Jeanloup Sieff：自由時尚攝影師

　　Jeanloup Sieff 是一個相當出色的“黑色、女性、商業(yè)片”的大師，這位大師的主力機器是leica+M21。

　　Jeanloup Sieff 簡介

　　1933年：11月30日，出生于巴黎一個波蘭裔的家庭

　　1945-54年：14歲起開始業(yè)余攝影生涯。中學畢業(yè)后在法國沃吉亞學校(I’école Vaugirard/Paris)和瑞士維衛(wèi)學校(I’école de Vevey/Suisse)學習攝影

　　1950年：作品首次被發(fā)表在Photo Revue雜志上

　　1954-55年：在巴黎成為自由攝影師，主要從事報道攝影

　　1955-58年：為Elle雜志從事報道攝影。后從Elle雜志離開后，加入瑪格南圖片社(Magnum)。在意大利、希臘、土耳其等地從事報道攝影。

　　1959年：退出瑪格南。獲得Prix Nipéce獎項的榮譽

　　1959-61年：成為自由攝影師

　　1961-1965 年：前往紐約居住，成為時尚攝影師，為歐美許多時裝時尚雜志工作。這一期間，幾乎所有歐美的時尚雜志都可有他的作品出現(xiàn)，包括Look、Harper's Bazaar、Esquire、Glamour、Vogue、Twen、Queen等

　　1967年以后 ：離開紐約回到巴黎。除時尚攝影外，還在出版、廣播、電視等領(lǐng)域有諸多貢獻。在世界各地舉辦過攝影作品展

　　2000年：9月20日因癌癥病逝，享年66歲。

　　攝影風格

　　他拍攝的風景大多把地平線放在最上方，天空燒黑。在他最善長的女性題材上，喜歡拍攝局部、背部與臀部。用徠卡21mm超廣角，祿萊雙反，黑白膠片。

　　Sieff認為自己是一個表面的攝影家，喜歡表面，執(zhí)著于表面。當一個人說：“滿足于表面”，這像是一個批評，也許有點貶義。但Sieff卻要正面地肯定它：我一向懷疑所謂照片的“內(nèi)涵”。作者的用意，十有八九，與看照片的人所感受的不同。我拍攝一張照片的動機是無法與他人分享的。即使做個說明，留下來的也只是一個表面，它有自己的生命，我接受這個表面。就連“膚淺”這個概念，我也不排斥。我知道，我是絕對地膚淺。但我相信膚淺也可以是一件重要的事，可用以抗拒嚴肅，也是一種形式的含蓄。

　　諧和，是好照片的重要標準。所有照片上的成分要達成一致的目標，這些目標使整體令人滿意或不滿意。Sieff說：有時一張照片雖然表現(xiàn)了我們想表現(xiàn)的東西，但還是要舍棄，或因為一節(jié)手指露出來了，或因為一棵樹的位置不對，總之全是一些無聊、微不足道的理由，卻使一個影像不完整。很多人看不出差別在哪里，但我知道。我瀏覽樣片時，能立刻認出好照片，即使以后要花幾個小時才能確定選的沒錯。在取景的瞬間，我很難看出這是不是張好照片，常會犯錯。有時候，好照片，像聲音一樣，我能感覺到。但這種情況很少，常常我以為好的，其實毫無道理。而另一張我并沒有注意到的，卻把所有該講的都講了。

　　第一個廣角鏡頭

　　1954年Sieff在坦吉爾(Tanger)購買了第一個廣角鏡頭。因為這種鏡頭最便宜。在使用的時候，才發(fā)現(xiàn)它的視角讓他有呼吸的空間，這是純感官的。一個人換焦距可以像換車一樣平常，為了讓腦子透透氣，好用不同的眼光看事物。慢慢的，我們適應(yīng)了相機強要我們做的。起初是相機贏，以后，是我們變得更有力。如果20年后，我們把用廣角鏡頭拍的照片和用長焦鏡頭、用祿萊雙反拍的作一比較，就會發(fā)現(xiàn)，在我們想表現(xiàn)和我們表現(xiàn)的方式之間，仍有一貫不變之處。

　　作品分析

　　人們常常能從暗房效果辨認出Sieff的作品――暗部陰影的黑色會暈開、加黑的天空。Sieff是這么闡述他的這種手法的：其實開始時，是誤打誤撞的。我一直不太喜歡太亮的天空，我喜歡質(zhì)感。我喜歡把照片洗的密不透風，有密實的黑色，所有的細節(jié)都在黑影之中。所以我在天空上過度曝光――用一種底片里有，而洗出的照片無法呈現(xiàn)的材料。因為底片能記錄一到一千，而相紙只能重現(xiàn)一到十五。只是我做的不好，結(jié)果就成了這種暈開的效果。此外，我的聚光鏡品質(zhì)不佳，結(jié)果照片中間比較亮。為了平衡，只好把四角增加曝光。還是由于技術(shù)失誤，曝光過了度，四角更黑。結(jié)果我發(fā)現(xiàn)這種效果不錯，制造出一種深度。同時，我喜歡封閉的畫面。我把天空封起來、角度封起來。我常告訴我的沖洗助手，“小心，這里要有開口了。”如果相紙的白接上照片上天空的白，我們的視線就從畫面游離出去了。事實上，不止是封閉，我也想給觀眾的眼光指引一個方向。

　　對于攝影家來說，身體就是一系列的曲線，而曲線的揭示，是通過光線創(chuàng)造的光和影來完成的。正如Sieff所說：只有光線才能揭示身體的秘密。我習慣僅僅在自然光下拍攝。我經(jīng)常在巴黎的公寓里拍攝，巨大的落地窗在白天不同的時間里變換著光線。模特靠近窗口擺著姿勢，等待著光線落到身體上。有一次，在這個過程中，我?guī)缀跻呀?jīng)忘記了模特的存在。我在拍攝時意識到的是，她已經(jīng)睡著了。

　　Sieff從各種角度拍攝女性，但是從背后的拍攝和對臀部的表現(xiàn)是他最感興趣的。他認為：臉是最為暴露的部分，被社會生活大量使用。這就使它成為一張偽善的面紗…這就是我為什么會對人的下部感興趣的原因。因為這里是最受到保護的部分，是身體最秘密的部分，并且一直保持著一種孩子般的天真純凈。從本質(zhì)上看，Sieff屬于憂郁性的攝影師。他自己承認，他是那么的羞怯，并不是一個隨意推銷自己的角色。對女性的害羞也是自己更多關(guān)注女性的背影和臀部的原因。 “面對一個人的臉是很困難的，而從背后去拍攝就容易的多了。”

　　從世界范圍來看，他的知名度遠不如安塞爾·亞當斯(Ansel Adams)、亨利·卡蒂埃·布列松(Henri Cartier Bresson)、羅伯特·卡帕(Robert Capa)和赫爾穆特·紐頓(Helmut Newton)。

　　但是在歐洲，他是少數(shù)幾個可以和布列松齊名的大師之一。他成功地把超廣角鏡頭運用到商業(yè)片和風光片中，是這方面的開山鼻祖。他拍攝的風景大多把地平線放在最上方，天空燒黑。