大學(xué)美術(shù)論文
美術(shù)是藝術(shù)設(shè)計(jì)的基礎(chǔ),藝術(shù)設(shè)計(jì)是一門實(shí)用性和實(shí)踐性很強(qiáng)的學(xué)科,是大學(xué)美術(shù)專業(yè)的一門輔修課程,作為大學(xué)美術(shù)專業(yè)的邊緣學(xué)科,研究大學(xué)美術(shù)專業(yè)學(xué)生藝術(shù)設(shè)計(jì)能力的培養(yǎng),對大學(xué)美術(shù)的專業(yè)發(fā)展和就業(yè)具有重要的現(xiàn)實(shí)意義。下面是學(xué)習(xí)啦小編為大家整理的大學(xué)美術(shù)論文，供大家參考。
大學(xué)美術(shù)論文范文一：大學(xué)美術(shù)鑒賞論文
美術(shù)鑒賞是人們運(yùn)用自己的視覺感知與已有的生活經(jīng)驗(yàn)、審美知識(shí)等對美術(shù)作品進(jìn)行感受、體驗(yàn)、聯(lián)想、分析、判斷的欣賞與鑒別的過程，是鑒賞者獲得審美享受、提高審美能力、陶冶情操、理解美術(shù)作品與美術(shù)現(xiàn)象的特殊的精神活動(dòng)，也是鑒賞者對美術(shù)作品再創(chuàng)作的過程。
美術(shù)鑒賞既涉及美術(shù)作品本身的藝術(shù)魅力和審美價(jià)值，又涉及鑒賞者的知識(shí)、能力、修養(yǎng)和復(fù)雜的心理過程?？梢哉f，美術(shù)鑒賞受到主客體兩方面條件的制約。這兩個(gè)條件即美術(shù)鑒賞的客體條件(美術(shù)作品)與主體條件(鑒賞者)。美術(shù)鑒賞的客體條件是指被鑒賞的美術(shù)作品，如果客體不具備一定的審美價(jià)值與藝術(shù)價(jià)值，便失去了鑒賞的意義與價(jià)值。伏爾加河上的纖夫》 列賓(俄)
1863年在人民群眾反對沙皇專制制度、爭取自由的影響下，俄國彼得堡美術(shù)學(xué)院14名學(xué)生拒絕按照學(xué)院硬性規(guī)定的題目進(jìn)行畢業(yè)考試，他們走向社會(huì)，組成了巡回展覽學(xué)會(huì)。他們創(chuàng)作了許多揭露農(nóng)奴制度、反映俄羅斯人民苦難生活的美術(shù)作品。這些作品內(nèi)容新穎，形式活潑，富于戰(zhàn)斗性，在俄國各地巡回展覽，影響很大，被稱為“巡回畫派”。其中列賓和蘇里柯夫是杰出代表。
列賓(1844-1930)著名的油畫《伏爾加河上的纖夫》，畫的是在炎熱的夏天，一群衣著破爛不堪的纖夫邁著沉重而疲憊的步伐拖著貨船，艱難地走在伏爾加河畔的沙灘上。沙灘上的幾只破籮筐，增添了畫面的凄慘景色。畫中共有11名纖夫，經(jīng)過畫家精心刻畫，反映出他們各自不同的年齡、經(jīng)歷、性格和氣質(zhì)。領(lǐng)頭的纖夫叫卡寧，穿著滿是補(bǔ)丁的衣服，兩手下垂，身上的纖繩繃得很緊，忍受著體力上和精神上的痛苦。中間突出的人物是那位身著淺色衣服的少年，他緊蹙著眉頭，吃力地用手調(diào)整壓在肩上的纖繩，從他那昂起頭的姿勢看得出，在他身上蘊(yùn)藏著一種潛在的反抗力量。最后兩位人物動(dòng)態(tài)對比鮮明。一位低垂著頭茫然地向前移動(dòng)著身軀，一副聽天由命的樣子;一位回頭怒視著后面船上的船主，臉上是憤憤不平的表情。
