這人生之路，一直有音樂的相傍，行走過程中，累的時候可以輕松休息，讓音樂來放松心情，讓旋律激發(fā)情感。

　　很小的時候，就喜歡聽歌，曾記得我讀三年級的時候，學校舉辦歌詠大賽，由于我的五音不全，班主任就不讓我一個人參加。那個時候我躲在校園的角落里暗暗落淚，老在責備自己為什么不會唱歌。從那以后我是想唱歌可不敢唱，就只能小聲哼哼，還要東張西望。

　　后來讀初中了，知道了流行音樂，曾經被趙薇，林志穎、龐龍、林俊杰等迷得一塌糊涂，也曾經一次又一次的唱著喜歡的歌曲，又或者每天做著歌星夢……

　　再后來，讀師范的時候正真的學習音樂了，于是這個美妙的世界又讓我了解了很多很多，每次音樂課的時候我都用心學習，每次曲目考試我都小心翼翼的唱著。生怕老師一個不順耳不通過了。

　　看電視的時候喜歡看音樂方面的節(jié)目，每次上出租車都要告訴司機開點音樂，于是乎，一直和音樂相守。

　　記得剛談戀愛的時候，每遇痛苦或是高興的事情，我都喜歡聽不同的歌曲來調節(jié)自己的情感，讓激動的心情柔和，讓失落的心靈再度飛越，讓淚水止于外流……

　　工作了，在一個繁忙的單位，每天下班后都是累得豪無生機，疲憊的心靈不停的尋找港彎，只好再度讓音樂來放縱自己。尋求另一種平靜或是安撫。

　　肩挑起生活和歲月，走過無數個三百六十五里路，匆匆告別了浪漫的童年，靜靜地悄悄地走向青春湖畔。也便進入了人生最朦朧的季節(jié)，細尋身后的影子，細看留下的腳印，頓悟紛紜的世界有精彩也有無奈。

　　感謝音樂，感謝生活，是它給我一個風雨中堅強的理由，是它給我一份患難與共的承諾。牽手在音樂浪漫的季節(jié)……

　　我是一只樂觀的翱翔于天地之間的鷹，愿我的音樂能給大家?guī)碜８?，帶來天天開心，謝謝您在百忙之中觀看我的自傳，我的人生目標，相信我會給您帶來意想不到的收獲!

　　這就是我，一個音樂人生的自白-雅琴英文名字——lisa

　　Lisa：音樂是我的靈魂，歌聲是我的生命，音樂教師是我的目標，追求音樂是我今生的永恒!感謝大家能夠支持我，并與我共同馳騁在音樂的殿堂中。讓我們?yōu)t灑的生活吧!今日您的投資雖如“水滴”，但來日還給您的是“太平洋”!共同努力，共同前進……

　　音樂于我，是精神也是知識，我和音樂大概也是早就相知相許的，不然，為什么他會使我的粗魯轉化成平和，使我的憂傷演變?yōu)榈?amp;hellip;…

　　可惜老師們都不大看好學習音樂這個方向，而我在音樂的引導下學習，竟意外的沒有偏科，都很優(yōu)秀，但是一路過來，風風雨雨，千軍萬馬，音樂始終和我的父母一樣，給我最偉大無私的幫助，給我最深程次的安慰和指引，每當疲憊不堪，當心神茫然沒有落腳點的時候，總有音樂從遠方或近旁，伸出手來，給我靈魂上最重要的暗示。

　　音樂對我，是靈魂，是和自己的交流，從自我角度去發(fā)覺自己的錯誤，我想更能從本質上改變自己，理性的頭腦。感性的思維，給了我無限的樂趣。

　　我愛聽音樂，也喜歡唱歌，經常在朋友面前吹噓自己唱歌是怎么怎么好，原來是說：我的歌聲可只有阿波羅的太陽琴才能配上音樂，現在覺得吹的大了，聽完了《指環(huán)王》中那個小鬼的歌唱后，于是改口為：你要是不信就拉倒，可是至少我家鄉(xiāng)的人們都聽的如癡如醉。

