與藝術理論相關的論文
與藝術理論相關的論文
下面是關于藝術理論的一些論文范文，不知道怎么下手的朋友們可以看看哦。歡迎閱讀借鑒，希望你喜歡。
淺談電視節(jié)目畫面編輯的藝術性
一、電視編輯的概念及內涵
在我國的電視業(yè)中，電視編輯是一個內涵比較廣泛的概念。一是指對電視畫面剪輯這一環(huán)節(jié)的工作及工作者。而在電視業(yè)中，由于畫面的組接，是利用電子編輯器來控制進行，將素材帶上的某一段畫面編錄到編輯帶上去，實際已無“剪”的行為，所以，將電視業(yè)中相當于電影業(yè)中剪輯的工作及工作者，稱為“編輯”。此外，在電視業(yè)中，“編輯”這一概念最普遍的含義又另有所指。如，專題片中，擔任文字腳本的撰稿人(常常還擔負與攝像師配合，在拍攝現(xiàn)場為實現(xiàn)創(chuàng)作意圖進行一定組織工作)，常常也稱為編輯。在新聞部中，有的編輯既擔負了畫面剪輯的工作，又擔負了配寫解說詞的使命。有的編輯，則除上述工作外，還要組織采訪規(guī)劃、指導記者進行采訪等。而有的編輯，確實又專門操作編輯機，在編輯記者或藝術片導演指導下，從事畫面組接的工作。
電影和電視的實踐證明，在電視畫面組接的這一工作環(huán)節(jié)，實際上除了具體執(zhí)行剪輯的剪輯師以外，常?？偸前庉嫛а莸膭趧?，包含著編輯、導演直接指示的通過畫面組接的特殊技巧來體現(xiàn)的藝術構思，包含著畫面組接的電視藝術因素。因此筆者在這里所論及的“編輯”，主要針對電視畫面組接這一整個創(chuàng)作工作環(huán)節(jié)。它不僅是剪輯師，也是編輯、導演在把握電視片的整體創(chuàng)作時，都應給予相當重視。
二、電視編輯的意義
電視編輯的意義，可以說同電影剪輯的意義在根本上是相同的。無論是電視片還是電影片創(chuàng)作，都離不開剪輯。這首先是因為技術手段的局限，不可能一氣拍完一部電視片或電影片，極短的新聞片除外。第二是因為藝術的要求。“電影是省略法的藝術”[1]，電視同樣如此。無數(shù)個鏡頭的電視素材，只有經(jīng)過剪輯，才能將最合適的畫面段落，按照最理想的方式組合起來。電視和電影藝術發(fā)展的歷史早已告訴我們，在畫面與畫面的組接關系中，蘊含著極有生命力的藝術因素。孤立存在而無意義的數(shù)個畫面，按照一定的順序及方式組接起來，則會產(chǎn)生出藝術的意趣。同樣的幾個畫面倘若按幾種不同的順序及方式組接起來，則可能表現(xiàn)出幾種迥然不同的含義。所以，電視編輯的意義，一方面在于完成其最基本的使命，即將零散的、個別的畫面素材按照電視語言規(guī)范和電視藝術要求組合成完整的全片;另一方面還在于通過畫面的組合，進發(fā)出藝術的火花，從畫面與畫面的組合關系中，產(chǎn)生出畫面內部本身并不包含著的藝術意趣。
三、電視編輯的藝術
電視編輯的藝術，從根本上來說，可以從兩句話來把握，即：要善于從上下兩個鏡頭的內容中尋找建立連貫關系的因素;要善于在上下兩個鏡頭的形式上尋找建立連貫關系的因素。為了要做到這兩個“善于”[2]，必要從理論與實踐的結合上來理解。
(一)影視藝術的特殊表現(xiàn)手段――蒙太奇
1.敘事蒙太奇。又稱“敘事性蒙太奇”，是影視片中最基本的、常用的蒙太奇結構形式。敘事蒙太奇根據(jù)敘述方式一般又分為連續(xù)蒙太奇、平行蒙太奇、交叉(或稱交替)蒙太奇、重復(或稱復現(xiàn)式)蒙太奇等。
