模特出身的莎拉·莫恩(Sarah Moon)被認(rèn)為是一位傳奇攝影家。她從1968年開始其攝影生涯，作品除時(shí)裝攝影外，還包括大量的靜物、風(fēng)光、人像攝影，甚至還包括短片拍攝。貫穿其中的，是她以黑白和拖曳鏡頭為代表的獨(dú)特畫面處理及充滿神秘的繪畫語言。這種帶有強(qiáng)烈個(gè)人色彩的奇異風(fēng)格在世界各地都受到廣泛的推崇。在巴黎、倫敦、紐約或是東京這些引導(dǎo)世界風(fēng)尚的城市中，莎拉·莫恩(Sarah Moon)的作品因其獨(dú)特而被視為人文風(fēng)尚的坐標(biāo)。

　　莎拉·莫恩生平簡介

　　莎拉·莫恩(Sarah Moon)自從19世紀(jì)70年代以來，這位于1941年出生于法國，長期居住在巴黎的女藝術(shù)家Sarah Moon的優(yōu)雅而令人難忘的照片一直是國際時(shí)尚界不可分割的一部分。很少有人能不被她的充滿魔力的作品所打動(dòng)，包括那些為迪奧，夏奈爾，卡夏爾這些大牌拍的時(shí)裝照，以其獨(dú)特的私密的攝影語言散發(fā)出震撼的詩意般的活力。

　　她是自學(xué)成才的，從藝術(shù)學(xué)校畢業(yè)后她在當(dāng)模特的時(shí)候?qū)W會(huì)了攝影。1968年她決定到鏡頭后面去工作來取代在鏡頭前的工作，而且立刻就以自己獨(dú)特的風(fēng)格成功了。同年她參與了一組在巴黎開的先鋒派時(shí)裝攝影展覽。這個(gè)展覽標(biāo)志了她的事業(yè)的開端;很快所有那些迎領(lǐng)潮流的時(shí)尚雜志就紛紛采用她的作品，有Marie-Claire, Elle 和 Vogue。

　　莎拉·莫恩對攝影的看法

　　在Sarah Moon的攝影里永遠(yuǎn)存在著一個(gè)介于真實(shí)和虛構(gòu)之間的空間。這些作品看起來似乎非常詩意，但都渴望揭示現(xiàn)實(shí)的一個(gè)特別的形式：轉(zhuǎn)逝的瞬間– 介于生長與腐朽之間的那個(gè)神奇瞬間。她解釋道“攝影是所有瞬間的靈魂，是你目睹的即將逝去瞬間的靈魂。”她的靈動(dòng)的作品邀請所有的觀者來關(guān)注這些神奇的瞬間。通過照相機(jī)，她將事物與原有的關(guān)聯(lián)剝離，與現(xiàn)實(shí)分開，從而呈現(xiàn)出一種奇異的古老的感覺，通過錯(cuò)覺制造永恒，同時(shí)又給觀賞者帶來一種高度私密的透過鎖孔偷窺的感覺。

　　藝術(shù)家偶爾會(huì)使用一些模糊的影像形成的魅影重疊來表現(xiàn)她對神秘感的嗜好。在她的彩色照片里我們會(huì)看到類似的手法。在使用色彩方面她總是持懷疑態(tài)度，所以總是用一種錯(cuò)位的夸張方式來表現(xiàn)。當(dāng)眩目的色板變暗后，本身很性感的照片多少罩上了一層憂郁的色彩。 迄今Sarah Moon已經(jīng)舉辦了近40場個(gè)人展覽，涵蓋了題材非常豐富的作品，得過很多獎(jiǎng)，主題電影在日本受到狂熱的好評，出版的書籍在世界上廣受贊譽(yù)，在時(shí)裝界的攝影作品，包括一些頂級的名牌如卡夏爾，讓. 保.高緹埃，克里斯緹安.拉克魯瓦，川久保玲，三宅一生，山本耀司，對社論和廣告的影響也奠定了她在時(shí)尚攝影界的聲望和教母地位。

