對巴赫鋼琴復(fù)調(diào)作品教學(xué)的思考論文
復(fù)調(diào)是指兩段或兩段以上同時進行、相關(guān)但又有區(qū)別的聲部所組成，這些聲部各自獨立，但又和諧地統(tǒng)一為一個整體，彼此形成和聲關(guān)系，以對位法為主要創(chuàng)作技法。 不同旋律的同時結(jié)合叫做對比復(fù)調(diào)，同一旋律隔開一定時間的先后模仿稱為模仿復(fù)調(diào)。運用復(fù)調(diào)手法，可以豐富音樂形象，加強音樂發(fā)展的氣勢和聲部的獨立性，造成前呼后應(yīng)、此起彼落的效果。 復(fù)調(diào)音樂的體裁：卡農(nóng)、創(chuàng)意曲、賦格、經(jīng)文歌、復(fù)調(diào)尚松、坎佐納等。以下是學(xué)習(xí)啦小編今天為大家精心準(zhǔn)備的：對巴赫鋼琴復(fù)調(diào)作品教學(xué)的思考相關(guān)論文。內(nèi)容僅供參考，歡迎閱讀!
對巴赫鋼琴復(fù)調(diào)作品教學(xué)的思考全文如下：
摘要：在鋼琴教學(xué)中，鋼琴復(fù)調(diào)作品教學(xué)是重要的教學(xué)內(nèi)容之一，而巴赫的鋼琴復(fù)調(diào)作品又是其中的杰出代表，其具備成熟的技術(shù)水平以及獨特的風(fēng)格。本文首先分析巴赫復(fù)調(diào)作品的風(fēng)格與演奏要點，然后提出具體的巴赫鋼琴復(fù)調(diào)作品的演奏與教學(xué)策略，希望能夠?qū)Π秃珍撉購?fù)調(diào)作品有更深層次的認識。
關(guān)鍵詞：巴赫 鋼琴 復(fù)調(diào)
所謂復(fù)調(diào)音樂，指的是各聲部均具有獨立旋律意義，在運動中能結(jié)合在一起，以構(gòu)成豐富多樣的織體形式的多聲部音樂。復(fù)調(diào)具有嚴謹?shù)囊?guī)則、多樣性的技法及邏輯關(guān)系的縝密性，同時它還具有獨特的審美標(biāo)準(zhǔn)，屬于多聲部編織的音樂范疇。當(dāng)今的鋼琴學(xué)習(xí)中，復(fù)調(diào)音樂的重要性依舊不可忽視。由于學(xué)生對復(fù)調(diào)作品的學(xué)習(xí)還存在一定的難度，因此想要掌握巴赫鋼琴復(fù)調(diào)作品，還需要多方面努力。
一、巴赫復(fù)調(diào)作品的風(fēng)格與要點
(一)速度：速度是決定風(fēng)格的主要因素。在彈奏的平均律中，速度應(yīng)當(dāng)與樂器相互的吻合。18世紀，屬于節(jié)奏相對緩慢的時代，所以彈奏的平均律也應(yīng)該是緩慢的。
(二)節(jié)奏：巴赫作品最顯著的特征是節(jié)奏的平穩(wěn)和嚴謹。由于巴赫的作品屬于巴洛克時期的音樂，因此，無法存在時快時慢、自由節(jié)奏的類似于浪漫的演奏手法。從開始到結(jié)束，巴赫的作品都處于一個基本節(jié)奏之內(nèi)。
(三)觸鍵：鋼琴有許多不同的觸鍵方法，但是在彈奏平均律時，巴赫作品風(fēng)格同觸鍵應(yīng)該保持一致。在快速樂曲中，使用手指斷奏或者是非連奏法來模仿?lián)粝夜配撉俚那宕嘈Ч鄬线m。但是在抒情的、緩慢的歌唱性樂曲中，則需要保持手腕的平穩(wěn)性，將力量從肩部傳送到指尖，保持音與音均勻的連接，達到貼鍵出聲，音色圓潤飽滿的特點，這樣才能營造出古樸典雅的音樂效果。
(四)線條：線條是巴赫作品的另一大特點。在巴赫復(fù)調(diào)作品演奏中，需要涉及到線條，確保其自然的流動。
(五)踏板：在巴赫作品中，踏板看上去不怎么重要，但是卻極難把握，同樣也非常重要。過多的使用踏板會出現(xiàn)聲音含糊不清的局面，用少了又會出現(xiàn)聲音干澀無味的尷尬，所以，只能根據(jù)樂曲來決定踏板的運用。
二、巴赫復(fù)調(diào)作品的演奏與教學(xué)策略
(一)深入理解復(fù)調(diào)音樂作品