連續(xù)蒙太奇。就像通常講故事、說評書慣用的方式，沿著一條單一的情節(jié)線索，按照事件的邏輯順序，有節(jié)奏地連續(xù)敘述，表現(xiàn)出其中的戲劇跌宕。連續(xù)蒙太奇不包含不同于實際生活本身運動邏輯的時間、地點、場面的突然變換，所以易造成平鋪直敘的感覺。故很少有影視片全片均采用單一的這種蒙太奇結構形式，多與平行、交叉、重復等敘事蒙太奇形式綜合運用，相輔相成。但不論一部影視片中，采用了怎樣多種的敘事蒙太奇形式，在相對獨立的一個情節(jié)片斷中，占主導地位的總是連續(xù)蒙太奇的結構形式。
平行蒙太奇。是將兩條或兩條以上互有關聯(lián)的情節(jié)線索(不同時空、同時異地或同時同地)并列表現(xiàn)、分頭敘述而統(tǒng)一在一個完整的情節(jié)結構之中。或將幾個表面毫無聯(lián)系的情節(jié)(或事件)互相穿插交錯表現(xiàn)而統(tǒng)一在共同的主題中。
交叉蒙太奇。由平行蒙太奇發(fā)展而來。其特點則是它所并列表現(xiàn)的兩條或數(shù)條情節(jié)線索的嚴格的同時性、密切的因果關系和迅速頻繁的交替表現(xiàn)，其中一條線索的發(fā)展往往影響或決定另一條或數(shù)條線索的發(fā)展，互相依存，彼此促進，最后幾條線索匯合在一起。由于交叉蒙太奇較之平行蒙太奇在交替表現(xiàn)上的更為迅速頻繁，所以更能造成激烈緊張的氣氛，加強矛盾沖突的尖銳性和懸念感。平行蒙太奇和交叉蒙太奇尤其為電影電視片的結構創(chuàng)造了無限自由的藝術時空，為電影電視剪輯提供了“重新安排素材，重新設計事件運動流程形式、順序”的巨大創(chuàng)作可能性。
重復蒙太奇。即讓代表一定寓意的鏡頭或場面在特定時刻反復出現(xiàn)，造成強調、對比、呼應、渲染，以及某種特殊節(jié)奏等藝術效果，體現(xiàn)出鮮明的藝術匠心。
2.表現(xiàn)蒙太奇。是以加強藝術表現(xiàn)力和情緒感染力為主旨的蒙太奇結構形式、是以鏡頭的對列為基礎，目的在于通過相連或相疊鏡頭在形式上或內涵上相互對照、沖擊，來產(chǎn)生一種單獨鏡頭本身不具有或更為豐富的涵義，以表達某種情感、情緒、心理、寓意或思想。其美學作用在于激發(fā)觀眾的聯(lián)想，啟迪觀眾思考，獲得一種獨具魅力的影視文化修辭的審美享受。表現(xiàn)蒙太奇具有廣闊的內涵和豐富的形式?？梢哉f，各種文學藝術的修辭、表現(xiàn)手法，都可以在影視文化中通過表現(xiàn)蒙太奇加以體現(xiàn)。
(二)畫面合理連接的基本原則[3]
1.畫面連接應符合邏輯。一是要符合客觀事物運動發(fā)展的邏輯，一是要符合人的思維邏輯。在畫面連接時，如果能體現(xiàn)出或讓觀眾體會到這種邏輯，那么，鏡頭畫面的組合就是順暢的，觀眾就會自然地接受。相反，如果畫面連接后的效果違背了這種邏輯，觀眾就會感到唐突、別扭，而產(chǎn)生排斥的欣賞心理。就畫面連接應符合人的思維邏輯來說，有兩層含義：一是要探究和把握人是以什么思維規(guī)律來認識和理解畫面的組接關系;二是要探究和把握人的思維能力能在何種程度上理解因畫面組合所創(chuàng)造的時空關系及內涵關系。
2.形式上具有可能連接因素――剪接點。這是電影電視剪輯工作的主要內容之一。在電影電視剪輯中，最大量面臨處理的是動作剪接點、情緒剪接點、聲音剪接點。
動作剪接點。在電視攝制過程中往往要把一個動作分解成不同角度、方位、景別的鏡頭來拍。當這些鏡頭拍好以后，再在后期剪輯中把它們連接起來。拍攝這些鏡頭時不可能一下完成好最適宜作剪接點的起幅和落幅，所以都要在每個鏡頭的首尾相應地拍上二段與相連鏡頭重復的動作，便于剪接時做到精確。剪輯時，要在兩個將要接在一起的鏡頭上找到一個點，在這個點上進行剪輯使該動作最連貫、最自然。