　　在她與另外一位攝影師同行FrankHorvat的對話錄中，她提到“我并不真正喜歡色彩。我得對色彩大做一番手腳后才能使他們?yōu)槲宜?。我始終相信攝影的本質(zhì)是黑與白。色彩僅僅是攝影的一種偏離變異。除非你用的是非真實(shí)的色彩，比如寶麗來，或者把色彩降到最低限，讓人無法用繪畫來比較。”她常常通過增加顆粒來過濾色彩所帶來的多余的信息，而在她的黑白照片里越來越多的顯示肌理和清晰的邊緣。

　　她從來不認(rèn)為那些商業(yè)類攝影會(huì)限制攝影師的創(chuàng)造力。很多人認(rèn)為如果攝影的過程等同拍電影，需要計(jì)劃與設(shè)計(jì)，那么是不是違背了攝影的本質(zhì)。Sarah卻認(rèn)為恰恰相反：“我總是認(rèn)為攝影給場景提供了一個(gè)通過圖像來講述故事的機(jī)會(huì)。我的目標(biāo)就是一張圖片以最少的信息和標(biāo)記，沒有任何可參照的時(shí)間或地點(diǎn)，卻恰恰讓我看到可能剛剛發(fā)生過或即將發(fā)生的場景。我知道很多人對這種攝影持懷疑態(tài)度，但是攝影不應(yīng)當(dāng)被一種形式所拘泥。我要?jiǎng)?chuàng)造的圖像以我選擇的元素來敘述我的故事，而不僅僅是一個(gè)記錄著穿著特別禮服的女士的一個(gè)文獻(xiàn)。我將文學(xué)的意義賦予了我的照片，有了故事。”當(dāng)然攝影的模特，場景，服裝都是可以設(shè)計(jì)的，但是仍然需要一點(diǎn)運(yùn)氣讓你需要的光線，角度和人的情緒以及動(dòng)態(tài)在最完美的一瞬間呈現(xiàn)，而攝影師要有足夠的能力捕捉這份驚喜。

　　薩拉·莫恩的獨(dú)特影像

　　莎拉·莫恩的特別之處，是改變了人們對攝影作品一貫的評判標(biāo)準(zhǔn)。當(dāng)世界幾乎所有攝影家都在表現(xiàn)他們的所見之時(shí)，莎拉·莫恩卻要求比“所見所得”更為深入的感覺。她的作品不僅是一個(gè)瞬間，一個(gè)事件，更多的是一種內(nèi)涵，一段故事。她那光影語言和融合思考與創(chuàng)造的藝術(shù)風(fēng)格被認(rèn)為是“用攝影來繪畫”，具有靈魂語言的藝術(shù)。經(jīng)過年復(fù)一年的不懈努力，她形成和發(fā)展了自己的個(gè)性風(fēng)格，并讓其在美麗的幻滅，世事的無常，歲月的侵蝕等主題中得以彰顯。

　　“我對人的背影非常感興趣。背影里有很多信息，有時(shí)一個(gè)背影就能說出一個(gè)故事。”莎拉·莫恩說。她喜歡讓模特靜靜坐著，她和照相機(jī)在后面，完全不干擾對象。在莎拉·莫恩的照片里，有各種人的背影，有線條明朗的模特殘缺的臉，有劇照一樣嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膱鼍?，有表情里看不出童貞的小孩，有垂死的天鵝，也有凝滯不動(dòng)的風(fēng)景——這些，都同樣地在她的鏡頭里保持著沉默，空氣在那一刻似乎都凝固了，讓人窒息。就像她自己所說，這些照片“就像是倉促間從電影中捕捉到的鏡頭一般”。她那光影語言和融合思考與創(chuàng)造的藝術(shù)風(fēng)格被認(rèn)為是“用攝影來繪畫”，具有靈魂語言的藝術(shù)。

