中國古代藝術(shù)大學(xué)生畢業(yè)論文
中國古代藝術(shù)大學(xué)生畢業(yè)論文
中國古代藝術(shù)是中華民族的重要寶貴財富,中國古代雕塑藝術(shù)在當今社會中不受一般人重視的主要原因是由于國古代較少純粹的雕塑藝術(shù)品。以下是學(xué)習啦小編整理分享的關(guān)于中國古代藝術(shù)大學(xué)生論文的相關(guān)文章,歡迎閱讀!
中國古代藝術(shù)大學(xué)生論文篇一
論中國古代雕塑藝術(shù)的教育特點
摘 要:中國古代雕塑藝術(shù)在當今社會中不受一般人重視的主要原因是由于國古代較少純粹的雕塑藝術(shù)品。中國古代雕塑藝術(shù)作品主要呈現(xiàn)以下幾個重要特點:裝飾性突出,無論是人物還是動物,也無論是明器藝術(shù)、宗教造像還是建筑裝飾雕刻,都普遍反映著傳統(tǒng)悠久的裝飾趣味;繪畫性,中國古代雕塑和繪畫可謂是相輔相成,共同發(fā)展,都孕育于原始工藝美術(shù);意向性,中國雕塑和繪畫很遲才脫離工藝美術(shù)的母體而獨立門戶,在漫長的幾千年間,它們只是工藝美術(shù)品的兩種裝飾手段,這是塑繪不分的主要原因;體現(xiàn)古代哲學(xué)精神,主要分別體現(xiàn)在儒家思想和道家思想兩個方面。
關(guān)鍵詞:裝飾性;繪畫性;意向性;哲學(xué)精神
作者簡介:王春浩,男,生于1981年11月,籍貫:河南省方城縣。學(xué)歷:本科(法學(xué)學(xué)士),職稱:助教,研究方向:設(shè)計學(xué)和學(xué)生管理。
[中圖分類號]:J306 [文獻標識碼]:A
[文章編號]:1002-2139(2012)-20-0-01
經(jīng)過學(xué)習,本人對于中國古代雕塑藝術(shù)稍有了解,現(xiàn)將中國古代雕塑藝術(shù)所具有的特點試做闡述,謹代表個人意見,不足之處還望不吝賜教。
從我們目前生活環(huán)境的藝術(shù)欣賞現(xiàn)狀來看,社會大眾對中國古代雕塑藝術(shù)普遍不夠重視,與西方成熟的雕塑藝術(shù)相比,究其原因正是由于中國古代缺少純粹的雕塑藝術(shù)品。雕塑藝術(shù)發(fā)源于古代希臘,其對人體藝術(shù)更加重視,在他們的雕塑藝術(shù)作品中,神是相較凡人更加完美的、有血有肉的人,他們對神的崇拜體現(xiàn)在身體像神一般完美的英雄身上,比如戰(zhàn)士以及運動員,人們?yōu)樯袼茉旃┖蟠ぐ荨⒄把?的偶像與紀念像;形成傳統(tǒng)后再加上長期以來的世代相傳,最終發(fā)展為一種純粹的雕塑藝術(shù)。但是對于中國而言,自古以來無論是社會制度、社會文化還是哲學(xué)體系與宗教體系,均與古代希臘有著巨大的差異。相對而言,中國古代對繪畫藝術(shù)更加重視,一般會通過繪畫的形式表現(xiàn)紀念性的人物與事件,很少用雕塑的形式來表現(xiàn),比如歷代帝王相、漢唐功臣肖相等,均是通過壁畫或者卷軸畫遺留后世。
具體而言,中國古代雕塑的重要特征主要體現(xiàn)在以下幾個方面:首先是明顯的裝飾性。這是由于其源自于工藝美術(shù),不管是人物還是動物,或者明器藝術(shù)與宗教造像,均普遍反映出傳統(tǒng)的、悠久的裝飾性趣味。其中最具代表性的例子可以看云崗北魏露天坐佛,以及南朝的辟邪和唐代石獅等。
其次,繪畫性。可以說中國古代的雕塑與繪畫是相輔相成、共同發(fā)展的關(guān)系,二者均源于原始的工藝美術(shù),可以說從彩陶時代開始雕塑與繪畫便互相補充、密切結(jié)合,直至二者成熟仍保持“塑形繪質(zhì)”的特點,為提高雕塑的表現(xiàn)力還會在上面加彩;而西方古代雕塑在文藝復(fù)興以后,只有宗教神像會加彩以求更加逼真的效果,普通的雕塑則不再加彩。其實我國之所以從古至今繪畫藝術(shù)占據(jù)著重要的地位,主要是由于一些國家、社會、文化的統(tǒng)治者——文人士大夫、帝王等均參與到繪畫創(chuàng)作中來,很快他們便成為了繪畫創(chuàng)作隊伍中的生力軍,由于他們對社會與文化具有統(tǒng)治權(quán),所以繪畫藝術(shù)也為其所統(tǒng)治,最終成就了繪畫高高在上的藝術(shù)地位,并對雕塑藝術(shù)產(chǎn)生深刻的影響,致使雕塑藝術(shù)中繪畫性的特點十分突出。