情緒剪接點。當以人物的內部動作即情緒變化為依據(jù)時，可產(chǎn)生情緒剪接點。即在人物激情的高潮處，利用前后兩個鏡頭在情緒上的一致性來切換鏡頭，不必依靠任何形體動作或聲音等，同樣可以使鏡頭銜接得十分流暢自然。不過，在一部影視片中，有情緒剪接點的鏡頭是少數(shù)，因為人物不能經(jīng)常處于激情的高潮中，這也是由劇本和表演決定的。
聲音剪接點。即剪輯聲帶時，每段聲帶切斷并和下一段聲帶銜接的交接點。各種聲音都有其本身的規(guī)律性，不是在聲帶的任何地方都可以切斷。只有結合畫面內容，按照聲帶的特點找準聲音剪接點，才能使聲音轉換得流暢自然，不露“剪接”的痕跡。同時，語言的間隙有長有短，若忽略間隙的合理長度，聲帶剪得過松過緊，都會影響到語言的節(jié)奏，從而影響到影視片中人物本身隋緒的準確體現(xiàn)，所以必須結合畫面所表現(xiàn)的情緒來恰當處理。
(三)剪輯的基本技法
1.動接動。兩個在視覺上都有明顯動態(tài)的相連鏡頭的組接方法。動接動應與動作剪接點嚴格區(qū)分。動作剪接點是同一主體的鏡頭切換方法，而動接動則是不同主體鏡頭的切換方法，并且，上下兩鏡頭中不同主體的運動節(jié)奏宜大致相同，這樣才能符合觀眾的視覺心理要求。在剪輯處理中，要善于抓住各種動的因素，如人物的運動、景物的運動、鏡頭的運動等，借助這類因素來使觀眾感到上下鏡頭中某種內在的相似，從而給觀眾以鏡頭組接上的自然感，節(jié)奏貫通的協(xié)調感。
2.靜接靜。兩個在視覺上沒有明顯動感的相連鏡頭的組接方法。靜接靜是相對而言的。因為在電視電影的表現(xiàn)方法中，沒有絕對的靜態(tài)鏡頭。即使有些形式上看似處于完全靜態(tài)的鏡頭，也由于其在整部影片的內在發(fā)展事件中具有某種特定的、推動故事發(fā)展的動態(tài)的能量，所以，它仍使觀眾在心理上感到其活潑的動態(tài)，那種潛藏著的內在的運動節(jié)奏。因此，靜接靜主要是指上下鏡頭在剪輯點前后的部分畫面所處的狀態(tài)。
3.靜接動。動感不明顯的鏡頭與動感十分明顯的鏡頭的組接方法。靜接動是鏡頭組接的特殊規(guī)律。主要用于希圖通過節(jié)奏上的突變來對劇情進行有力的推動。因為由上一個鏡頭的靜止畫面突然轉換成下一個鏡頭動作強烈的畫面，這本身在視覺上就對觀眾形成了一個沖擊，實質上運用上下畫面在運動節(jié)奏上的突變，向觀眾暗示了某種強調。
4.動接靜。在鏡頭動感明顯時緊接靜感明顯的鏡頭的組接方法。這也是鏡頭組接的特殊規(guī)律，這種組接方法乍看起來，似乎是在視覺上和節(jié)奏上造成突兀停頓的感覺，實際上，卻往往是獲得讓觀眾更強烈地去感受到運動節(jié)奏，去玩味余音繞梁般的“余動”韻味的特殊表現(xiàn)手段。
5.動作轉場剪輯。借助人物、動物、交通工具等在動作和動勢的可銜接性以及動作的相似性，作為場景或時空轉換的手段。
6.語言轉場剪輯。利用后一場戲對白首句與前一場戲對白末句的有機聯(lián)系(或銜接或重復)來達到場景自然轉換的剪輯技法。
7.音樂轉場剪輯。用音樂手段達到場景自然過渡的剪輯技法。它有兩類處理技法。一是打破音樂與所配畫面的起止處完全同步的傳統(tǒng)格局，把音樂向前一場戲畫面末尾或向后一場戲畫面開始處延伸一定的長度。使觀眾由于音樂感覺上的連貫性而不太注意因畫面時空較生硬轉換引起的不悅感。二是利用上下兩個鏡頭中所表現(xiàn)人物或時空內容對某一音樂共有的聯(lián)系，來比較自然流暢地實現(xiàn)時空、場景轉換。
