黃梅戲是什么
黃梅戲，舊稱黃梅調或采茶戲，起源于皖、鄂、贛3省交界地區(qū)，發(fā)展壯大于安徽安慶。下面學習啦小編給大家?guī)睃S梅戲的相關介紹，歡迎閱讀!
黃梅戲的歷史起源
黃梅戲的起源最早可追溯到唐代。據史料記載，早于唐代時期，黃梅采茶歌就很盛行，經宋代民歌的發(fā)展、元代雜劇的影響，逐漸形成民間戲曲雛形。至明清，黃梅縣戲風更盛。
黃梅戲前身即采茶調、采子、黃梅調等，后稱黃梅戲。起源于黃梅縣多云山區(qū)、太白湖畔的樵歌畈腔采茶調，形成于清道光年間，流播于長江中下游的湖北、安徽、江西、江蘇等省周邊的廣袤區(qū)域。邢繡娘、余海先等一批先輩藝術家為黃梅戲的形成、發(fā)展和流播作出過杰出的貢獻[7] 。
黃梅縣地處長江北岸，舊時大部分地勢低于江岸，有“江行屋上，民處泊中”之說，自然災害頻繁，水災更為突出。頻繁的災害，迫使黃梅人紛紛學唱黃梅戲，以適應災年逃水荒、打連廂、唱道情行乞他鄉(xiāng)求生存的需要。這就大大促進了黃梅戲由山區(qū)向江湖平原地區(qū)的發(fā)展，向鄂贛皖毗鄰地區(qū)的輻射。
約從清乾隆末期到辛亥革命前后為黃梅戲發(fā)展的早期。黃梅戲原名“黃梅調”或“采茶戲”，是十八世紀后期在皖、鄂、贛三省毗鄰地區(qū)形成的一種民間小戲。其中一支逐漸東移到安徽省懷寧縣為中心的安慶地區(qū)，被稱為“懷腔”或“懷調”。這就是今日黃梅戲的前身。黃梅戲從起源到發(fā)展經歷了獨角戲、三小戲、三打七唱、管弦樂伴奏4個歷史階段。前3個階段均在湖北黃梅完成，為黃梅戲大劇種的最后形成提供了充分的先決條件。
黃梅戲發(fā)源于黃梅，發(fā)展于安徽，尤其是上世紀50年代，安徽省黃梅戲劇團將黃梅傳統(tǒng)劇目《董永賣身》改編成《天仙配》搬上銀幕后，黃梅戲享譽海內外，成為全國“五大劇種之一”。1920年的安徽《宿松縣志》上記載有“邑境西南，與黃梅接壤，梅俗好演采茶小戲，亦稱黃梅戲。”《中國戲曲曲藝詞典》黃梅戲條目為：“黃梅戲，戲曲劇種。舊稱‘黃梅調’。流行于安徽及江西、湖北部分地區(qū)，源于湖北黃梅一帶的采茶歌。”1959年，由安徽省文化局編、安徽人民出版社出版的《安徽戲曲選集》序中寫道：“黃梅戲源于湖北黃梅縣的采茶歌，清道光以后流入安慶地區(qū)。”中國戲曲史家、戲曲理論家周貽白在《中國戲曲史發(fā)展綱要》中說：“黃梅戲，源自湖北黃梅縣采茶戲。”
黃梅戲的藝術特點
黃梅戲的唱腔屬板式變化體，有花腔、彩腔、主調三大腔系。花腔以演小戲為主，曲調健康樸實，優(yōu)美歡快，具有濃厚的生活氣息和民歌小調色彩;彩腔曲調歡暢，曾在花腔小戲中廣泛使用;主調是黃梅戲傳統(tǒng)正本大戲常用的唱腔，有平詞、火攻、二行、三行之分，其中平詞是正本戲中最主要的唱腔，曲調嚴肅莊重，優(yōu)美大方。黃梅戲以抒情見長，韻味豐厚，唱腔純樸清新，細膩動人，以明快抒情見長，具有豐富的表現(xiàn)力，且通俗易懂，易于普及，深受各地群眾的喜愛。在音樂伴奏上，早期黃梅戲由三人演奏堂鼓、鈸、小鑼、大鑼等打擊樂器，同時參加幫腔，號稱“三打七唱”。中華人民共和國成立以后，黃梅戲正式確立了以高胡為主奏樂器的伴奏體系。
黃梅戲唱腔委婉清新，分花腔和平詞兩大類?；ㄇ灰匝菪驗橹鳎挥袧夂竦纳顨庀⒑兔窀栾L味，多用“襯詞”如“呼舍”、“喂卻”之類。有“夫妻觀燈”、“藍橋會”、“打豬草”等;平詞是正本戲中最主要的唱腔，常用于大段敘述，抒情，聽起來委婉悠揚，有“梁祝”、“天仙配”等?，F(xiàn)代黃梅戲在音樂方面增強了“平詞”類唱腔的表現(xiàn)力，常用于大段抒情、敘事，是正本戲的主要唱腔;突破了某些“花腔”專戲專用的限制，吸收民歌和其他音樂成分，創(chuàng)造了與傳統(tǒng)唱腔相協(xié)調的新腔。黃梅戲以高胡為主要伴奏樂器，加以其它民族樂器和鑼鼓配合，適合于表現(xiàn)多種題材的劇目。
黃梅戲的優(yōu)秀劇目
解放以后，先后整理改編了《天仙配》、《女駙馬》、《羅帕記》、《趙桂英》、《慈母淚》、《三搜國丈府》等一批大小傳統(tǒng)劇目，創(chuàng)作了神話劇《牛郎織女》、歷史劇《失刑斬》和《玉堂春》、現(xiàn)代戲《春暖花開》、《小店春早》、《蓓蕾初開》。其中《天仙配》、《女駙馬》、《玉堂春》和《牛郎織女》相繼搬上銀幕，在國內外產生了較大影響。
黃梅戲的優(yōu)秀劇目有《天仙配》、《牛郎織女》、《槐蔭記》、《女駙馬》、《孟麗君》、《夫妻觀燈》、《打豬草》、《柳樹井》、《藍橋會》、《路遇》、《王小六打豆腐》、《小辭店》、《玉堂春》等。
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