　　還記得無論是小學或者初中大學，只要是學校安排唱歌的，我總是會被選上的，覺得那是無限的光榮，現在可不是這樣想了，推掉了合唱隊的邀請，只喜歡自己一個人靜靜的享受。也喜歡民歌，記得學校搞聯(lián)歡，我一曲《大森林的早晨》技壓群雄，很是紅了一陣，走到什么地方總感覺有人在議論我。還好控制得住自己，不會一時沖動，有出去唱歌當流浪歌手的欲望。

　　現在呢，還是年輕的小姑娘的年齡，按照慣例應該喜歡熱情奔放一些的音樂，可是對于那些輕音樂，就象是老朋友，我舍不得放手，在每一個獨自等候的黃昏，我常常請它出來，和著悠悠的晚風，一杯茶，悄悄的談話。

　　音樂于我，是靈魂，聽音樂，是和自己交談。

　　聽貝多芬的第九交響曲，你會為激昂的旋律所振奮;聽肖邦的小夜曲，你會為之情動;聽莫扎特的安魂曲，如天籟降臨，縈繞于心。聆聽音樂要憑直覺感受，還要有理性的引導和幫助，才能領會音樂的蘊涵。對音樂僅僅感受而不思索，就會失去音樂的真髓;僅僅思索而不感受，更會丟掉音樂的靈魂。從聽樂到讀樂，再到賞樂，你將一步步走進音樂的殿堂。

　　外面的世界很精彩，也很無奈。每逢寫作時，我都要打開音響，抵御窗外的嘈雜。有這些沁人心脾的音樂相伴，我得以暫時忘卻世間的紛亂。感謝這美妙絕倫的音樂，讓我能擁有這一片心靈的圣地，這一方心靈的綠洲。

　　音樂是一門藝術，用心投入，體味真切，你會為音樂的光芒而感動、而流淚。舒伯特的抒情，李斯特的浪漫，瓦格納的激情，門德爾松的靈妙，施特勞斯的雍容華貴，無不證明音樂的魅力是一種集天地之精、氣、神的組合。

　　舒曼說過，不同的時代有不同的聽覺?！恶R賽曲》、《義勇軍進行曲》，象征著一個民族的凝聚力和向心力，能喚起我們的激情。用最細膩的心靈去感受音樂，音樂是神交已久的摯友。當你失意時，音樂如春風，撫平你心靈的創(chuàng)傷;當你憂愁時，音樂如春雨，化解你的煩惱;當你彷徨時，音樂是鑰匙，開啟你緊閉的心扉。這就是音樂的感染力。

　　音樂是人生的伴侶。當你痛苦時，音樂給你撫慰;當你消沉時，音樂使你振作;當你失敗時，音樂給你勇氣。這就是音樂的力量。

　　人生苦短，愛情、友情在音樂中給人們留下了刻骨銘心的記憶。電影《泰坦尼克號》主題曲“我心永恒”在悠悠的悲傷中貫穿著永恒的愛，把毀滅變成永生，將遙遠變得貼近，甘露般滋潤著人們的心靈。在音樂詩化的升華中，我們體味到友誼、愛情與幸福的永恒主題。音樂中包含著人生的喜怒哀樂，毀譽榮辱。其實人生本身就是音樂，漫漫人生，我們無時無刻不在譜寫著或華美或悲愴的樂章。

　　音樂對我，是一種生命的需求。我深深地愛上了音樂，并因此多了一位朝夕相伴的摯友，一位博古通今的良師。

　　如果有人問我，音樂教師要告訴學生什么?我想我的回答就是“為人生而音樂”!我一直在不停地回味這句話。是的，古人說：凡音之起，由人心生也。這是一句大實話。心有悲歡離合，歌有喜怒哀樂。如果說在我們的諸多學科中，音樂教育的特殊性是什么，那么我要說，當許多學科要我們更多地去了解外部世界時，音樂首先讓我們感受自己：我的心情，現在怎樣?音樂更多的是關注我們自己，關注主體的人!

