音樂教育學論文(2)
音樂教育學論文
音樂教育學論文篇二
《淺析音樂教育中的創(chuàng)造力培養(yǎng)》
摘要：在音樂教學中，應通過音樂激發(fā)學生的創(chuàng)造性思維，發(fā)掘學生的創(chuàng)造性潛質。音樂教師應重視學生創(chuàng)造力的培養(yǎng)，開展富有創(chuàng)造力的有效教學，設定生動有趣的創(chuàng)造性活動內容、形式和情景，讓學生欣賞感受音樂，增強學生的創(chuàng)造意識。
關鍵詞：音樂教育; 欣賞感受; 創(chuàng)造力培養(yǎng)
多年來，我國的音樂教育在長期的探索和改革中，逐步形成了具有中國特色的教育教學模式和教學體系。隨著音樂教育改革的不斷深入發(fā)展，原有的口傳心授的傳統音樂教學模式、教學觀念，片面強調知識的傳遞作用，忽視學生創(chuàng)造才能的培養(yǎng)與發(fā)展的舊觀念被打破。音樂教育開始注重培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力，這將有利于激發(fā)學生音樂創(chuàng)作的積極性，這對有利于提高學生的音樂素養(yǎng)。
一、創(chuàng)造教育首先要注重學生創(chuàng)造力的培養(yǎng)
對于如何培養(yǎng)創(chuàng)造力，目前有截然對立的兩種看法。一種看法是：認為當人們受到嚴格的限制和要求時，創(chuàng)造力會得到最好的培養(yǎng)。證明這一點我們不難找到根據。巴赫幼年時，他所受到的音樂教育有一部分是抄寫樂譜，而這類工作當屬人間事務中創(chuàng)造性最低之列了。在贊助制度下，巴洛克時期和古典時期的作曲家常是受命創(chuàng)造的。奧爾夫教學法之所以成功，原因之一是要求創(chuàng)造性在高度嚴密的組織結構中漸進。在初期階段，它只給學生一定數量的音高、節(jié)奏，然后逐漸允許學生在較大的范圍內獲得更高的創(chuàng)作自由。歷史上確實不乏偉大天才征服了巨大干擾創(chuàng)造出不朽作品的例子。由此可見，限制和要求比其他境遇更能迫使人們去投身偉大的創(chuàng)造。另一種看法是：對創(chuàng)作天才給以鼓勵和自由也是培養(yǎng)創(chuàng)造力的一種方式，通常人們認為它是最好的方式。許多杰出的作曲家是受到父母的鼓勵和鞭策投身音樂的。很多心理學家和生理學家的研究結果表明，人的大腦有個“表揚中樞”，當人的大腦接收到表揚、鼓勵信息的時候就會高興，就能更有激情投入到他所喜愛的活動，并迸發(fā)出創(chuàng)造靈感。所以，在音樂教學過程中，教師要對學生的創(chuàng)造性活動予以鼓勵，這樣更能激發(fā)他們的創(chuàng)造力。
二、其次，要開展富有創(chuàng)造力的有效教學
舊式的音樂課堂教學總是按照一成不變的模式：發(fā)聲練習，教唱新歌，復習舊歌，布置課后練習。死板的模式導致教學僵化，課堂氣氛不活躍，學生跟著老師范唱機械模仿，學習積極性不能得到有效調動。學生連學習的興趣都沒有，怎么還談得上創(chuàng)造力的培養(yǎng)?音樂課堂教學的模式應該是多種多樣的，不拘一格的。一堂成功的音樂課可以是一場有趣的游戲，可以是一場別開生面的音樂欣賞會，也可以是全體學生參與的樂隊排練?？傊?，一堂音樂課只有不斷變換教學方式，才能體現“寓教于樂”，才能開啟學生的思維，學生的創(chuàng)造力才能得到培養(yǎng)。
在音樂教育活動中，必須要尋求借鑒現代教學成果，適時引進當代國外有影響的音樂教育模式、教學法。它不僅能夠開闊我們的視野，而且還會為我們提供許多有價值的教育思想和經驗。諸如：德國的卡爾・奧爾夫教學體系的元素性教育觀點，匈牙利柯達伊教學法，瑞士達爾克洛茲體態(tài)律動學對音樂本源――律動節(jié)奏的開發(fā)、運用，日本的鈴木教學及美國綜合音樂感教育思想等，都閃爍著人類音樂教育中的創(chuàng)造性教學實踐的光輝，但是對于這些方法我們絕不能照搬照抄，生搬硬套，應結合我國中小學生音樂教育的現實情況靈活運用。
創(chuàng)新教育應面向全體學生，著眼于發(fā)掘大多數學生的創(chuàng)造力。當前，音樂教育改革要求教師要能夠根據學生的認知水平和身心發(fā)展特點創(chuàng)造性地工作，不能照本宣科，因循守舊，要給學生以創(chuàng)造性啟示和創(chuàng)造思維訓練。學生要意識到自己是學習的主人，創(chuàng)造性地學習。在音樂教育教學中，要求教師要注意培養(yǎng)學生的動手操作能力、觀察能力、形象思維能力及聯想想象能力。在教學中創(chuàng)造條件，盡可能多地增加學生觀察、操作和思索與實踐活動機會，充分發(fā)揮學科優(yōu)勢，應用現代化的視聽、電化手段進行直觀教學，加強演示實踐，開拓教學的深度和廣度。除了通過學生演示學具，加深對概念的理解，如樂理、和聲、樂器演奏的練習、節(jié)奏的訓練等等，使學生弄清其關系，找出解題思路，此外還要加強學生音樂欣賞和藝術實踐等環(huán)節(jié)的教學，只有通過動手、動腦的實踐活動，才能調動學生音樂學習的積極性和主動性，才能激發(fā)學生學習音樂的熱情，才能使學生獲得知識并轉化為創(chuàng)造力。
三、欣賞感受音樂、培養(yǎng)學生創(chuàng)造能力
用音樂豐富生活，陶冶情操，使學生的感情真真實實地表現出來。根據音樂的情緒，用舞蹈、表情、身體動作自主表現音樂，這不僅體現了“以學生為主體”的原則，還培養(yǎng)了學生的創(chuàng)造能力。如在欣賞《四只小天鵝》舞曲時，老師先簡單介紹作者柴可夫斯基的簡歷和芭蕾舞劇《天鵝湖》的劇情，要求學生記住音樂主題，根據樂曲情緒進行聯想。學生想象到自己是只小天鵝，在明月當空，湖水如鏡，綠草如茵的美景中盡情地跳舞歌唱。在此基礎上，再引導學生自覺主動地參與音樂的表現，并進行二度創(chuàng)作，使其欣賞音樂、感受音樂、表現音樂、創(chuàng)作音樂的能力得到充分培養(yǎng)和展示。
音樂作品體現著音樂創(chuàng)作的一般規(guī)律，以音樂作品為載體，在欣賞教學、器樂教學以及唱歌教學中可以潛移默化地將音樂創(chuàng)造意識貫穿其中。如在教唱《勇敢的鄂倫春》時，讓學生體驗“起、承、轉、合”的曲式結構;在唱《送別》這首歌的前兩句時告訴學生這是變化重復的作曲手法;在器樂教學時，教師可彈奏幾句，讓學生用變化旋律前半部或后半部的方法接下句，并告訴他們這是“同尾換頭”或“同頭換尾”的旋律發(fā)展手法等等。這樣的教學，既可以避免單純訓練的枯燥無味，又可以從多個角度和多個層面培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力。
作者簡介：
周君，江蘇省宿遷中學。
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