8.運用特技機效果轉換畫面?，F(xiàn)代電視特技機已經(jīng)可以很方便地實現(xiàn)豐富多彩的畫面轉換。在運用特技機技巧轉換畫面和場景時，一是要注意根據(jù)表現(xiàn)的內容選擇合適的技巧，二是要注意一部片子中盡量避免重復，保持給觀眾以轉換形式上的新鮮感。
科學與藝術的互融互進
一、科學與藝術
科學，崇尚真理并探索發(fā)現(xiàn)問題。它解釋和揭示真理的階段性，發(fā)展性，歷史性，辨證性，特殊性，信息性等特點，是一項對人類社會有積極意義的高尚事業(yè)。是一種最逼近真理的盡可能不包含自相矛盾的知識體系，是一種態(tài)度、觀點和方法?？茖W的誕生和人類的歷史久遠。日本著名科學啟蒙大師福澤瑜吉把scientin譯為“科學”。
1893年，康有為引進并使用“科學”二字?？茖W分為自然科學和實驗科學兩類。自然科學是人類把自然進化中對適合人類目的的那段自然結果截取下來并隨之直接予以利用的過程。實驗科學是人類把經(jīng)人類已認識的自然規(guī)律按成就它原來條件比例的反應?？茖W分為廣義科學，窄義科學兩類。廣義科學是人類對自然規(guī)律的全部體現(xiàn)，其只是于理論中的科學，是虛擬中的科學。窄義科學是指于廣義科學中對適合人類目的的那一部分科學是對廣義科學的過濾。窄義科學相對而言就是指人類的科學?？傊?，對科學的劃分是要以實際為原則，不能脫離科學之本。
科學在哲學上定義為五方面內容：第一，科學就是知識。第二，科學不是一般的知識，它是理論化，系統(tǒng)化的知識。第三，科學是人類和科學家群體，科學共同體對自然，社會，人類自身規(guī)律性的認識活動。第四，科學是一種建制。第五，科學技術是第一生產(chǎn)力。有關科學的文章中闡述科學活動是指人們從事探索事物存在及變化的狀態(tài)，原因和規(guī)律的認識?？茖W體系是指人們把相關的科學知識通過合乎邏輯的組合形成的理論體系(知識體系)。
科學發(fā)明是指人們在科學知識，理論的指引下，從事創(chuàng)造人類從未經(jīng)事物的實踐活動及產(chǎn)生的結果。科學運用范疇，定理，定律等思維形式反映現(xiàn)實世界各種現(xiàn)象的本質和規(guī)律的知識體系，是社會意識形態(tài)之一。
藝術，是人們?yōu)榱烁玫貪M足自己對主觀需求而創(chuàng)造出的一種文化現(xiàn)象。依據(jù)藝術形象的存在方式藝術，可分為時間藝術空間藝術和時空藝術。根據(jù)表現(xiàn)手段和方式藝術可分為表演藝術(音樂，舞蹈等)，視覺藝術(繪畫，攝影)，造型藝術(雕塑)，視聽藝術(電影)，語言藝術(文學)，綜合藝術(戲劇)。用時空性質將藝術分為：時間藝術、空間藝術、綜合藝術。藝術作為人的一種活動，也被限制在知識的規(guī)范中，這在很大程度上應該歸咎于美學理論，但藝術又不完全歸屬于某一類型理論，自身還有其實踐感性的一面，正是這種特性才帶給人們無限的思考空間，這就是藝術的魅力所在。藝術是一種以情感為主的活動，情感的表達構成了藝術活動的基本意義，這正是藝術家發(fā)揮主觀能動性，傳達個人思想情緒的過程。那么我們可以把藝術理解成一件東西(藝術作品)或作為表達某一想法的媒介。對藝術意義的探討，從藝術作品、藝術家或是藝術本身出發(fā)，最終都要歸結到對人的藝術活動的探討中去。
二、科學與藝術的差異