　　反觀現在我們的音樂教學，雖然一直在不斷地改革，不斷地更換更新更適應學生心靈的理念，但事實怎樣呢?為檢測而教音樂!為考試而學音樂!越來越多的學生在振臂高呼：我們愛音樂，但我們不喜歡音樂課!盡管音樂仍然美妙，音樂教育的面孔卻越來越板，越來越僵化，越來越靠近應試教育的模式。

　　關于教育的內容，蘇格拉底主張首先要培養(yǎng)人的美德，教人學會做人，成為有德行的人。其次要教人學習廣博而實用的知識。他認為，治國者必須具有廣博的知識。他說，在所有的事情上，凡受到尊敬和贊揚的人都是那些知識最廣博的人，而受人譴責和輕視的人，都是那些最無知的人。最后，他主張教人鍛煉身體。他認為，健康的身體無論在平時還是在戰(zhàn)時，對體力活動和思維活動都是十分重要的。而健康的身體不是天生的，只有通過鍛煉才能使人身體強壯。

　　在教學的方法上，蘇格拉底通過長期的教學實踐，形成了自己一套獨特的教學法，人們稱之為“蘇格拉底方法”，他母親的產婆術是為嬰兒接生，而他的“產婆術”教學法則是為思想接生，是要引導人們產生正確的思想。

　　“蘇格拉底方法”自始至終是以師生問答的形式進行的，所以又叫“問答法”。蘇格拉底在教學生獲得某種概念時，不是把這種概念直接告訴學生，而是先向學生提出問題，讓學生回答，如果學生回答錯了，他也不直接糾正，而是提出另外的問題引導學生思考，從而一步一步得出正確的結論。它為啟發(fā)式教學奠定了基礎。

　　蘇格拉底倡導的問答法對后世影響很大，直到今天，問答法仍然是一種重要的教學方法。

　　蘇格拉底在被自己同胞不公正地判處死刑之時仍大談“遵道德、重公義、法律至寶、法制為貴”，認為人生價值莫過于此，真算得上自由精神洋溢了。蘇格拉底是位英雄，他意識到道德理想的力量，并自覺、自愿去實現它，即使為此獻出自己的生命。他的死是個悲劇，悲劇在于沖突雙方都有存在的理由，又不可調和。于是蘇格拉底用自己的身軀托負起這個偉大的沖突，托負起自由人格的責任與使命。對蘇格拉底而言，他的事業(yè)就是他的精神，自覺，自愿，自律從而自由的精神，通過他得到了光大。

　　蘇格拉底熱愛雅典城邦，他更不容許最神圣的理想有絲毫的被褻瀆，因此，他毅然選擇死亡。他并非不珍惜自己的生命，但他更注重自己的靈魂，他相信神無處不在，無所不能，萬事萬物都是神有意識有目的的巧妙的安排。他沒有背叛神，既然如此，死亡也就是神對他的召喚，他還有什么可猶豫的呢?也許人們笑他，笑他天真，笑他頑固，執(zhí)迷不悟，但是惟有那些真正洞察了他內心世界的人，才會為他的智慧與忠誠所折服：智慧是他看到并一直緊緊關注著的眾人未曾察覺的美德，忠誠的是于他自己熱愛的城邦，于他一生遵從的法律，于他永恒不變的理想追求。

　　《申辯篇》描繪了一幅明晰的圖畫：一個非常自信的人，頭腦高超而不介意于世俗的成敗，相信自己是為一個神圣的聲音所引導，并且深信清明的思想乃是正確生活的最重要的條件。似乎沒有任何疑問，歷史上的蘇格拉底的確是宣稱自己被神論或者命運之神所引導的。那究竟是不是象_所稱之為良心的聲音，還是那對蘇格拉底來說乃是一個真正的聲音，我們就無從知道了。

　　在哲學之前，荷馬史詩是希臘最膾炙人口流傳最廣的文化思想寶庫。它把英雄故事和富于人情味的諸神的活動交織一起，表現了希臘人的生活想象和世界觀。實際上希臘的神靈多數來自西亞各國和埃及，希臘人從他們那里接受過來然后按照自己的方式加以改變，組織在自己的宇宙和人生的畫卷之中。而大約和哲學出現的同時流行于希臘各地的奧爾菲神話傳說和宗教教義，更以其靈魂轉世與凈化的基本思想，給畢達哥拉斯、恩培多克勒、蘇格拉底、柏拉圖以極其深刻巨大的影響。

