古箏正確的練習方法

　　很多古箏初學者掌握不了練琴的正確方法，導致琴藝提升事倍功半。今天學習啦小編為大家?guī)砉殴~正確的練習方法，希望能夠幫到大家。

　　古箏正確的練習方法：杜絕無效練習

　　什么叫做無效練琴?

　　不得不承認，偶爾過度練習是必要的，但長期的過度練習會給演奏者帶來潛在的身心傷害。而這些，也經(jīng)常容易被忽視，實際上，有必要對“孩子是否練習過度”保持警覺。

　　1、在激烈的競爭中，家長要淡化脫功利心和投機心理

　　看淡考學和比賽等競爭，著眼于人才的長期與全面發(fā)展，對過程而不是結(jié)果保持全部的關注，和孩子一起享受音樂的學習過程。

　　2、家長應評估和降低自身的焦慮水平

　　從孩子身上轉(zhuǎn)移一些注意力到個人其他事務上去，減少不必要陪練的直接參與，并鼓勵孩子進行自我管理、獨立思考。

　　3、家長要鼓勵彈奏者自身要更廣泛地接觸生活

　　包括人際交往和其他門類的科學文化等，避免對其他事情視而不見，要逐漸提升對自己的演奏進行聆聽和批評反思的能力，減少對外界回饋的依賴，辯證地看待自身的完美主義傾向。

　　在實際彈奏中，家長需注意以下問題：

　　1、如果長時間練習，彈奏者要由熱身逐漸進入高效的演奏狀態(tài)，結(jié)束時還應該有放松練習，并且，要把關注力集中在練習的難點上，避免重復性工作;

　　2、必要時慢練。慢練讓我們享受音樂之美和磨練耐心，還有減少無謂的肌肉提前緊張的一大益處;

　　3、如果曲子已經(jīng)打磨完美，可以隔日演奏，或暫時放下，幾天后再撿起，在保證持續(xù)學習的過程中避免盲目;

　　4、采取“意擬練習”的辦法——在想象中演奏，輕哼曲子，這是做肌肉運動和腦力運動的“分項練習”;

　　5、在適當?shù)臅r機，找周圍的懂音樂的人進行真實演出的模擬，聽取他們的反饋，這樣的互動比關起門來一個人練習更有幫助，因為演奏者單位時間內(nèi)獲取的有價值回饋更多，提高了時間的使用效率;

　　6、定時休息放松，不要等到疲倦和痛疼的時候才想起來休息。一天中，一年中都要安排適當?shù)木毩暫蟮姆潘苫顒?，假日進行各種全身參與的有氧運動等;

　　7、在練琴室放一面全身鏡，讓孩子通過鏡子觀察自己的演奏姿勢是否舒適自如，增加對姿勢的敏感，及時自我調(diào)整。

　　練好古箏基本功

　　如何練好古箏基本功?最好做法應是循序漸進。什么叫序?就是學習的順序，先學什么后學什么。什么叫循?就是遵守規(guī)律步驟，使之逐漸深入提高，這又叫程序。它是學習上的一種計劃、安排，總是要體現(xiàn)出由易到難，由簡到繁，由少到多，由小到大，由知之甚少到知之甚多這樣一個漸進的過程，如果不按程序去學，隨心所欲的僅憑個人的意志去學往往事與愿違。針對古箏的學習程序，中央音樂學院、中國音樂家協(xié)會、中國民族管弦樂學會都制訂了相關的定級考試的參考曲目，可以說這就是業(yè)余學習的一種程序，有了這樣的一個程序，就要按照程序去學，各種基礎和基本功就散布在這些程序之中。

　　學箏過程中任意的跳級，像下跳棋似的找竅門、找路子是不可取的，要像登山一樣，一步一個腳印那才會有真正的體會和收獲。要本著今天是在給明天打基礎，這首曲子是在給下首曲子打基礎，這一階段是在給下一階段打基礎，你就會立足今天，做好今天要做的事，還會愁沒有明天么?