如果說科學是一種思想形式，那么藝術更側重于感情。藝術活動的成果沒有過時之說，科學則毀滅了自己的過去?？茖W把復雜的東西簡單具體化，藝術則把簡單的東西復雜抽象化。結合自身感受，不難發(fā)現(xiàn)科學往往是從客觀角度用各種方法手段來發(fā)現(xiàn)規(guī)律，尋找法則。而藝術確是主觀永無止境的突破現(xiàn)實。科學為理性的邏輯思維方式，多采用實證法。藝術通過想象創(chuàng)造對客觀世界進行真實的表現(xiàn)?？茖W運用公式符號，藝術是用形象語言?？茖W在表象的空間中用勁各種方法手段來發(fā)現(xiàn)規(guī)律，制定成公式或原理，宣廣應用于社會，促使大家接受并應用此法則。使無規(guī)律散亂的事物變的既統(tǒng)一又有章理。達到思想上的統(tǒng)一。
藝術在各式各樣的定律中尋求釋放，用不尋常的表現(xiàn)形式來傳遞藝術家的情感，走出現(xiàn)有的規(guī)章制度，突現(xiàn)個性自我的一面。一個是內在規(guī)律的探尋，一個是內在情感的釋放。后者其表現(xiàn)手法的多樣性是藝術家個人生活思想閱歷的集中體現(xiàn)?？茖W在多角度層面發(fā)現(xiàn)規(guī)律，由多至少，追求理性。藝術在規(guī)律中挖掘多種表現(xiàn)形式，由少至多，感性抒發(fā)。
三、科學與藝術的聯(lián)系
科學是闡釋應用環(huán)節(jié)，而藝術則更傾向于情感，闡述科學論題的同時也應該結合藝術視角，科學與藝術的結合是辨證統(tǒng)一的，從自然音符到電子音樂，從手繪制圖到電腦設計軟件，無不體會出了這一點。在科學與藝術飛速發(fā)展的今天，藝術與科學的溝通是必然之勢。在藝術與科學的融合中，科技與藝術的結合更為緊密?？萍嫉陌l(fā)展為藝術提供新的表現(xiàn)手段，括展了藝術的表現(xiàn)空間。在哲學上認為科學是人認識世界，它存在的規(guī)律;而藝術是人認識自己，它對美的感知。
藝術與科學是人類的兩大創(chuàng)造性工作，也是人類所具備的兩種特殊能力，是人類最高心智的產(chǎn)物?？茖W與藝術的結合不僅可以制約藝術家過分偏向情感，遠離社會，生活，可以更科學地創(chuàng)造藝術。著名的科學家貝爾納說：“藝術是我，科學是我們。”藝術之偉大，不在于攏到共同點，而在于形成獨特性;科學之崇高，不在于尋找個性，而在于反映共性。藝術性和科學性正如所有事物具有的個性和共性一樣，感情的表達是藝術，理智的分析是科學。
總之，科學把我們帶入了一個新時代，而藝術使我們的時代更加豐富多彩?？茖W與藝術，求知與審美，原本是不可分割的，如同李政道教授所說：“它們共同的基礎是人類的創(chuàng)造力，追求的目標都是真理的普遍性。在藝術與科學的融合中，科技與藝術的結合更為緊密?？萍嫉陌l(fā)展為藝術提供新的表現(xiàn)手段，拓展了藝術的表現(xiàn)空間。”
科學與藝術的共同基礎是人類的創(chuàng)造力。他們追求的目標是真理的普遍性。一個理想的科學公式或理論構架要符合基本的對稱，和諧，簡潔等特征。這些都是美學理論的構成要素。借用一位名人的話來說明：愛因施坦認為，如果一個方程看上去不美的話，那理論一定有問題。在新的公眾話題中科學與藝術的融通體現(xiàn)在社會的各個方面。比如說人文的事物和科技的事物。科學與人文的并重已經(jīng)成為了一種教育理念。很多高校也明確提出了要以培養(yǎng)學生的藝術能力和人文素養(yǎng)的整合發(fā)展為目標。通過藝術與生活，藝術與情感，藝術與文化，藝術與科學的聯(lián)結使學生藝術能力，審美意識和審美情趣的逐步形成和提高，可以使科學技術不是單方面的依賴于自然科學也同時可以在人文科學中尋找到答案。
