關(guān)于京劇的介紹:帶你了解國粹
關(guān)于京劇的介紹:帶你了解國粹
京劇,曾稱平劇,中國五大戲曲劇種之一,腔調(diào)以西皮、二黃為主,用胡琴和鑼鼓等伴奏,被視為中國國粹,中國戲曲三鼎甲"榜首"。今天學(xué)習(xí)啦小編就為您簡要地介紹一下京劇。
徽劇是京劇的前身。清代乾隆五十五年(1790年)起,原在南方演出的三慶、四喜、春臺、和春, 四大徽班陸續(xù)進(jìn)入北京,他們與來自湖北的漢調(diào)藝人合作,同時又接受了昆曲、秦腔的部分劇目、曲調(diào)和表演方法,吸收了一些地方民間曲調(diào),通過不斷的交流、融合,最終形成京劇。京劇形成后在清朝宮廷內(nèi)開始快速發(fā)展,直至民國得到空前的繁榮。
京劇走遍世界各地,成為介紹、傳播中國傳統(tǒng)藝術(shù)文化的重要媒介。分布地以北京為中心,遍及中國。在2010年11月16日,京劇被列入"人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作名錄"。
京劇的發(fā)展歷程
清朝乾隆五十五年(1790年),來自中國南方的四個徽劇班三慶班、四喜班、和春班、春臺班(稱為四大徽班)陸續(xù)來到北京。第一個進(jìn)京的徽班是以唱“二黃”聲腔為主的“三慶班”,由于其聲腔及劇目都很豐富,逐漸壓倒了當(dāng)時盛行于北京的秦腔。許多秦腔班演員轉(zhuǎn)入徽班,形成徽秦兩腔的融合。隨后,另外三個徽班:“四喜班”、“春臺班”和“和春班”也來到北京,使盛行多年的昆劇逐漸衰落,昆劇演員也多轉(zhuǎn)入徽班。
清朝道光年間(1828年前后),湖北演員進(jìn)京,帶來了漢調(diào)(楚調(diào)、西皮調(diào)),許多漢調(diào)藝人,加入徽班,與徽班與同臺演出,形成了西皮與二黃合流,形成所謂的“皮黃戲”。此時在京師里形成的皮黃戲,受到北京語音與腔調(diào)的影響,有了“京音”的特色。
后來由于他們經(jīng)常到上海演出,上海人就把這種帶有北京特點的皮黃戲叫做“京戲”,也叫“京劇”。后來北伐成功,全國統(tǒng)一,北京改名北平,“京劇”改稱為“平劇”。又由于平劇迅速發(fā)展,使其藝術(shù)水平在中國戲曲中名列前茅,后來在全中國流行,近代學(xué)者齊如山甚至認(rèn)為平劇是中國傳統(tǒng)戲劇的精華,所以平劇也被稱為“國劇”。
京劇曾一度于“”期間遭到嚴(yán)重摧殘,當(dāng)時“”發(fā)起人毛澤東打著“破四舊、立四新”的大旗,以鏟除舊文化之名對京劇演藝工作者加以迫害,紅衛(wèi)兵將京劇演藝工作者貼上“反動派”的標(biāo)簽并將之批斗(另見電影《霸王別姬》);在毛澤東時代結(jié)束后,于“”中幸存下來的京劇演藝工作者得到了喘息的機(jī)會,重建了京劇文化。
1950年代,大批國內(nèi)難民南下香港,并帶著京劇到香港,于占元1960年代在香港開辦京劇班,徒弟有七小福(包括成龍、洪金寶、元華、袁和平等)。至1970年后,京劇班(七小福)解散,并各自發(fā)展。
另外在臺灣方面,蔣介石主導(dǎo)的國民政府兵敗來臺,同時也有很多外省人遷來臺灣,并帶來了中國地方文化,其中也包含京劇。而國民政府早年也有計劃在臺灣推廣京劇,并定名為“國劇”,但臺灣的京劇觀眾絕大多數(shù)都是外省人,無法與臺灣文化相互融合;后來隨著臺灣本土意識的抬頭與臺灣文化的復(fù)興,加上老一輩的外省人逐漸凋零,京劇由于失去了忠實觀眾而在臺灣開始沒落,但臺灣的國家戲劇院和國立臺灣戲曲學(xué)院也有進(jìn)行京劇的保存、傳承與推廣工作,并經(jīng)常公開上演。早年臺灣電視公司曾在每周播出《臺視國劇》、中國電視公司曾在每周播出《國劇大展》,也是以京劇為主要表演形式。