列賓是十九世紀(jì)俄羅斯最杰出的畫家。他擅長社會(huì)風(fēng)俗畫和肖像畫，他的許多優(yōu)秀作品直接而又廣泛地反映了他所處的那個(gè)時(shí)代。列賓從小就喜歡繪畫，后來經(jīng)過努力考上了美術(shù)學(xué)院?！斗鼱柤雍由系睦w夫》是列賓的第一幅成名之作，這幅畫共畫了三年多時(shí)間。為了創(chuàng)作這幅畫，列賓親自到伏爾加河邊居住，和纖夫們交朋友。他尋找了各種不同類型的纖夫形象，認(rèn)真觀察，并畫了許多人物寫生畫，表現(xiàn)不同年齡、個(gè)性、姿態(tài)的纖夫。正是通過大量的人物寫生，列賓抓住了伏爾加河纖夫的典型特征，把他們表現(xiàn)的十分真實(shí)、深刻又各具特色。這幅畫以狹長的橫幅展現(xiàn)了一群纖夫的形象：遠(yuǎn)處伏爾加河畔的陽光酷烈，沙灘荒蕪。近景只有埋在沙里的幾只破籃筐作點(diǎn)綴，景色十分悲涼。一隊(duì)穿戴破爛不堪的纖夫正拉著重載貨船，緩慢地沿著河岸沙灘向前走著。畫面上的纖夫，有強(qiáng)壯的，有體弱的，有年老的，有年青的。他們的步子是那樣的沉重，令人似乎可以聽到“伏爾加船夫曲”那壓抑低沉而又雄壯的回聲。纖夫共有11人、約略分成三組。這里每一個(gè)形象都經(jīng)過列賓仔細(xì)推敲，并畫過人物寫生。他們的年齡、經(jīng)歷、性格、體力以及他們的精神氣質(zhì)各有差別。為了更好地展示纖夫們的性格特征和內(nèi)心世界，列賓采用了畫幅較寬的橫構(gòu)圖，把眾多的人物安置在與伏爾加河幾乎平行的位置上.人物的高低錯(cuò)落，使畫面形成一種有力的節(jié)奏。遼闊壯麗的伏爾加河與衣衫襤縷但又顯示出雄厚力量的纖夫們形成了鮮明的對比。這幅畫是受到了詩人涅克拉索夫同名詩歌的啟發(fā)而創(chuàng)作的：
到伏爾加河邊去，是誰在偉大約俄羅斯河上呻吟，這呻吟聲是一支沉痛的歌曲，那就是拉纖夫們在痛苦的行進(jìn)。
以此展開擴(kuò)寫：
大二這學(xué)期，我們開設(shè)了美術(shù)鑒賞這門課，通過對這門課的學(xué)習(xí)，我有了很大的收獲和體會(huì)，我發(fā)現(xiàn)美術(shù)是一種富有內(nèi)涵，表現(xiàn)形式多樣，意義深刻悠遠(yuǎn)的藝術(shù)形式。老師講課的內(nèi)容和上課的氣氛讓我覺得很愉悅，課堂上我也學(xué)到了很多知識(shí)，讓我學(xué)會(huì)了如何真正的去欣賞一幅畫，從它給人的第一直觀感覺到它所真正表達(dá)的內(nèi)涵以及再想象出畫家在作這幅畫的時(shí)候是什么樣的心情。跟著老師的思路的見解，我不僅領(lǐng)略到了大作的美還領(lǐng)悟到生活中處處充滿了美。我最喜歡的是風(fēng)景畫，平時(shí)也喜歡搜集一些感覺比較唯美的風(fēng)景圖，我覺得大自然賦予人的是最真實(shí)最純凈的。在一些風(fēng)景圖中，我能感悟到自然的神奇召喚。在一次偶然間我看到了一副風(fēng)景油畫叫《干草車》，一開始我沒能夠理解這幅畫，我就查閱了一些參考資料，了解到了作者的簡介已經(jīng)當(dāng)時(shí)的背景。下面我就以自己所了解到的對這幅油畫《干草車》進(jìn)行一些淺顯的賞析。
首先了解到19世紀(jì)是英國風(fēng)景畫的黃金時(shí)代，康斯太勃爾是其中最卓越的風(fēng)景畫大師。長期在家鄉(xiāng)研究農(nóng)村景色，畫了許多素描、油畫習(xí)作，然后進(jìn)行創(chuàng)作。作品真實(shí)生動(dòng)地表現(xiàn)瞬息萬變的大自然景色，與當(dāng)時(shí)學(xué)院派虛構(gòu)呆板成了對照，其畫風(fēng)對后來法國風(fēng)景畫的革新和浪漫主義的繪畫有很大啟發(fā)作用。不同于透納的幻想主義風(fēng)格，康斯太勃爾是忠實(shí)的現(xiàn)實(shí)主義畫家，他的風(fēng)景畫技法自然，追求真實(shí)的視覺感受，許多風(fēng)景畫都是畫家對家鄉(xiāng)真實(shí)風(fēng)格的忠實(shí)描繪。