　　蘇格拉底的學說的確具有神秘主義色彩。他認為，天上和地上各種事物的生存、發(fā)展和毀滅都是神安排的，神是世界的主宰。他反對研究自然界，認為那是褻瀆神靈的。他提倡人們認識做人的道理，過有道德的生活。他把哲學定義為“愛智慧”，他的一個重要觀點是：自己知道自己無知。他結論說：“只有神才是智慧的，他的答復是要指明人的智慧是沒有什么價值的或者全無價值的，神并不是在說蘇格拉底，他僅僅是用我的名字作為說明，像是在說，人們啊，惟有像蘇格拉底那樣知道自己的智慧實際上是毫無價值的人，才是最有智慧的人?！彼宰约旱臒o知而自豪，并認為人人都應承認自己的無知。

　　蘇格拉底把自己看作神賜給雅典人的一個禮物、一個使者，任務就是整天到處找人談話，討論問題，探求對人自己最有用的真理和智慧。貫穿這些討論的主題就是引導人們認識：在這些對于人至關重要的問題上，其實人是非常無知的，因此人們需要通過批判的研討去尋求什么是真正的正義和善，達到改造靈魂和拯救城邦的目的。他還把自己比作一只牛虻，是神賜給雅典的禮物。神把他賜給雅典的目的，是要用這只牛虻來刺激這個國家，因為雅典好像一匹駿馬，但由于肥大懶惰變得遲鈍昏睡了，所以很需要有一只牛虻緊緊地叮著它，隨時隨地責備它、勸說它，使它能從昏睡中驚醒而煥發(fā)出精神。蘇格拉底把批評雅典看作神給他的神圣使命，這種使命感和由此而來的思考探索，便成為他生活與哲學實踐的宗旨。他知道自己這樣做會使許多人十分惱怒，要踩死這只牛虻，但神給自己的使命不可違，故冒死不辭。

　　蘇格拉底確實主張了一個新神，他是道德善、智慧真的源泉：宇宙理性的神。這個宇宙理性神是蘇格拉底的哲學追求—-真正的善—-的終極根據，人能有知識，是因為人得到了神的特別關愛，被賦予了神性的一部分，因而有了靈魂，有了愛智的心靈和理智。但是人應當明白，你所具有的那點靈魂同神的智慧是無法比擬的。所以這個新的理性神的觀念和關于人當“自知無知”的教導，就成了激發(fā)和推動人追求真知與批判不真不善、偽真?zhèn)紊频膹姶罅α俊?/p>

　　為人生而音樂，實際上就是讓音樂為我們現時的心情服務，回過頭來看看我們的音樂生活，有哪位先生女士，能用自己學過的音樂，自由表達一下自己此時此刻的心情?說一句屬于自己的話，唱一句屬于自己的歌?除了鸚鵡學舌外，我們還學會什么?原因一：我們的音樂教育在民間還沒有真正的普及，就是所有的孩子都去學樂器又有什么用?我們的音樂要不就是“”中的千人一歌，要不就是現在考級場上的萬人一曲，何來舉手投足即是歌的音樂人生?原因二：我們的音樂生活仍然實行計劃經濟的配給制，怎么不會令我們感到乏味?

　　作為一個普通的音樂教師，我卻覺得我們的思維不能普通，每一個人生都是一本書，一本唱不完，歌不盡的書，我們要讓學生明白：如果我們熱愛人生，那么我們可以而且應該用音樂來打扮它，裝飾它，開發(fā)它，提升它，讓它絢麗多彩放射光芒。如果我們的教育從這里入手，或許一些已經麻木的心靈，將得到音樂的滋潤;一些已經暗淡的音樂，也將因為我們個人的參與而重新復活，重新煥發(fā)青春的光芒。久違了，為人生的音樂，你別來無恙?

