關于數字媒體藝術論文范文(2)
關于數字媒體藝術論文范文
關于數字媒體藝術論文范文篇2
淺論科學傳播中的數字媒體藝術
摘要 隨著電子信息化的普及，計算機技術在現代社會中突飛猛進地發(fā)展，其數字技術被用于社會各界。尤其是在藝術空間，成為技術家創(chuàng)作的平臺，不僅如此，數字媒體藝術還出現在高校數字化教學、數字電影、虛擬游戲，甚至廣告制作中，成為科學傳播中的新生力軍。本文主要通過了解數字藝術的形式內容，分析它的科學傳播形式與運用以及它在社會生活中的價值和藝術地位。
關鍵詞：科學傳播 數字媒體藝術 電子信息化 價值
引言
科學傳播是科學技術與社會生產力相互結合的活動，包括科學產品，信息技術，先進生產力依靠科學的手段覆蓋到社會群體。
其傳播程度是衡量一個國家先進生產力的重要技術手段，也是國家建設過程中，綜合國力的體現。對民眾生活水平與文化程度地提高起了積極的作用。
科學傳播首先表現在科學專業(yè)領域的傳播，但在國民生產活動中，可以解釋為科學在公眾與文化間的傳播。在當今日益繁榮而科技程度發(fā)達的社會?？茖W傳播已經悄然改變成以科學技術與現代媒體為基礎的傳播過程。這其中將人的理性思維和感性認識融合，再通過電子計算機加工處理的過程，即藝術家以計算機為核心，來實現自己的創(chuàng)作，并將作品呈現在眾人面前，這種作品稱之為數字媒體藝術。數字媒體藝術屬于科學傳播的范疇，并且具有自身的獨特性。準確的來說數字媒體是一門以科學作為依據對藝術加工的技術產業(yè)。它與科學緊密相連，其傳播以科學為手段普及，具備社會科學性、經濟價值與藝術價值。
一 數字媒體藝術的基本特點
數字媒體是指以二進制數的形式記錄、處理、傳播、獲取過程的信息載體，這些載體包括數字化的文字、圖形、圖像、聲音、視頻影像和動畫等感覺媒體，和表示這些感覺媒體的表示媒體(編碼)等，通稱為邏輯媒體，以及存儲、傳輸、顯示邏輯媒體的實物媒體。但通常意義下所稱的數字媒體是指感覺媒體。數字媒體藝術是數字媒體延生的領域，以美學為基礎，進行平面設計、網絡媒體制作、游戲、動畫制作、數碼視頻編輯和數字化園林景觀設計等工作。
1 藝術形式的數字化
在數字藝術領域，傳統(tǒng)藝術加工工具被電腦模擬產物所取代，如：Photoshop和Painte軟件。手工技巧轉變?yōu)榧兇獾某绦驍底只?。多樣化的藝術形式，攝影等都能用數字化，或者模擬技術加以實現。人們在早期電腦上已經知道附件中的畫板，畫板使以鼠標代替畫筆的簡單工具。盡管如此，藝術的形式并沒有得到消減，越來越多的高技術軟件在計算機中廣泛使用，如水墨技術，紋理處理與采光技術。簡而言之，藝術形式不在局限于物質條件范圍內的普通形式，在被數字化后更有時效性與經濟優(yōu)勢。
2 數字媒體藝術產物的多樣化
數字媒體藝術產物的多樣化建立在數字工具的強大可復制，靈活多變，與科學傳播途徑廣泛的基礎上，其中包括有：電影藝術加工、聲音合成、背景處理。廣告與電視頻道的藝術加工，數字三維電影的技術處理，都經過了數字媒體技術處理。
在中國“新媒體卡通戲劇”正在被大力推廣，其主要特點是通過網絡，視頻，數碼，音頻。電子模擬光電技術，綜合演員舞臺表演的新藝術形式，如半是真人半是卡通的《三毛從軍記》。在日本CRYPTON FUTURE MEDIA以Yamaha的VOCALOID 2語音合成引擎為基礎開發(fā)出了虛擬女性歌手軟件，用三維成像技術合成了能在舞臺上唱歌的電子人物初音。
3 數字媒體藝術的高效性
藝術的加工是極其復雜的過程，古希臘人認為，不可復制的藝術代表藝術的最高價值。但在當今社會，耗時長久的藝術產品無法滿足藝術大眾化的需求。就以小說為例，純手寫小說修改起來異常麻煩。而手寫速度無法與熟練的計算機打字技巧相提并論。計算機為作家提供了便利的平臺。再如，數碼攝像機的瞬間成像技術已經遠遠比膠片攝影更加有實效性與經濟節(jié)約性。數字媒體藝術已經幫剪輯師完成了無數舊技術無法完成的工作。