　　學箏的過程是一個艱苦的過程，不是一朝一夕就能完成的，有的人學箏，一個星期就能學一首曲子，隔著許多曲子蹭蹭往上跳，再甩掉一些不學的，幾年就把古箏學完了，這不好。學箏過程中要學好一首再去學另一首，而不要學的拌拌磕磕就換下一首學。要高標準、嚴要求，有曲不驚人誓不休的精神，不要去過多的追求別人的夸獎表揚，而要追求不斷的批評指正。在學箏上要有長遠一點的目標，做到天長日久、時時勤奮，而不要希望幾分鐘熱血，一朝一夕就可以學好彈箏。對于學箏，不但要有興趣，更要有意志，興趣只解決一時的愛學不愛學，意志解決能不能學好的問題。不要圖虛榮，要求收獲，虛榮只解決表面問題，收獲才解決長久性問題。彈箏練曲不要聽而不聞，要知道應聽出什么來，要多思考、多琢磨，多在樂曲情感意境表現(xiàn)上下功夫，精益求精。

　　基本功練到什么層次才算好?這因每個人的要求不同而不同，有的要求能達到自娛自樂一般玩玩，有的要求順利通過考績獲得證書，有的要求在不同級別比賽中拿得名次，有的要求達到演奏水平等等，這樣就有了“好”的不同層次，不好劃定這個“好”字，最好的辦法就是劃定你的學箏層次多學多練。

　　古箏教學上，不要局限在考級給定的每級十首曲目上，要根據(jù)學生的接受能力調(diào)整、補充，把整體學習上的時間放寬加長一些，多學些曲子，把基礎打好。即使是初級曲目的曲子，真要彈得非常好，說句實在話，也不是很容易的事，有的在這個階段的教學上采取每個級別里選學一兩首后，就較大幅度的跨進式教學，導致基本功很不扎實，以至于越往中、高級曲目學，越感到吃力，同時也給學生養(yǎng)成了一種不良的學習習慣，缺少認認真真的精神，貪多求快，不講效果質(zhì)量，出現(xiàn)學多少、忘多少，僅剩幾首也是拌拌磕磕的難堪局面。其實初級階段不只是讓學生學會幾首考試晉級曲，還應同時把相關的知識加以灌輸，讓他們多知道一些、多學一些，知道如何去學、如何去練，練到什么程度算好。從小就有一種嚴格的標準，而不是降低標準，放松要求，而是要提高心靈的境界、藝術的境界，把基礎打好，把基本功練好，寧可在這上面多花點精力、多用點時間也要這樣去做，只有這樣才能越學越愛學、越學才越有發(fā)展。

　　古箏練習中應該嘗試慢練

　　一、關于慢練

　　慢練就是用低于作品要求的速度進行練習。它是解決快速的、節(jié)奏復雜和技術難度大的作品首選而又有效的方法，也是最基本的科學的練習方法之一。之所以強調(diào)慢練，是因為慢練是完成一首作品的一把金鑰匙。它是最大好處就是能給你改正錯誤的機會，使你的視覺、聽覺得到信息反饋后及時地調(diào)整并糾正演奏上的缺點，使之更符合預定的設想要求和最終演奏目標，從而建立起運動神經(jīng)的正確的習慣反應和條件反射。慢練也是快速彈奏的基礎，其最終目的是達到更快，其過程是相當重要，必不可少。如果一開始就缺乏有意識的規(guī)范要求和訓練，一旦形象陋習，糾正就更困難了。慢練是相對速度而言的，練習者可以根據(jù)自己實際水平的高低、作品技術難度的不同及彈奏的進展程度，選擇合適的速度進行練習。這樣，根據(jù)要求來放慢演奏速度及放大演奏動作，以便更好地觀察自己的演奏動態(tài)。通過放慢速度的、有針對性的練習來有效解決技巧問題和技術難點，并可以強化練習中帶有表演意義的演奏動作，使演奏者的內(nèi)心對音樂的感受得以通過手指細膩而準確的彈奏和恰如其分的動作把音樂內(nèi)容淋漓盡致地表達出來。

　　二、慢練的方法

　　慢練并非是單純的速度慢，因為慢練本身也有方法問題。方法不正確、不科學，錯誤地理解和運用慢練，花再多的時間也練不好作品，獲得的也將只是粗糙的音樂。慢練只是一個方法。卻不是目的，只有科學的慢練方法才能提高練琴效率。

　　科學的慢練方法應該是：思想上積極認真，手指的彈奏動作、指法、音樂分句、音樂控制、音量變化、音樂處理等等都要按照譜面的提示和快速彈奏的要領去練習和領會。慢練同樣不應是快速彈奏的“慢鏡頭”，慢只是將音與音之間的間隔拉大了，而每一個彈奏的手指仍然要積極主動、靈活有力、彈奏出來的每個音仍然要清晰且富有彈性。隨著速度的逐漸加快，要逐步縮小動作幅度，彈得越快手指動作越要精練。越要小。當然，音與音之間的間隔不是拉得越大越好，只要能讓每個手指的彈奏動作、彈奏出的每個音得到大腦充分指揮，耳朵清晰檢查就可以了。在慢練的過程中，因為速度放慢了。練習者就可以利用足夠的時間來耐心地練習合理的動作組合。找到連貫的最佳動作路線，保持彈奏動作不變形，達到克服技術難點，成功演奏作品的目的。