《干草車》是康斯太勃最著名的代表作。《干草車》描繪的是一幅充滿詩意的家鄉(xiāng)風(fēng)景畫名作，也是其田園抒情風(fēng)景畫中最富有詩意的一幅。畫面中的馬車上裝滿干草，在清淺的小溪上涉水而過，富有恬淡的生活情趣，人對自然和生活的熱愛也由此激發(fā)出來。
這幅作品是對地道的英國農(nóng)村風(fēng)光的描繪。畫面的前方是一條沿河的鄉(xiāng)間小道，一條花色斑紋的小狗站在路上向河里張望，明鏡般的河水里，兩匹馬并排拉著一輛粗糙的四輪干草車涉水而過，車上坐著兩個(gè)男人，看得出是當(dāng)?shù)氐霓r(nóng)夫。車子經(jīng)過的時(shí)候，劃破了平靜的河水，水面上蕩起層層漣漪。水面右端有一只小船掩映在茂密的水草叢里。畫面左邊小路盡頭，座落著一所鄉(xiāng)下農(nóng)舍，農(nóng)舍的右方矗立著幾棵大樹，從遠(yuǎn)處望去，白色墻面，紅色屋頂?shù)霓r(nóng)舍與周圍的綠樹青水渾然一體，協(xié)調(diào)柔和，醒目不張揚(yáng)。畫面遠(yuǎn)方，黃綠色的田野延伸到茂密的樹林深處，高遠(yuǎn)的天幕上布滿富有動(dòng)感的變幻無常的云，把整個(gè)畫面襯托得空闊而靈動(dòng)。這幅作品于1624年在法國巴黎展出，以其絢爛渾厚的色彩，詩一般的情調(diào)和真實(shí)的描繪博得了人們的贊賞。整個(gè)畫面清新自然，搖曳多姿，如詩如畫，彌漫著濃厚的鄉(xiāng)土氣息。畫中運(yùn)用了多種色彩，紅花綠草，藍(lán)天白云，青水碧波，各種顏色互相對應(yīng)又相互交織，打破了古典主義畫家一直用棕色褐色所營造的凝重壓抑氣氛，把畫面渲染得明快淡雅。
畫面中的云朵描繪得極富特色，分透明和不透明的，它們仿佛都在流動(dòng)著，而藍(lán)灰、銀灰和微綠不同色澤的云層把云朵的變化無常的形態(tài)和厚薄輕重的質(zhì)感形象地體現(xiàn)出來，讓人不得不嘆服畫家精微的觀察力和極端細(xì)膩的用筆。畫上的光線運(yùn)用也很有特色。正午的陽光穿過樹木的枝椏照在水面上，水面上泛起層層漣漪，光影在水面上閃爍、跳躍，鮮活得好像觸手可及。樹葉也在陽光的照射下閃著黃色光輝，就像滿樹金子一樣。據(jù)說畫家愛用白色的亮點(diǎn)來表現(xiàn)樹葉上的閃光，因而被人們稱為“康斯太勃爾的雪”，在這幅畫上就體現(xiàn)得很明顯。正如籍里柯曾評價(jià)的那樣：“正是康斯太勃爾給了我一個(gè)優(yōu)美的世界，康斯太勃爾所用的各種不同對比的色彩，從遠(yuǎn)處看產(chǎn)生了一種跳動(dòng)的效果。” 在他看，他應(yīng)該畫的就是眼睛所看見的自然的真實(shí)，這是最美麗不過的?？邓固獱栆恢绷⒆阌谡鎸?shí)的現(xiàn)實(shí)描繪，為了表達(dá)各種各樣的生動(dòng)景色，他大膽創(chuàng)新，通過各種表現(xiàn)手法把自己視角中的景色描繪在畫布上。在這幅面中，光線、空氣、發(fā)光的樹葉、富于變化的云，都描繪得如同真的一般，我們從這幅畫中也可看到畫家在風(fēng)景畫上不同凡響的精湛造詣。