　　莎拉·莫恩語錄

　　莎拉·莫恩： “我在那里(攝影棚)，在模特面前，不知道她會(huì)做什么，如果我有了主意，也不知道該如何告訴她。我覺得靈感會(huì)來自于她，就好像催眠術(shù)，我看了又看等了又等。當(dāng)然，有時(shí)我按下快門只是為了鼓勵(lì)她，鼓勵(lì)自己，鼓勵(lì)在場所有的人。”

　　莎拉·莫恩：“當(dāng)我在一個(gè)攝影棚布景前工作的時(shí)候，有很多小道具，最后我會(huì)把它們都扔掉，或者把它們組合起來，或者用鏡子，這樣人們不會(huì)知道哪個(gè)是布景的一部分，或者哪個(gè)不是。我真想把所有的化妝去掉，這樣化妝就會(huì)被忘記，脫掉所有的衣服。我花時(shí)間去清除事物，希望能有什么讓我驚奇的東西留下，那會(huì)讓我忘記我在一個(gè)攝影棚里、在我指定的模特面前、在我花了很多時(shí)間忙碌的布景前、在用了一整天才布好的光里。最后，讓我按下快門的是一種靈光乍現(xiàn)，一種可以辨認(rèn)出來的感覺。就好像突然我覺得：“是的，就是它。”事實(shí)上，這就是我嘴唇說出來的字句。我‘認(rèn)出’了什么，而它是那個(gè)瞬間到來之前我從來沒有見過的東西，它超越了我所有的意圖。突然我轉(zhuǎn)身，而它就在那里。這就是我說的‘上天的贈(zèng)予’。”

　　莎拉·莫恩：“決定性瞬間也許發(fā)生也許沒有發(fā)生。上天的贈(zèng)予并不取決于我們。我們能夠盡力做到的就是準(zhǔn)備著——而這是最困難的。我們所有的投入的努力、等待和希望都不足夠。有時(shí)我們像瘋了一樣地工作，一連數(shù)個(gè)小時(shí)，卻是徒勞，然后突然之間，就在三分鐘內(nèi)，在那個(gè)地方，那個(gè)瞬間，那個(gè)角度，幸運(yùn)的一擊表達(dá)了我們想要說的。在電影里，這可能來自表演，編導(dǎo)或者音樂——這些都容易多了。”

　　莎拉·莫恩：“盡管在開始的時(shí)候，我覺得每張照片都是一次探索。這就像心境，像那些我不能預(yù)知的東西，那些讓我驚奇和讓我停下的事物。如果我只是把自己已經(jīng)有的想法表現(xiàn)出來，那么世界又有什么激情可言?但是最后我發(fā)現(xiàn)，每張照片都在說同樣的事。”

　　莎拉·莫恩：“我一直覺得攝影提供了一個(gè)演戲的機(jī)會(huì)，即通過照片去講一個(gè)故事。我的目標(biāo)是，一幅照片帶著盡可能少的信息和記號(hào)，對于假設(shè)的時(shí)間和地點(diǎn)沒有任何提示——但那不過是對我自己而言，它會(huì)喚起一些事情——之前發(fā)生過的或者之后即將發(fā)生的。我也知道很多人對于這種拍攝提出疑問，但是為什么只能夠有一種拍照方式存在呢?我想自己選擇創(chuàng)作照片的方式，敘述性的或者喚起感情的。我給自己一個(gè)文學(xué)框架，我會(huì)去講一個(gè)故事。這是我所發(fā)現(xiàn)的唯一出發(fā)點(diǎn)。”

　　“很多時(shí)候我對自己說：我要拍一張什么都沒有發(fā)生的照片。我的夢可以達(dá)到那種純粹。但是為了‘消解’，必須從什么‘開始’。如果要什么都沒有發(fā)生，那么必須得有什么首先發(fā)生。”

　　莎拉·莫恩的攝影作品，微妙、靜謐，場景常常像籠罩在一片紗下，人物則如同玩偶，姿勢幾乎是凝固的，沒有動(dòng)感，缺乏活力。在采訪中，莎拉·莫恩談道：“Works are always one's self-portrait(一個(gè)人的作品其實(shí)就是他的自畫像)。”不過，我倒覺得，她本人似乎比她的作品活潑得多。