二 數字媒體藝術的傳播
1 因特網上的藝術傳播
現代網絡技術的全面革新，標志著互聯(lián)網時代將主宰電子信息傳播業(yè)，成為最主要的信息來源平臺。以網絡為轉載工具不僅使成本大量降低，而且具有廣泛的群體效應與傳播空間。網絡新媒體是數字媒體藝術傳播的第一平臺。在網絡中我們可以直接觀賞到各種數字媒體藝術加工的產品。如網絡小說與網絡漫畫、書刊、電子雜志，藝術家的插圖作品，以及網絡平臺的美工。再如，一個WORD軟件與熟練的打字技巧，就能將意念轉化為文字小說，并且可以通過網絡小說網站發(fā)表。網絡傳播的優(yōu)越性就在于大眾，多元化，各類形式的藝術都能找到自己的發(fā)展空間，因此，同樣以計算機技術為基礎的數字媒體藝術更適應網絡傳播的要求。并且與之互為一體，密不可分。
2 媒體與藝術結合
多媒體技術的不斷提高也為數字媒體藝術提供了活躍的平臺。尤其是人機的互動，或協(xié)作教學模式。如在高校中廣泛運用的數字媒體教學，通過媒體播放器模擬聲音等。數碼電視問世，使電視消除了雪花與鬼影，使得視覺效果更加清晰。同時，也將其為媒介傳播的數字藝術效果更震撼人心地表達出來。我們可以看到各類電影中的藝術加工體現得渾然一體而神奇莫測。如《西游記》《封神演義》等古典小說改編成的電影。其他多媒體還包括有：移動電視、手機、報紙。
通過多種多樣以科學技術為基礎的傳播方式，藝術個人，與機構能夠更廣泛的與大眾產生互動，藝術機構可以直接在網絡上尋找作品與藝術家，同時藝術家也沒有有目的的進行藝術發(fā)表與交流，并且尋找到滿意的藝術機構。更重要的是普通人獲得藝術欣賞的方式已經比以往快捷而全面。對藝術的普及與國民情操的培養(yǎng)取得了積極的作用。
三 數字媒體藝術性
數字媒體與傳統(tǒng)藝術相結合誕生出了引領時代的新藝術形式。這種形式使傳播范圍與藝術的普及都大力得到提升。在數十年前，人們總習慣于手工作畫，書媒刊物編輯，表演音樂與從事藝術設計創(chuàng)造的一系列活動，現在數字媒體都可以幫助人們實現。眾所周知，藝術性的價值在于創(chuàng)造與欣賞，藝術家在藝術活動中表達人們的內心世界。 如今在早前工業(yè)革命時期的《電腦繪畫》與《計算機美術》的基礎上，人們已經掌握了使用VR技術以及三維成像技術。如在《泰坦尼克號》中對災難片使用模擬場景的合成還原技術，在《遠古時代》中模擬時光穿梭與古生物共同相處的虛擬場景。
伯恩海姆認為：“計算機最深刻的美學意義在于，它迫使我們懷疑古典的藝術觀和現實觀。這種觀念認為，為了認識現實，人必須站到現實之外，在藝術中則要求畫框的存在和雕塑底座的存在。這種認為藝術可以從它的日常環(huán)境中分離開來的觀念，如同科學中的客觀性理想一樣，是一種文化的積淀。計算機通過混淆認識者與認識對象，混淆內與外，否定了這種要求純粹客觀性的幻想。人們已經注意到，日常生活正顯示出與藝術條件的同一性。”可見，數字媒體在共享大眾化的模式下越來越被更多的人所接受，在藝術領域，任何人不管任何時間都可以在互聯(lián)網上瀏覽到藝術作品的風格和內容，與常規(guī)相比打破了傳統(tǒng)藝術的需要地點與時間中進行欣賞的模式，達到了真正藝術雅俗共賞的價值，同時觀眾與觀眾間還可以相互交流，參加到互動中，共同創(chuàng)作與評論藝術。與此同時，新形式的藝術大量進入人們的視線，藝術家在傳統(tǒng)藝術領域有了更大的發(fā)展空間，同時又豐富了藝術的表現形式與藝術性。數字媒體的藝術性主要包括以下兩個方面的特殊屬性。
1 數字媒體的藝術可塑性