美術(shù)鑒賞即是對美術(shù)作品進(jìn)行評價(jià)和欣賞，實(shí)際上是一種審美活動(dòng)，它是鑒賞者運(yùn)自己的感知能力、情感、審美經(jīng)驗(yàn)和知識(shí)修養(yǎng)，對美術(shù)作品進(jìn)行感受、體驗(yàn)、理解和評價(jià)，從而獲得審美享受和藝術(shù)知識(shí)，提高審美能力、陶冶情操的過程。它也是鑒賞者面對足以引起審美情感的作品，二者相互作用而產(chǎn)生的一種心物感應(yīng)、物我交融的復(fù)雜心理過程。 通過對這幅《干草車》的鑒賞以及推及到其它的作品可以看出，通過對美術(shù)作品的鑒賞不僅可以學(xué)到美育知識(shí)，更可以培養(yǎng)創(chuàng)造美的能力。對我們的性格，感情，認(rèn)識(shí)，人生觀，思想觀等都有非常重要的意義，可以培養(yǎng)我們的積極性、主動(dòng)性，使藝術(shù)素養(yǎng)、人文修養(yǎng)得到提高。我們在欣賞這些美術(shù)作品的過程中會(huì)被其中真實(shí)而生動(dòng)的形象所打動(dòng)，喚起我們優(yōu)美崇高的思想感情。在這種潛移默化的過程中，我們會(huì)得到心靈的凈化，情感的陶冶，在不知不覺中接受了健康向上的精神品質(zhì)和道德情操，從而改善人的情感狀態(tài)，影響人行為。同時(shí)也得到視覺的愉悅和享受，擴(kuò)大我們的知識(shí)領(lǐng)域，開闊了我們的視野。
通過學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞課，使我的視野更加開闊，也拓寬了我的知識(shí)面，學(xué)到了專業(yè)課理論知識(shí)以外的東西，我一直以來就很喜歡風(fēng)景畫，也喜歡在網(wǎng)上搜集一些認(rèn)為有唯美意境的風(fēng)景圖，這門課培養(yǎng)了我對美的認(rèn)識(shí)和鑒賞能力，讓我可以更加細(xì)致的觀察生活中的美。更加堅(jiān)定了我對美好生活的追求與熱愛。
大學(xué)美術(shù)論文范文二：藝術(shù)，我們存在的理由——美術(shù)欣賞課程隨想
中國有句古話，物以類聚，人以群分。不管我們有多么不同，不管多么的有個(gè)性，但我們都有一個(gè)共同點(diǎn)——我們都被藝術(shù)影響著。
時(shí)代變遷，各個(gè)時(shí)代有它不同的主流藝術(shù)。歐洲文藝復(fù)興時(shí)期，終于有人意識(shí)到人性的意義。以堅(jiān)持現(xiàn)實(shí)主義方法和體現(xiàn)人文主義思想為宗旨，藝術(shù)家們創(chuàng)造了符合現(xiàn)實(shí)人性的嶄新藝術(shù)。以意大利的達(dá)•芬奇、米開朗基羅和拉斐爾為首的14-16世紀(jì)的文藝復(fù)興，為了回歸人性的自由，他們高舉古希臘古羅馬藝術(shù)精神的旗幟，創(chuàng)造出的人物形象或雄偉健壯，氣魄渾宏，或秀美典雅，高于平凡。藝術(shù)不再被教條所禁錮，人文的力量再一次被發(fā)揚(yáng)出來?？粗莻€(gè)時(shí)代的不朽之作，即使是色彩不再光鮮，甚至不再完整，我依然可以想象出它們當(dāng)年所能引起的轟動(dòng)。同樣在看到古希臘、古羅馬的那些完美絕倫的雕塑時(shí)，我也一再驚訝于他們那天神一般讓人只能仰視的造型。復(fù)興，這個(gè)詞的意義就在于告訴我們那一切曾經(jīng)發(fā)生過，也會(huì)一直煥發(fā)奪目的光彩。