　　三、慢練與視奏

　　一首新的音樂作品，從視奏時就要學會慢練。正確的方法是思想上高度集中，眼睛略超前地看著兩行樂譜，雙手以自己能控制的慢速度準確地彈奏，保持音樂的完整性。這種慢視奏便于學生仔細、認真地讀譜，并有相應的反應時間來得及對樂譜做出反應，力求在一開始就把譜面上的各種要求彈對，少出錯或不出錯，為下一步彈好作品做了良好的開端。

　　由于在視奏過程中，學生既要照顧譜面又要注意彈法的正確，其難度是很大的。只有放慢速度，才能使學生更好地考慮彈奏方法、講究彈奏技術、注意彈奏動作的正確，運用準確、科學的技術方法彈奏新作品，并且在作品逐漸練習成熟的過程中，把這些技術、方法也得到了相應的鞏固和提高，能夠較快地達到熟練掌握作品的程度。長期堅持這樣的訓練，既可以達到練琴效率事半功倍的效果，也可以大大提高學生的視奏能力。

　　四、慢練的程序

　　慢練的程序應是：慢練——熟練——快練——慢練。也就是說，先是放慢速度練習，達到熟練的程序后再加快速度練習，在達到所要求的速度和力度后，再放慢速度演奏，以便檢查在如此快速度的演奏下，記憶中的指法和演奏手法是否正確，音樂處理是否合理。就古箏的單手技巧而言，應先把各手指的組合技巧分解出來進行單手練習，用眼睛來觀察每個手指觸弦的深度和角度是否合乎要求，同時用耳朵來仔細辨別在相同的發(fā)力點和相同觸弦深度的基礎上所發(fā)出來的聲音共鳴，及時調(diào)整各手指的力度，以求得音色的均勻、統(tǒng)一。進行慢練的辦法可以用相同的發(fā)力點及相同的觸弦深度和角度來進行慢練，還可以用不同的發(fā)力點及不同的觸弦深度和角度來進行慢練，經(jīng)過對比便可知道其中既明顯又微妙的音色變化。如果能在慢練的基礎上熟練掌握不同演奏手法所產(chǎn)生的音色對比度，并根據(jù)不同速度要求的音樂片段中發(fā)揮出來，學生的音樂演奏和藝術表現(xiàn)力將更具感染力。至于雙手的技巧組合，則更應強調(diào)慢練。應先從慢練開始，在確認左右手分別的彈奏指法和音響效果完全正確的情況下，再把雙手配合到一起，在配合協(xié)調(diào)的情況下再加快速度。各樂段之間的連接處，也就是音樂情緒變化的起承轉(zhuǎn)合之處，更應提出來慢練，以確保準確到位的音樂表達;指間的輕重應注意配合氣息的緩急來運用，并且要掌握好漸強、漸弱、漸快、漸慢的和突強、突弱、突快、突慢的表現(xiàn)手法，這些也應從慢練開始練習和把握。而且慢可以幫助學生更清晰地感受自身的力量在身體各個加帶部位——頸脖、肩膀、手臂、手肘以及各個手指關節(jié)和指尖的分布、流動和運動的辦調(diào)統(tǒng)一;通過慢練，還可感受到在演奏中身體重心的靈活調(diào)整，使得今后的演奏動態(tài)更有活力。

　　五、慢練的靈活運用

　　前面談過在識譜視奏時應該堅持運用慢練的方法。如果從頭到尾一遍又一遍通篇慢練一首作品，會導致所有的不需要慢練的地方也在不斷重復練習，而需要大量慢練的地方卻始終得不到足夠的練習。其實一首作品真正的難點往往只存在于個別地方，如果練習好這幾個地方，整首作品也就基本上成攻了。因此，慢練更要有針對性。

　　當然，除開始慢速度視奏整首作品外，有目的對作品進行通篇慢練也是必須的，但一定是在一首作品已經(jīng)完全練習成熟之后(尤其是快速的作品)。作品練習成熟后，如果僅滿足于用快速度反復演奏，容易使手指下意識地機械完成著習慣性的動作，有可能逐漸變得模糊、不準確、失去控制，作品也由于缺乏有意識的訓練而失去其鮮明的藝術感染力，即通常所說的“彈游掉了!”所以適當做通篇慢練，進行意識化的加強和鞏固，既可以強化正確的習慣，又可以從作品中得到新的啟迪和發(fā)展，使自己的演奏更加細膩、精巧、更具感染力，以鞏固演奏此曲的技巧、感受。