第三,中國古代雕塑具備意象性的特點。對于西方雕塑而言,從古至今都遵從寫實的原則,其努力摹仿,再現(xiàn)自然;而對于中國雕塑而言,它與繪畫一樣均受著工藝美術(shù)的長遠影響,甚至在這幾千年中,雕塑與繪畫對工藝美術(shù)而言只起到裝飾的作用,裝飾不求再現(xiàn),只需追求表現(xiàn)物象即可,所以中國雕塑與繪畫一樣,具備不同肖似、只求神似的共同品格,體現(xiàn)出高度意象性的特點。由于在西方繪畫藝術(shù)評價標準中,畫的解剖、比例、透視、色彩等對準確度的要求很高,所以無法用西方繪畫藝術(shù)評價標準來衡量中國古代繪畫,中國藝術(shù)是自成體系的、自有追求的,只有理解了這一藝術(shù)內(nèi)涵,才能品味出中國畫的藝術(shù)性與美感。同樣,中國雕塑與繪畫沿習的是同一種觀念,在整個古代雕塑史中,只有秦始皇陵的兵馬俑所表現(xiàn)的寫實性高于其他時代,但是也只是針對兵俑頭部的刻畫,身體部分仍然有著寫意的特點;即使是頭部的寫實也與西方雕塑沒有可比性,嚴格說來頭部的寫實體現(xiàn)出中國畫中工筆深入細致的特點,其本質(zhì)仍然是意象性造型。所以我們在欣賞中國雕塑時,比如敦煌菩薩、晉祠侍女、筇竹寺羅漢等,所說的栩栩如生與西方雕塑藝術(shù)中的擲鐵餅者、奧古斯都的形象逼真并非同一個概念,欣賞中國雕塑所感受的是形而上的意境,例如其所傳達的人的生命力、精神狀態(tài)、宗教境界等等。
第四,中國古代雕塑中的中國古代哲學(xué)精神。自古以來中國古代的哲學(xué)體系包括儒家哲學(xué)與道家哲學(xué),其中藝術(shù)作品風格崇高、莊嚴、肅穆,其所表現(xiàn)的就是儒家哲學(xué)思想;相對的藝術(shù)作品風格飄逸、天真、淡泊、古樸,則表現(xiàn)的是道家哲學(xué)思想??梢哉f中國古代的繪畫與雕塑均具備這兩個系統(tǒng)的風格特征:通常佛教造像以及陵墓儀衛(wèi)性的雕刻等,會體現(xiàn)出儒家哲學(xué)的風格特征,最具代表性的當數(shù)龍門奉先寺大佛,其建于唐武則天年代,體現(xiàn)出帝王的精神氣度,因此具有典雅、莊嚴、崇高的風格;而道家哲學(xué)系統(tǒng)則更多地體現(xiàn)在明器藝術(shù)中的俑、動物雕塑等作品中,因為其與生活有著密切的關(guān)系,所以追求自然、樸拙的風格。不能說兩種風格哪種更好,只能說二者各有千秋,自成一派。對于西方古典雕塑藝術(shù)而言,其風格比較接近儒家哲學(xué)系統(tǒng)的特征,而道家哲學(xué)系統(tǒng)思想的體現(xiàn)則相對較少。希臘古風時期所顯現(xiàn)的出古拙的特點是由于藝術(shù)技巧相對幼稚,并非刻意追求的風格;而中國雕塑的返璞歸真、退熟回生則是有意的藝術(shù)追求,希望體現(xiàn)出原始美與內(nèi)在美,其最高藝術(shù)成就是折射出大巧若拙的哲學(xué)精神境界,很難想象如何基于西方藝術(shù)風格的角度來欣賞、理解這種精髓,所以通常習慣欣賞寫實性雕塑的人會對中國古代雕塑的欣賞過程存在某種障礙。因此,要想從本質(zhì)上了解中國藝術(shù)、解讀中國藝術(shù),就要全面提高中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)修養(yǎng)。