臺灣目前主要有四大京劇團(tuán):國光劇團(tuán)(全名為國立國光劇團(tuán))、復(fù)興劇團(tuán)(現(xiàn)已改名為臺灣戲曲學(xué)院京劇團(tuán))、臺北新劇團(tuán)(李寶春主持)、當(dāng)代傳奇劇場(吳興國主持)。 經(jīng)常固定演出京劇的場地有四個:(木柵)國光劇場、(內(nèi)湖)復(fù)興劇場、(內(nèi)湖)碧湖劇場、(臺泥大樓)臺北戲棚,以上四個劇團(tuán)并每年不定期于國家戲劇院、(臺北)中山堂、城市舞臺、新舞臺等場所進(jìn)行大型公演。
京劇的行當(dāng)
京劇的行當(dāng)主要分生、旦、凈、丑四種行當(dāng)。
生就是指男子,又分老生,小生,武生。
旦就是指女子,又分正旦(青衣),老旦,花旦,花衫,武旦,刀馬旦,彩旦(揺旦)。
凈就是花臉,又分正凈(銅錘花臉),副凈(架子花臉),武凈,毛凈。
丑就是丑角,俗稱“三花臉”,又分文丑,武丑,鐵丑。
此外,在古代戲劇中的末角也作為重要角色單獨列出的,其一般作為配角?,F(xiàn)代戲劇中已經(jīng)和生合并,即“須生”。
(末指老年男性,現(xiàn)已歸入生行)
京劇的藝術(shù)形式
京劇分為“念做唱打”。
念就是具有音樂性的念白,京劇中的念白分京白、韻白和蘇白,京白是用北京音,韻白則用湖廣音、中州韻,蘇白使用蘇南地區(qū)的方言。
做就是做表和身段。
唱就是行腔。
打是結(jié)合民間武術(shù)將其舞蹈化的武打動作。
京劇的服裝道具
臉譜
臉譜是運用色彩和線條構(gòu)成各種圖案,以象征人物的性格和品質(zhì)。
臉譜的根源,不少學(xué)者皆歸納為以下兩個來源:
祭舞面具說:源于古代祭典所用面具,像驅(qū)逐旱魃的儺舞,使用兇寧的面具來突出惡魔可怕的形象。
樂舞面具說:歷史傳說中北齊的蘭陵王面目秀美,作戰(zhàn)時戴上威猛的面具,以懾服敵人。
后來,由于俳優(yōu)頭罩面具,在舞臺施展動作,究竟不自然,而且無法操縱面部肌肉和眼神的收放來表達(dá)現(xiàn)實人物的情緒,于是逐漸放棄面具,于是發(fā)展到以臉譜替代面具,提高面部化妝的戲劇功能。
臉譜的作用可歸納成四點:
暗示性格
介紹特點
褒貶善惡
明辨美丑
基本可分為六類:紅、白、黑、黃、藍(lán)和綠、金和銀。
紅:表示忠義、耿直、有血性,如:“三國戲”里的關(guān)羽。
白:表示奸詐多疑,含貶義,代表兇詐,如:“三國戲”里的曹操。
黑:表示性格嚴(yán)肅,不茍言笑,為中性,代表猛智,如“包公戲”里的包拯。
黃:表示兇猛陰險,如典韋。
藍(lán)和綠:表示中性,草莽英雄。
金和銀:表示神秘,代表妖神一類。如美猴王和白骨精。
服裝
這些行頭依角色身分和行當(dāng)來穿著,無時代、地域或季節(jié)的限制,一套行頭通??梢栽诓煌那樾蜗麓┲R簿褪钦f,同一套行頭在不同的劇目里,各表現(xiàn)不同的角色。
根據(jù)《辭源》,“蟒衣為象龍之服,與至尊所御袍相肖,但減一爪耳。”蟒衣本指繡有蟒蛇形的袍衣。后為繡龍形有四爪的衣袍。明代為大臣所穿,清代則為各官員遇典禮時穿用。
道具
京劇的道具十分寫意,比如一只馬鞭就代表了胯下坐騎,兩面繡著車輪的旗子就可以代表一輛車,而坐車人實際是走著。
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