在描繪教堂壁畫的時(shí)候，米開朗基羅可以仰著脖子幾天幾夜，即使自覺已到極限，依然無法停下手中的創(chuàng)作;為了逼真的描繪人的肢體動(dòng)作，達(dá)芬奇不惜去盜取人的尸體，只為了解人體的構(gòu)造，在那樣一個(gè)時(shí)代，這樣做是難以被世人所認(rèn)同的。對于達(dá)芬奇，似乎有一句很著名的話，說天才和瘋子只有一線之隔。我并不十分贊同這句話。藝術(shù)創(chuàng)作不是每個(gè)人都能做得出來的。所以它們必定要經(jīng)歷某些不尋常的過程，而我們大多看到的只是結(jié)果。而且，就算是在做不是普通人會(huì)做的事情，他們很清楚他們在干什么。如果我們能夠更加理解那些過程，我相信，這些藝術(shù)帶來的將不僅僅是享受。
尼采說，美術(shù)(form art)是日神的造物，而與之相對的酒神則是掌管音樂的祭司。前者有各種各樣的限制，如顏色的調(diào)配，畫布的尺寸，是一種節(jié)制的藝術(shù)。而在我看來，二者的美雖然在形式上有所不同，但它們都能帶給人心靈的震顫。而那種美所帶給人的享受，將拯救人于苦難的水火之中，甚至在人太過沉醉時(shí)發(fā)出警告——它總是在關(guān)鍵時(shí)刻告訴人們——這就是人類存在的意義。某一時(shí)期所發(fā)生的重大事件構(gòu)成的時(shí)代特征，讓那個(gè)時(shí)代的人選擇接受什么樣的藝術(shù)。因而如今你的我們在看美術(shù)的歷史的時(shí)候，經(jīng)常會(huì)看到這樣的字眼：“17世紀(jì)出現(xiàn)了巴洛克美術(shù)”、“18世紀(jì)洛可可風(fēng)格在法國興起”、“19世紀(jì)中期是現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)蓬勃興旺的時(shí)期”。被主流大眾所接受，才能流傳至今的東西，被我們看成當(dāng)時(shí)的藝術(shù)，而能夠名留青史的卻只有屈指可數(shù)的幾人。因而有時(shí)我也會(huì)想，如果你發(fā)現(xiàn)了某幅因?yàn)榉N種原因而保存到現(xiàn)在的一幅畫作，如果它的一切特征都在顯示這是一幅印象主義的作品，而最終你被告知它完成于17世紀(jì)，而書上沒有告訴我們17世紀(jì)曾經(jīng)出現(xiàn)過印象主義。是不是想為那位不知名的畫家嘆息呢?但時(shí)代的作用是巨大的，這種情況我想也不會(huì)經(jīng)常發(fā)生，首先就算有，因?yàn)楫?dāng)時(shí)不被認(rèn)為是有價(jià)值的，因而連流傳至今的可能都沒有。更何況歷史也會(huì)出現(xiàn)斷層，我們能做的只是在欣賞過去的同時(shí)不斷前進(jìn)。
記得曾經(jīng)看過一個(gè)故事，一個(gè)男孩想知道什么是文化，于是他經(jīng)過一番研究學(xué)習(xí)，最終得出了答案。“文化就在餃子里。”當(dāng)然，不是字面上的意思。它真正可以引申為，文化不僅僅是一種結(jié)果——像已經(jīng)包好的餃子一樣等待人們?nèi)テ穱L。文化是包餃子的過程，餃子的歷史，為什么會(huì)有餃子這種東西，為什么是中國人發(fā)明了它而不是美國人，可人們大多都會(huì)認(rèn)為這種東西很美味，等等這些問題的答案，就是文化。文化就是這樣，即使不是自己的，也會(huì)得到尊重。它是人類創(chuàng)造屬于自己的東西的過程。而美術(shù)，作為文化的一個(gè)方面，是人類將想象力和模仿力發(fā)揮到了極致的結(jié)果。