　　我從小就喜歡肖邦。家里的小窩滿是他的CD和樂譜，不過真正讓我迷戀的是他的圓舞曲和波蘭舞曲。注意到夜曲是最近的事了，周杰倫的十一月的肖邦出來之后。他的夜曲缺乏舞曲的華麗，卻更多了一份幽思。悲傷的時候，孤獨的時候，是不適合聽夜曲的，它會讓你更悲傷而非趨于平靜。

　　肖邦眾多的夜曲中，我的最愛，是降E大調夜曲。普通的行板，回旋曲式的，左手波浪型的琵音和聲，主題在右手如歌的。詠下若隱若現，再配以華麗的裝飾音，短短的六十七小節(jié)，便自然地展出肖邦的詩人氣韻。

　　肖邦是寂寞的，在同時期的音樂家中，不曾有人具備像他那樣別致的人生體驗，所以也沒有人能夠擁有他那種異樣的情懷。舒曼曾說過："肖邦是獨一無二的。"是的，只能說肖邦獨一無二，雖然身處困苦之中，但依然將哀怨的情感掩蓋，僅用柔弱的指尖演奏出朦朧的意境，聽后讓人仿佛置身于月下的湖畔，凄美動人，忘卻了塵世的焦慮。忽快忽慢，忽明忽暗，沒有花腔般的炫耀，只有霧漫般的飄逸。如此的天才配以絕妙的琴聲，即使寂寞，卻也幸福。

　　靜靜的夜晚，清寒的小屋，有肖邦的夜曲在空氣中飄蕩。。。時起時落的琴音用它搖曳的輝光抵御了屋外的風雨，屋內的平淡和寂靜。

　　聽這樣的音樂，就如同在撫摸一個人裸露出來的傷痛的靈魂。升C小調夜曲，不知誰給它取了一個標題，回憶。聽一聽，你會發(fā)覺它的確很適合一個人在回首往事，反省自身時來聽。有陣子我就曾一遍遍地聽它，它給予我的是份安慰。它的緩解與鎮(zhèn)痛的作用，有一個比較奇特的發(fā)揮效力的過程。

　　起初，它喚起你對昨日的回憶，以往經歷過的痛至極點的感受又一一重現，你又被包裹在其中，你忍受不住折磨，會痛哭流涕，痛不欲生。甚至一時間你覺得要被窒息在里面了。之后，你卻驀然間發(fā)覺，你已經漸漸回復到平靜。一直以來淤積在你身體和血液里的塊壘竟然得到了舒通和治療，而一股清新的力量悄然蔭生了。肖邦一生共寫了21首夜曲，每一首都無比的優(yōu)美動聽，象月光下的詩人正在靜靜講述他自己的心情故事。

　　肖邦是纖弱的，細致的，浪漫而又帶點不羈。有人甚至認為是病態(tài)的，聽他的夜曲，聽不到拍岸的驚濤聲，卻可以隱隱看見遠方海面上洶涌澎湃的波濤。而肖邦又是充滿熱情的，靜夜中聽見他的琴聲，就仿如看見在夜空中的一絲煙火，點一點地升向天際，一點一點地舒展，再一點一點地綻放，自由的，毫無拘束的，任其圍繞著各自的主題，消逝在黑夜中。而留在我們心中的，就只有他那久久回蕩的琴聲。品味肖邦。在聽覺與視覺之間，閃現著他的一生，他于喬治·桑的終極之愛。在清麗與憂傷之中，走出一位天才的精靈。

　　音樂為人類開啟了一條詩意人生的道路。在各種藝術中，沒有什么比音樂更能打動人心、抒寫人心、撫慰人心了。音樂之于人生，猶如春風舞之于大地，無上自由;晨露閃爍于朝陽，無限繽紛;繁星璀璨于夜空，無比神秘。著名作家兼藝術鑒賞家肖復興滿懷音樂的大雅之美，用曾經創(chuàng)作過《青春奏鳴曲》等優(yōu)秀青春小說的筆，又構筑了《音樂漂流瓶》這樣的散文美文，把我們帶進了一個世界頂級音樂大師的詩性天地。在那里，音樂帶著喜悅，攜著憂傷，眷顧著孤獨，歡躍于蒼穹大地，震顫于蒼海塵寰。在貧窮與疾病纏身，挫折與苦難相隨，傷痛和哀思不斷，迷茫和絕望時有的浮世人生中，音樂吟唱著每一個生命的曙光，每一種生活的詩意。