總之,中國雕塑藝術(shù)所體現(xiàn)出的各種特點不是孤立存在的,而是存在某種互相關(guān)聯(lián)的關(guān)系。在欣賞中國古代雕塑作品時,只有將各個特點綜合起來加以分析,才能保證結(jié)論的合理性與欣賞的深入性。盡管特點不代表優(yōu)點,但某種藝術(shù)只有體現(xiàn)出某種特點,才有其存在、發(fā)展的理由與價值。中國藝術(shù)及中國雕塑,之所以會成為世界藝術(shù)之林中的一朵奇葩,正是在于其有著與眾不同的、為世人所承認并尊重的鮮明的藝術(shù)特點。
參考文獻:
[1]、《中國古代美術(shù)教育史》 《中國近現(xiàn)代美術(shù)教育史》
[2]、《中國美術(shù)教育史教程》 《20世紀中國美術(shù)教育歷史研究》
中國古代藝術(shù)大學(xué)生論文篇二
淺析中國古代建筑形式中蘊含的藝術(shù)性
摘要:中國建筑,具有悠久的歷史傳統(tǒng)和光輝的成就,是世界上最古老的建筑體系之一,有7000年以上有實物可考的歷史。3000年前已形成以木構(gòu)架為主要結(jié)構(gòu)、以封閉的院落為基本的群體布置方式的獨特風格。它的發(fā)展從未中斷,并對朝鮮、日本和東南亞各地的建筑有重要影響。近現(xiàn)代中國建筑藝術(shù)則在繼承優(yōu)秀傳統(tǒng)并吸收當今世上建筑藝術(shù)長處的實踐中,不斷發(fā)展,有所創(chuàng)新。中國建筑,一個代表著中華民族的輝煌成就的標志,在歷史的長河中留下了光輝燦爛的一頁。
關(guān)鍵詞:古代建筑;設(shè)計;中國建筑;建筑材料
中圖分類號:K879.1 文獻標識碼:A 文章編號:1001-828X(2012)05-0-02
我國古代建筑形式非常重視群體組合之美。宅院式的建筑群體在設(shè)計上多采用正方形和長方形兩種布局形式,經(jīng)常采用中軸對稱法的中國建筑特別重視群體組合的美,嚴謹而科學(xué)的構(gòu)圖方式,以“十”字為軸展開建筑,如廟宇建筑、宮廷和普通民居建筑都是在南北縱軸線上鑄造主要的建筑物,在東西軸線上鑄造次要的建筑物。這樣的組合方法,擴大了建筑物的實際應(yīng)用空間,并且使整個建筑群體更加的具有穩(wěn)固性;在藝術(shù)美學(xué)的角度上看,創(chuàng)造出了具有我國民族特色的建筑群體形象的磅礴之美,顯示出統(tǒng)一、對稱、協(xié)調(diào)、莊重的美感。用墻和廊圍合成封閉式的形態(tài)空間,展現(xiàn)出了我國古代威嚴、規(guī)矩、井井有條的章法和秩序。
一、中國古代建筑的特點
中國建筑為東方獨立系統(tǒng),數(shù)千年來,繼承演變,流布極廣大的區(qū)域。雖然在思想及生活上,中國曾多次受外來異族的影響,發(fā)生很多變異,而中國古代建筑直至成熟繁衍的后代,竟仍然保存著它固有的結(jié)構(gòu)方法及布置規(guī)模。中國古代建筑形式特點主要體現(xiàn)在四方面:1.中國古建筑木料、石料為主要建筑材料,以木材構(gòu)架的形式為主要的結(jié)構(gòu)方式。2.中國古建筑的平面布局上具有一種方正、簡單的組織規(guī)律。3.中國古代建筑的內(nèi)外裝飾豐富而多彩。4.中國古代建筑尤其注重與周圍環(huán)境的協(xié)調(diào)統(tǒng)一。
中國木造結(jié)構(gòu)方法,最主要的就在構(gòu)架之應(yīng)用。北方有句通行的諺語,“墻倒房不塌”,正是這結(jié)構(gòu)原則的一種表征。其用法則在構(gòu)屋程序中,先用木材構(gòu)成架子作為骨干,然后加上墻壁,如皮肉之附在骨上,負重部分全賴木架,毫不借重墻壁(所有門窗裝修部分絕不受限制,可盡量充滿木架下空隙,墻壁部分則可無限制的減少);這種結(jié)構(gòu)法與歐洲古典派建筑的結(jié)構(gòu)法,在演變的程序上,互異其傾向。中國木構(gòu)正統(tǒng)延續(xù)了三千多年的壽命仍還健在。這種結(jié)構(gòu)方式,是由立柱、橫梁、順檁等主要構(gòu)件建造組合而成,各個部分之間的結(jié)構(gòu)點以榫卯相吻合,構(gòu)成具有彈性的結(jié)構(gòu)框架。