時(shí)代造就人才。從一個(gè)角度來說，人的一生太過短暫，因而他的成就，他的知識(shí)，他的信仰，總會(huì)打上時(shí)代的印跡，逃脫不了時(shí)代的局限。當(dāng)然這不是我一個(gè)人這樣說，想要看得更遠(yuǎn)是哲學(xué)家的事情，畫家們只用將生活中的美用他們神奇的畫筆展現(xiàn)出來。而從另一個(gè)角度看，正是因?yàn)闀r(shí)代的不同，人類才創(chuàng)造出了如此紛呈繽蘭的文化，從早期的古羅馬時(shí)代完美的雕塑藝術(shù)，到后來的印象主義，洛可可藝術(shù)，巴洛克，哥特„„不同的人有著不同的信仰，時(shí)代將他們篩選出來，形成不同的流派，讓他們的創(chuàng)作得以流傳至今。
當(dāng)然，那些從事發(fā)揚(yáng)美的畫家，無論他們筆下的美是來自美好的事物或丑惡的事物——對于藝術(shù)家來說有時(shí)候丑惡中也有美存在，那種喚醒生命的，驚人的美。在他們的畫中也有思考，哲學(xué)的思想，并不為所有人所理解的，而不僅僅是表現(xiàn)美的，當(dāng)然對于理解它們的人來說那也許是美的。比如說，并不是所有人都會(huì)喜歡印象主義的畫，人們一開始還因?yàn)樘橄蠖鴮⒅暈榱淤|(zhì)品。
最后我們欣賞到了中國的美術(shù)。外國的繪畫或建筑藝術(shù)，無論他們有多精致，多寫實(shí)，總給人一種疏離感。而中國的藝術(shù)，那些黑色的墨跡，行云流水一般在白紙上醞開，所表達(dá)的意境盡在不言中了。大象無形，至美無華。而中國的建筑藝術(shù)，其結(jié)構(gòu)上巧奪天工一般的設(shè)計(jì)，與其周圍的環(huán)境融為一體，訴說著更為貼近自然的情感?？粗切┩づ_(tái)樓閣，想象自己走在那雕廊畫棟之間，覺得心都可以寧靜下來，感受周圍一絲的風(fēng)吹與草動(dòng)。那是一種真正的回歸。
我一直都認(rèn)為要有一定的文化積淀，才能對藝術(shù)品表達(dá)自己的鑒賞力，但我想有些人對好的藝術(shù)品有著天生的鑒賞力，因?yàn)槊朗枪餐ǖ摹６鴮W(xué)習(xí)這門課程給我們提供了這樣一個(gè)渠道，去了解和感受美術(shù)背后的故事。如果說科學(xué)技術(shù)教會(huì)我們的是如何生存的話，那么美術(shù)和其他藝術(shù)形式，則教會(huì)我們的是看待生活的方式。有了它們，生活才是完整的。
這是我的論文 我交的時(shí)候把文中提到的幾幅畫打印出來了線，或稱線條，是一種存在于現(xiàn)實(shí)生活或者美術(shù)作品中的視覺形態(tài)要素，由于它們往往是和形、體、色、光等視覺翌累同時(shí)并存的，所以，造型觀念中的線，往往和視覺上的概括提煉與抽象相聯(lián)系，然而這些能力的形成，又必須通過美術(shù)欣賞和美術(shù)創(chuàng)造的實(shí)踐去訓(xùn)練。如何加深對“線”的概念的認(rèn)識(shí)并在實(shí)踐中藝術(shù)地去運(yùn)用，是中學(xué)美術(shù)教學(xué)的重要環(huán)節(jié)。一、欣賞以線造型的中外美術(shù)作品，提高學(xué)生對“線”這一藝術(shù)形式的審美能力。線條是美術(shù)最基本的造型手段，是構(gòu)成視覺藝術(shù)形象的一種基本因素，無論平面的還是立體的作品;不論是寫實(shí)，還是裝飾;不論是抽象的，還是具象的„„在長期的美術(shù)發(fā)展過程中.“線”作為美術(shù)家創(chuàng)造形象和表達(dá)自己思想感情的藝術(shù)語言，一直處于十分重要的地位，并越來越顯示出豐富的表現(xiàn)力及藝術(shù)美感。中國著名繪畫大師吳冠中的《山水》一畫，皴染不多，主要以毛筆線條勾勒，但其中線條流暢自由，輕重虛實(shí)的變化，隨意性較強(qiáng)，具有濃厚的抒情意味和鮮明的時(shí)代感。