　　巴赫享有歐洲近代音樂之父的崇高榮譽，可是誰能想到他的音樂之路竟是如此荊棘密布。十歲的巴赫只能偷偷地借著月光抄寫樂譜，十五歲時步行十多天，走了七百里路到達呂內堡，開始了獨立生活。為了聆聽大師的音樂，他可以天蒙蒙亮時出發(fā)，步行六十里到達漢堡，聽完了音樂會，還要再步行六十里回到呂內堡。而當時，巴赫還只是十幾歲的孩子。但是，音樂讓巴赫忘記了饑餓，忘記了疲勞，他只覺得滿腦子都是音符天使般款款飛翔，不知身在何處，今夕何夕。音樂讓苦難的生活始終充滿著希望和歡悅。(《鯡魚頭》)

　　舒伯特是偉大的奧地利作曲家，浪漫主義音樂的創(chuàng)始人之一。他追求音樂與詩的完美結合，他能將瞬息間的遐想行之于樂譜，把感受到的一切化為音樂形象。他的音樂富有大自然的和諧與生命力的鮮活。聽著他的音樂，品味如世外桃源般的感覺，你絕對想不到舒伯特一生窮困潦倒，最終讓疾病和貧窮在他創(chuàng)作力最旺盛的時候過早地奪去了生命。對音樂的狂熱豐厚了他短暫的生命，充滿愛與同情的心靈讓他在饑餓和寒冷中聞到了野玫瑰撲鼻的芳香。那呼嘯的寒風和滿天的繁星見證了傳唱至今的《野玫瑰》的誕生。(《冬夜里的野玫瑰》)

　　格里格是挪威最杰出的作曲家、鋼琴家，但有誰能想到，他竟然專門為一個守林人的女兒譜寫了一首曲子，只是為了兌現十年前的承諾。秋季的挪威森林，一片金黃，達格妮早早地就來到了林子里，今天是她8歲的生日，這是一個經常把現實和童話混淆的年齡。她希望遇見安徒生，希望在每一株樹根底下或每一棵蘑菇底下藏著送給她的生日禮物。但是，她沒有遇到安徒生，卻遇到了格里格。對這樣天真無邪，癡迷于童話的孩子，為什么不給她一個童話呢?于是，格里格莊嚴承諾，等達格妮18歲的時候，送她一件生日禮物。十年過去了，18歲的達格妮來到了奧斯陸的露天劇場，當報幕員報出最后一個曲目時，她簡直不相信自己的耳朵?！跋乱粋€曲目，《達格妮之歌》，獻給卑爾根守林人的女兒達格妮，當她18歲的時候?！蓖捵兂闪爽F實，格里格給了一個普通女孩子心靈無限的榮耀，這將點亮她的一生，讓她的一生都蕩漾在童話的田園牧歌里。(《達格妮之歌》)

　　盡管在《卡勒瓦拉》這部芬蘭的《荷馬史詩》里，魔法師無法把那個破紡錘變成一艘船，只能遺恨萬千地離開了彩虹少女。西貝柳斯卻如愿以償，和自己心中的彩虹少女終身相伴，一生清風拂柳，琴瑟相和，并最終演繹成他的交響幻想曲《波希奧拉的女兒》。(《彩虹上的少女》)

　　迷戀民間音樂的巴托克同意深深迷戀那些深山老林。他能從腳下的路彎來彎去的樣子，還有樹枝彎來彎去的樣子，感受到它們的節(jié)奏。他能聽到那些密密林子里各種小蟲子細若游絲的小合唱，還有在風花雪月中那些樹葉颯颯的伴奏。他能在倒地的白樺樹新發(fā)的排列有序的嫩芽上聽到啄木鳥“篤篤-篤篤篤”的節(jié)奏。對大自然的傾心熱愛使他忘記了疾病的痛苦，他把這種傾情之戀化作一個個翻飛的音符，訴說著對生命的眷戀和熱愛。而那遺失于弗蒙特森林里的酸蘋果木手杖承載了生命的又一次輪回。(《酸蘋果木手杖》)