中國古代木構(gòu)架主要有抬梁、穿斗、井干三種不同的結(jié)構(gòu)形式。抬梁式:是在立柱上架梁,梁上又再抬梁,所以稱為“抬梁式”。寺院、宮殿等大型建筑物經(jīng)常采用這種結(jié)構(gòu)形式。穿斗式:是用穿枋把一排排的柱子穿連在一起形成排架,然后用枋、檁斗連接而成,故稱作穿斗式。民居和較小的建筑物中多采用此形式。井干式:是木材之間交叉堆疊而成,因其所圍合成的空間與井相似而得名。這種結(jié)構(gòu)是比較簡單原始的,現(xiàn)在已很少使用了。中國建筑以“間”為單位構(gòu)成一座座單體建筑,再以單體建筑組成庭院,最后以庭院為單元組成各種形式的群體建筑。就單體建筑而言,長方形的平面布局最為普遍。此外,還有正方形、似圓形、十字形等幾何形狀平面的布局。就整體而言,建筑大都采用均衡對稱的布局方式,以庭院為單元,沿著縱橫兩軸線進行設(shè)計布局,借助于周圍建筑群體的烘托,使主體建筑物凸顯得格外宏偉。民居及風景園林則采用就勢而建的靈活布局方式。中國古代建筑造型之美,整體上體現(xiàn)為恢弘壯闊,細節(jié)上體現(xiàn)人性細膩。在整個建筑中屋頂造型最為突出,主要有廡殿、歇山、懸山、硬山、攢尖、卷棚等建筑形式。廡殿、歇山都是大屋頂,顯得穩(wěn)重。屋頂中直線和曲線巧妙地組合應(yīng)用在一起,形成向上微翹的飛檐,不但擴大了采光面還有利于排泄雨水,而且增添了建筑物的美感。中國古代建筑裝飾形式豐富多彩,包括彩繪和裝雕等。彩繪具有裝飾、標志、象征等多方面的作用。油漆顏料中含有銅元素,不僅可以防潮、防風化,而且還可以防蟲蛀。在我國古代色彩的使用是有限制的,明清時期規(guī)定朱紅、明黃為尊貴之色。我國建筑藝術(shù)基本保持了和延續(xù)著相當一致的美學(xué)風格。這個藝術(shù)風格就是作為中華民族特點的實踐理性精神。無論是從都城規(guī)整化,還是宮殿組群的組織性,抑或是佛寺格調(diào)的華麗,甚至是陵墓的依山營造、氣勢磅膊上來看,我國古代建筑都體現(xiàn)了內(nèi)質(zhì)外美,非常強調(diào)整體的和諧與真實。造型渾厚質(zhì)樸,整體建筑藝術(shù)風格可以用“和諧壯美”四字來概括,具有可貴的獨創(chuàng)精神,重視本色美,氣度恢宏從容,完美體現(xiàn)著中國的審美藝術(shù)。
二、中國古代建筑設(shè)計與形式
我國古代建筑群體組合常取中軸對稱的嚴謹構(gòu)圖方式,但有些類型如園林、某些山林寺觀和某些民居則采用了自由式組合,含蓄而又中和。體現(xiàn)了中華民族的審美習慣,與歐洲等其他國家建筑體系中突出建筑個體的放射外向性格、體形體量的強烈對比等有明顯差別。
再則,古代建筑本質(zhì)上是時間進程的流動美,在個體建筑物的空間形式上,也同樣表現(xiàn)出來,它不再是體積的任意堆積而繁復(fù)重累,也不是垂直一線上下同大,而表現(xiàn)為一級一級的異常明朗的數(shù)學(xué)整數(shù)式的節(jié)奏美。這使它不同于吳哥寺那種繁復(fù)堆積的美。比如,元代城門以其厚度薄而傾斜度略大的形象,自然具有某種異國風味,它似乎有點近于伊斯蘭的城門。明代城門和城墻則相反,它厚實直立而更顯雄渾。盡管這些都已是后代的發(fā)展,但基本線索仍要追溯到先秦理性精神。在中國古代文藝中,浪漫主義始終沒有太多越出古典理想的范圍,在建筑中,他們也仍然沒有離開理性精神的基本線索,仍然是把空間意識轉(zhuǎn)化為時間過程;渲染表達的仍然是現(xiàn)實世界的生活意緒,而不是超越現(xiàn)實的宗教神秘。實際上,它是以玩賞的自由園林來補足居住的整齊屋宇罷了。追求人與自然的和諧也是古代建筑理性精神的重要表現(xiàn)。如果說希求人間的環(huán)境與自然界更進一步的聯(lián)系,那么它追求人為的場所自然化則是盡可能與自然合為一體。
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