shuō)這話的就是格里格老頭。

        十年以后,已經(jīng)長(zhǎng)成如花似玉大姑娘的達(dá)格尼,來(lái)到了奧斯陸。有一次她去音樂(lè)大廳聽(tīng)音樂(lè)會(huì),報(bào)幕員宣布,下一個(gè)樂(lè)曲是《獻(xiàn)給守林人的女兒達(dá)格尼&mdash;&mdash;&mdash;&mdash;當(dāng)她十八歲的時(shí)候》,報(bào)幕員宣布后,坐在大廳里的達(dá)格尼不敢相信這是真的。于是,她走上臺(tái)叫報(bào)幕員再報(bào)了一次。

        報(bào)幕員再次報(bào)完之后,頓時(shí),奧斯陸金色的音樂(lè)大廳,一片沸騰。這么昂貴盛大的禮物,叫十八歲的達(dá)格尼簡(jiǎn)直無(wú)法接受。她激動(dòng),亢奮不已,淚水抒情兩行涓涓細(xì)流從眼睛流淌下來(lái)。這個(gè)拄拐杖的金發(fā)老頭,花了整整十年心血,為達(dá)格尼編織了這份昂貴的生日禮物。

        十年前,老人到卑爾根森林尋找音樂(lè)的翅膀,正巧遇見(jiàn)8歲的達(dá)格尼在林間飛翔。老人撫摸著達(dá)格尼的金發(fā)說(shuō):“快快長(zhǎng)吧,等你到了十八歲,我要送你一份禮物?!?/p>

        一晃十年過(guò)去了,達(dá)格尼早已忘記了老人許下的諾言。

        十年一曲,格里格為達(dá)格尼設(shè)計(jì)好了十年的人生。

        八歲的達(dá)格尼,在卑爾根森林雀躍童年的天真前奏;

        十二歲的達(dá)格尼,撥節(jié)海頓的激情快板;

        十六歲的達(dá)格尼,揚(yáng)花門德?tīng)査傻娜崆樾∫骨?

        十八歲的達(dá)格尼,吐蕊舒曼的C大調(diào)青春浪漫。

        十年,一部人生最美好的樂(lè)章,達(dá)格尼的青春歲月被老人精心勾畫反復(fù)和弦。

        十八歲剛剛走完人生第一樂(lè)章,阿娜的達(dá)格尼亮麗在奧斯陸金色的音樂(lè)大廳。人們羨

        慕達(dá)格尼的漂亮和福份,靜靜得聆聽(tīng)從天堂傳來(lái)的神韻,人們更加欽佩拄拐杖的格里格老人。

        兌現(xiàn)諾言,格里格用音樂(lè)兌現(xiàn)的是人格和尊嚴(yán)。

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