　　對于梅西安來說，大自然是一種聲音的召喚，所有的聲音始終都呈現著音樂，尤其是鳥兒的歌聲。大自然中的鳥鳴建構了他與眾不同遺世獨立的音樂語匯。有誰能像他如此癡迷執(zhí)著，在夜里驅車前往一個又一個樹林，只為傾聽那不同的鳥鳴。“傾聽鳥兒們吧，它們才是我們的大師?！泵肺靼矊嵺`了老師的話。他在鳥的叫聲里，尤其是在夜鶯的鳴唱里，看到了從月亮里飛落的花瓣，從水里飛濺出的魚兒。他能夠聽出鳥兒的興奮、哀傷和憂郁，以及旁若無人，天地唯我獨尊的陽春白雪般的高貴。最后，一萬種夜鶯的啼叫終于成就了《花園里的夜鶯》，這是梅西安為夜鶯畫的肖像。(《一萬種夜鶯》)

　　無論生活貧窮還是富有，疾病還是健康，歡樂還是悲傷，這些偉大的音樂家們總是用音樂將生活變得美好，在音樂里尋求詩意的棲居，更能讓音樂詩化眾人的人生。肖復興用詩一般的語言講述了一個個打動人心的音樂故事。美妙的比喻，精致的描寫，靈動的敘述，編織起一段段詩意人生。每一個故事都引人神思遐想，給人綿長的回味。品讀《音樂漂流瓶》，你不僅能品味到音樂家們人生的詩意，更能品味到作家肖復興語言的詩意，如同感覺春日繁花似錦的絢爛，夏日綠樹蔭濃的愜意，秋日云淡風輕的舒爽，冬日陽光普照的溫暖。

　　感謝肖復興，在這個傳媒多元浮躁不安的年代，為青少年讀者創(chuàng)作的《音樂漂流瓶》。他的作品總能帶給人安靜、溫暖與美麗。好的文學作品，是以審美的力量、情感的力量、道義的力量、語言的力量打動人、感染人的。好的文學作品是世間美好的醇酒，應當與人分享。于是，你會忍不住把這些優(yōu)美的故事講述一遍，如同漂流瓶那樣，不斷地傳遞下去、傳播開來……

　　我們常說：歲月如歌，歌如歲月。很多人喜歡音樂，因為音樂就像是自己心情的記事本，記錄了幸福與痛苦，快樂與憂傷……每個人心中都有自己喜歡的歌曲，無論是什么年代，什么人物的歌曲;每首歌都記載著自己的心情，或者記載著自己的成長;每一曲都是歲月和心靈的交織，不經意曾撥動過歲月的琴弦、激起過心靈的音符;每當聽起某一首歌，會不由自主地想起某年某月某一天，那些我愛的人，那些離逝的風……有的時候，當一曲舒心的音樂響起，總是喜歡跟著輕輕和，那種心情足以讓自己愉悅好幾天，把自己的感情詮釋在里面，陶醉在自己的音樂世界里，感覺那是最美妙的享受。當一切都風平浪靜時，當天空又風和日麗時，自己會感覺像一只正在高空翱翔的大鳥，擁有了自由的快感，擁有了藐視大地的快感。這世上，唯有音樂不老;這音樂，是人類靈魂的釋放。

　　我們常說：音樂如詩，詩如音樂。音樂是律動的詩歌、流淌的心聲;音樂蕩滌著我們的人生，洗刷著我們的心靈，有音樂相伴的人生是不寂寞的。我們常常在音樂的詩韻里用耳朵去聽，用心去感悟，用嘴輕哼出那美麗的音符，而更多的時候，我們總會用音樂去承載一些東西，遠去的親朋、逝去的時光、破碎的情感……曾有詩人這樣寫道：“音樂，當輕柔纏綿的聲音消失時，仍在深藏的記憶里回蕩不已;當芬芳襲人的紫羅蘭枯敗時，仍在激起的感官中索繞不去。”這音樂，讓人感悟到泉水般的純潔與神圣，從靈魂和大地深處梟梟升起，化做疏星點點，照亮心之一隅。月色如水，靜坐賞樂，在旋律悠悠揚揚中，任思緒如泉水般流淌，靜靜地感悟孤光自照、冷月無聲、驚鴻照影、詩情畫意的意境。