可塑性原理是指生物后天行為的塑造，如人體大腦皮層的學習功能，在于塑造出序列來幫助連續(xù)記憶來持續(xù)預測機制框架。而藝術的可塑性主要表現在于隨時更改與刪除，對諸如繪畫的普通技術來說，一幅畫上色成型后的修改會遇到極大的困難，而陶瓷藝術更不允許修改。但是，數字媒體具備更簡潔的方式處理這些藝術問題，但是修改不同于可塑造，在美國人們新開發(fā)出的一種名為瑪雅的藝術界面就成功地表現了塑造技巧，因為瑪雅界面加入了模仿人腦皮層的藝術智能，藝術家能通過瑪雅的聯(lián)想系統(tǒng)資料在后期塑造更符合心目中人物特點的藝術形象。藝術的可塑性代表了藝術形式的更加靈活多變。除此之外，攝影與錄像形式的藝術都是數字媒體的可塑性體現，而且就可塑性而言是不分場合、時間的，只要藝術家想到了作品馬上就可以呈現出其它的形式。
2 數字媒體的藝術復制性
古希臘人認為藝術是不可復制的，每一件被稱作藝術的事物都有它的獨特性與不可再生性。但數字媒體的到來打破了這種局面，試想下兩個人可以同時擁有一個藝術家的同類作品，所不同的就是生成的細微差別，而這類藝術品還可以同時滿足第一、第二與第三人的需求。同時藝術作品可以不分時間、地點，存在于每個人的手中。如一個攝影大師的微觀世界圖景，通過數碼技術的加工所形成的新藝術形式，大家都可以在同一時間看到，并且擁有。
四 數字媒體藝術價值體現
1 商業(yè)價值的投入與產出
在大部分情況下，數字媒體藝術的投入與產出都受到市場規(guī)律變化的支配，并且已經成為國民生產總值中的重要組成部分。試想如果沒有日本的動漫產業(yè)，我們的生活將是如何的枯燥乏味，同時，日本的經濟將會受到很大程度的消弱。日本的動漫形式與制作流程都有嚴格的商業(yè)操作程序，在成本的考量中盡然做到低成本、高效率，因此在選擇目標群體中范圍明確，而在動畫人物的細節(jié)處理上，一般是簡單的二維制作。在中國，動漫行業(yè)正在漸漸興起的階段，動畫產業(yè)被看做是文化建設的標志。比較受大眾歡迎的作品有：《喜羊羊和灰太郎》《大頭兒子和小頭爸爸》等。
2 藝術價值的精神追求
藝術是數字媒體的創(chuàng)作靈魂，而數字媒體知識是展現藝術的一種手段。藝術性是文化內涵與人文精神的表達形式。沒有藝術性的數碼媒體就像一具失去生氣的軀殼。只有對文化與精神世界產生關懷與充分了解，才能創(chuàng)造出偉大的藝術作品，來實現藝術的價值。如美國動畫片《功夫熊貓》，制作者盡管對中國的歷史知識缺乏認識，但卻借助了一個虛構的故事，將中國的文化元素、內涵與人之為夢想奮斗的精神，通過阿寶對功夫的追求刻畫得細微而動人。但是，反觀中國的數碼動畫《魔比斯環(huán)》，我們看到的是只有數字媒體的軀殼，而無藝術價值的廢品。至今這部動畫的名字，也無法被眾人所記住。
3 大眾化的娛樂性
大眾化的娛樂性是數字媒體藝術的主要功能，大眾化的通俗性促進了媒體的傳播與交流，如網絡歌曲。網絡歌手在互聯(lián)網上隨處可見，楊臣的《老鼠愛大米》就是網絡歌曲，網絡視頻常常在惡搞與搞笑的氣氛下，用詼諧的動作表演，得到了廣泛的認可與傳播。利用FLASH從事藝術創(chuàng)作的人越來越多，而且他們的作品由于娛樂價值與時尚性，很快就能得到網民的認可。數字媒體藝術越來越廣泛地出現在博客、網絡社區(qū)、新聞甚至論壇之中，如《一個饅頭引發(fā)的血案》，視覺與感官娛樂的新銳，《幻城》FLASH。從經典藝術到人人參與的藝術，并以娛樂精神為主題，已經將數字媒體藝術引領到了一個新的領域。
結語
不可否認，數字媒體藝術是市場化社會高新技術的產物，具有很高的商業(yè)性質，但是作為藝術它也同樣具有藝術性與欣賞性。市場、商業(yè)、藝術、科技、娛樂的融合才能真正使數字媒體藝術走向成熟，并且不斷更新。在未來科學技術與觀念創(chuàng)新將是數字媒體藝術發(fā)展的主要內容，新視野，新觀點，新創(chuàng)意使得虛擬界漸漸走向現實化，正如數字時代傳播所表達的基本含義與價值內同：多元、互融、科學、精神與藝術。
參考文獻：
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