藝術更是融于自然的，藝術創(chuàng)作中的很多靈感符號都源于自然，沒有自然的本身很難達到藝術的創(chuàng)作，有很多藝術家在創(chuàng)作時會獲多獲少的到自然環(huán)境中挖取語言尋找元素，有很多大師的作品都是翻版于自然信息，服務于人類社會，所以我認為更精確的說法應該是科學與藝術和自然的結合。
科學是以闡釋應用環(huán)節(jié)，而藝術則更傾向于情感，闡述科學論題的同時也應該結合藝術視角，科學與藝術的結合是辨證統(tǒng)一的，從自然音符到電子音樂，從手繪制圖到電腦設計軟件，無不體會出了這一點，在科學與藝術飛速發(fā)展的今天，藝術與科學的溝通是必然之勢，兩者的相互補充服務于社會，作為一個從事設計性工作人員，在科學與藝術的快速發(fā)展浪潮中我受易非淺，兩者互動上升推動了整個社會的快速，穩(wěn)步發(fā)展。時至今日，科學與藝術的融通，是一種時代要求，是人類自身發(fā)展的需求。它已不單在較高層次上廣泛進行，逐漸成為了公共題目，使科學與藝術的結合更加合理緊密。
科學和藝術的關系同二元性密切相聯(lián)。對藝術的美學鑒賞和對科學觀念的理解都需要智慧，隨后的感受與情感是分不開的。沒有情感的因素，智慧不能夠開創(chuàng)新的道路。沒有智慧的存在，情感也無法達到完美狀態(tài)。所以，科學和藝術是不可分的，兩者都在尋求真理的普遍性。普遍性一定存在于自然中，而對自然的探索則是人類創(chuàng)造性的最高表現(xiàn)。
在這樣的關聯(lián)下，有相當一部分著名的科學家同時在藝術領域也有所成就，最有代表性之一的無疑是列奧納多•達•芬奇，意大利文藝復興三杰之一，也是整個歐洲文藝復興時期最優(yōu)秀的代表。他一方面熱衷于藝術創(chuàng)作及理論，研究如何用線條與立體造型去揭示形體的各種問題。另一方面同時研究自然科學，為了真實感受藝術，他廣泛地研究與繪畫相關的數(shù)學，光學，生物學等多種學科。
例如，在天文學方面他對“地球中心說”持否定的觀點，堅定地球不是太陽系的中心，更不是宇宙的中心。在物理學方面他發(fā)現(xiàn)了液體壓力的概念。在醫(yī)學方面他掌握了人體解剖知識。在建筑學方面他設計過橋梁、教堂、城市街道和城市建筑。在軍事方面他發(fā)明了簧輪槍，子母彈，三管大炮等。在設計方面他設計出初級機器人，汽車和機械的發(fā)明。在藝術方面他橫跨雕塑和繪畫等多方向，油畫《蒙娜麗莎》，《柏諾瓦的圣母》，《加羅法諾的圣母》等。壁畫《最后的晚餐》，《安吉里之戰(zhàn)》等。還有雕刻，解剖學。他把科學，畫畫，設計相通結合，在反復比較中研究，互融互進，帶動著自身對每個學科的認識與進步。他的實踐和探索對后代產(chǎn)生和十分深遠的影響。
綜上所述，在科學與藝術飛速發(fā)展的今天，藝術與科學的溝通是必然之勢，科學的每次發(fā)現(xiàn)都會帶給藝術領域新的視野，科學以它精確的研究和準確的判斷力創(chuàng)造并提供給藝術無限的想象空間。藝術在很多情況下依附于這些原理，但又不停的在打破這些條條框框。藝術的表現(xiàn)手法感性的促進科學發(fā)現(xiàn)規(guī)律。雙方相互吸引又略有排斥，越排斥越具吸引力使兩者結合更為緊密。讓藝術與科學在相互融合、相互補充中推動進步綻放光彩吧。
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