作為巴洛克時期的重要音樂人物，巴赫經(jīng)歷了復(fù)調(diào)音樂朝著主調(diào)音樂轉(zhuǎn)型的關(guān)鍵時期，成為復(fù)調(diào)音樂創(chuàng)作的終極代表。在巴赫所生活的音樂時代，他被稱之為管風(fēng)琴演奏家，而不是音樂創(chuàng)作家。在生前，他的作品沒有得到賞識，但是優(yōu)秀的作品始終能夠發(fā)光，巴赫創(chuàng)作的音樂作品，尤其是復(fù)調(diào)音樂作品逐漸得到人們的認可。巴赫一直生活在一個溫馨而又簡樸的家庭之中，他一生都沒有離開過德國，所以他的音樂中全是自我情感的抒發(fā)，沒有功名的追求，有的只是深刻的內(nèi)涵，只有對音樂的接收與創(chuàng)新。所以，在對巴赫的復(fù)調(diào)作品的深入理解方面，應(yīng)該啟發(fā)學(xué)生理解當(dāng)時的社會背景，站在巴赫家庭背景下去綜合分析，這樣才能真正地理解巴赫為什么要如此去創(chuàng)作，只有等待了解創(chuàng)作意圖后，才能輕松的開展后續(xù)的理解。
(二)把握復(fù)調(diào)作品的風(fēng)格特征
至今為止，巴赫創(chuàng)作的復(fù)調(diào)音樂作品已經(jīng)有很久遠的歷史了，并且他所處的時代沒有現(xiàn)今的鋼琴，所以，嚴格來講，巴赫的作品主要是針對古鋼琴和羽管鍵琴?，F(xiàn)階段所彈奏的巴赫作品都是由這兩種琴演變而來，為了保持作品的“原滋原味”以及豐滿的表現(xiàn)力與音色，教師就應(yīng)該引導(dǎo)學(xué)生對作品風(fēng)格特征有一個準(zhǔn)確的把握，嚴格遵循其基本風(fēng)格來進行演奏，以便把握分寸，讓演奏效果最大限度地貼近原作的審美效果。
(三)重視主題的突出性、聲部的均衡性
巴赫復(fù)調(diào)音樂作品包含了主題的突出性以及聲部均衡性兩個特點，這也是所有作曲家復(fù)調(diào)音樂作品的共同特點。一般而言，復(fù)調(diào)作品不同的音樂段落中，其呈現(xiàn)主題的方式也會有所差異。所以在復(fù)調(diào)音樂的教學(xué)環(huán)節(jié)，應(yīng)該強調(diào)學(xué)生對主題的突出性和聲部的均衡性，在演奏復(fù)調(diào)音樂作品時，不僅要突出主題，還要懂得聲部均衡性的發(fā)展，才能讓演奏具備表現(xiàn)張力。
(四)突顯歌唱性、旋律性
歌唱性和旋律性是復(fù)調(diào)音樂作品演奏的關(guān)鍵部分，其會直接影響到演奏是否能夠具備審美性和吸引力。但是在實際的情況下演奏巴赫的復(fù)調(diào)音樂作品，教師和學(xué)生更偏向于突出主題以及聲部、速度的均衡性，很容易忽視音樂本身的旋律性和歌唱性，使得演奏很難調(diào)動學(xué)生的興趣，無法引起聽眾的共鳴。所以，在巴赫復(fù)調(diào)音樂教學(xué)中，突出演奏作品的歌唱性和旋律性才是關(guān)鍵。對于巴赫的復(fù)調(diào)作品而言，要尤為重視旋律的流暢線條以及如歌性，特別是在其音樂作品的賦格曲當(dāng)中尤為明顯。
(五)選擇合適的樂譜版本
在巴洛克時代下，一般都是由作曲家本人來進行音樂作品的演奏，他們對樂曲本身的理解是無人可及的。演奏時都是憑借自身的領(lǐng)會，在樂譜上只有音符，缺少標(biāo)準(zhǔn)音樂的術(shù)語。但是隨著鋼琴音樂的不斷發(fā)展，人們開始關(guān)注巴赫的復(fù)調(diào)音樂作品，從而引起復(fù)調(diào)音樂作品的出版與演奏。在相關(guān)的統(tǒng)計數(shù)據(jù)中，巴赫的復(fù)調(diào)音樂作品擁有眾多的版本，而穆杰里尼版本是采用最為廣泛的作品之一，編著者通過仔細的研究，對巴赫復(fù)調(diào)音樂作品提出的卓越見解成為當(dāng)前最典型的版本參考依據(jù)。
三、結(jié)語
雖然在巴赫鋼琴復(fù)調(diào)作品學(xué)習(xí)上存在較大難度，但是只要教師懂得合理運用正確的教學(xué)方法，幫助學(xué)生對巴赫復(fù)調(diào)音樂作品深入了解，開展指導(dǎo)性訓(xùn)練，就能讓學(xué)生掌握巴赫復(fù)調(diào)音樂的精髓，進而取得明顯的教學(xué)效果，為后續(xù)復(fù)調(diào)音樂作品的學(xué)習(xí)奠定良好的基礎(chǔ)。
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