法國后期野獸派大師勻蒂斯的《紅沙發(fā)上的注女》(油畫)以簡潔概括、富子感情色而又極富裝飾件的線，極為和諧、簡練地勾畫出一個(gè)呼之欲出的少女形象。二、重點(diǎn)強(qiáng)調(diào)中國傳統(tǒng)美術(shù)中線的作用。中國畫的線，可以追溯到仰韶時(shí)代的彩繪畫，晚周帛畫，楚器漆畫和漢唐壁畫。仰韶文化的彩陶紋樣。是中國最早用線的作品，鮮明、生動(dòng)、挺拔的線條，描繪了漩蝸紋、弦紋以及人的面形、蟲魚、鳥獸等形象，體現(xiàn)了原始藝術(shù)樸素、稚拙的美。唐宋以來，隨著人物畫創(chuàng)作的興盛，線描藝術(shù)發(fā)展到廠一個(gè)高潮。吳道子是唐代的線描大師，人們稱吳氏的線條為“吳帶當(dāng)風(fēng)”，他畫中的人物，衣袖飄動(dòng)，生動(dòng)異常，體現(xiàn)了高度的“運(yùn)動(dòng)感”和“節(jié)奏感”，充分發(fā)揮了線描藝術(shù)的效果。
南宋畫家梁楷的《元祖斫竹圖》是一幅“寫意”線描的人物畫，畫中人物元祖為佛教禪宗六世祖慧能.畫家用寥寥數(shù)筆，把一個(gè)正在勞動(dòng)中的老翁刻畫得十分生動(dòng)，中國畫家經(jīng)過長期的藝術(shù)實(shí)踐，從“文人畫”“院體畫”到民間畫，對線的運(yùn)用各具風(fēng)采(在表現(xiàn)物象的同時(shí)，還傳達(dá)出入的情緒)，傳統(tǒng)技法——十八描，即是各種線的生動(dòng)畫法。三、東西方繪畫用線的異同。由于受不同文化背景的影響，東西方繪畫的線在形式美感上各不相同：東方繪畫中的線注重表現(xiàn)情感，富于韻律感和裝飾美;西方繪畫中的線具有較強(qiáng)的理性特征，不能把這兩者對立起來，應(yīng)該指出線造型在東西方美術(shù)作品中是相通的，同樣具有豐富的表現(xiàn)力和多彩的藝術(shù)美盛，只是由于欣賞習(xí)慣，繪畫造型的傳統(tǒng)觀念的差異，形成了不同的表現(xiàn)方法和民族風(fēng)格。
從具體的作品來分析，東西方繪畫線的表現(xiàn)特點(diǎn)又往往交織在一起，如二十世紀(jì)初法國的馬蒂斯的作品就證明了這一點(diǎn)。他的作品既有西方繪畫的優(yōu)良傳統(tǒng)，又吸收了東方藝術(shù)的特點(diǎn)，給人一種新的美感享受。在我國，隨著中西文化的不斷融合，中國傳統(tǒng)美術(shù)有廠新的發(fā)展和變化，特別是近十幾年來，這一點(diǎn)更加突出，如：吳謚械淖髕吩諳叩運(yùn)用上有新意，線的節(jié)奏和韻律美十分強(qiáng)烈和鮮明。對中外美術(shù)作品的優(yōu)良傳統(tǒng)，都應(yīng)認(rèn)真研究繼承，在學(xué)好我國傳統(tǒng)繪畫課的基礎(chǔ)上，還需了解西方美術(shù)。“西為中用用”，使我們民族的繪畫藝術(shù)具有當(dāng)代性和世界性。
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