抽象藝術有什么特征
抽象藝術有什么特征
抽象藝術是指藝術形象較大程度偏離或完全拋棄自然對象外觀的藝術表現形式，那么你對抽象藝術了解多少呢?下面就讓學習啦小編來給你科普一下什么是抽象藝術。
抽象藝術的簡介
抽象藝術一般被認為是一種不描述自然世界的藝術，它透過形狀和顏色，以主觀方式來表達。
在很多時候，抽象藝術的概念指的就是抽象畫。當然，除了抽象畫以外，抽象藝術還應該包括更多的藝術領域、抽象雕塑、抽象裝置、音樂、抽象詩歌、抽象攝影、建筑、抽象舞蹈等。
抽象是外來語，在藝術中的抽象最初只是對具象的概括和提煉，使得畫面消解了具體的輪廓和細節(jié)，變得高度象征性。我們可以從畢加索的《?！泛兔傻吕锇驳摹稑洹返难葑儊砝斫馕鞣饺说某橄蟾拍钭畛醯暮x。后來，抽象走向了極端，徹底擺脫了具體的形象和物象，畫面必須沒有任何我們的視覺所熟悉的物體，純粹由色彩、構成、符號、點線面、肌理構成的畫面，才稱為抽象畫。
抽象藝術的歷史起源
“抽象”一詞原義指人類對事物非本質因素的舍棄與對本質因素的抽取。一部分原始藝術品和大部分工藝美術作品以及書法、建筑等藝術樣式，就其形象與自然對象的偏離特征來說應屬抽象藝術。但作為自覺的藝術思潮的抽象藝術則在20世紀興起于歐美。諸多現代主義藝術流派如抽象表現主義、立體主義、塔希主義等均受此影響。
抽象藝術是與具象藝術相對的名稱，也可稱為非具象藝術。它的特征是缺乏描繪，用情緒的方法去表現概念和作畫，而這種方法基本上就是屬于表現現實主義的，最早見于康定斯基的作品。它是由各種反傳統的藝術影響融合而來，特別是由野獸派、立體派演變而來。
“抽象”藝術在畢加索看來并不存在，他認為只不過有人強調風格，有人強調生活罷了。在米歇爾·塞弗爾看來，抽象藝術是：“我把一切不帶任何提醒，不帶任何對于現實的回憶——不管這一現實是否是畫家的出發(fā)點——的藝術都叫作抽象藝術。
實際上野獸派和立體派促進了形與色的獨立發(fā)展。是康定斯基進一步發(fā)現了它的奧妙，他在1910年畫了第一幅斷然抽象的水彩畫，是一幅無具象愿望的、充滿活力的重疊色點。康定斯基的創(chuàng)造性發(fā)明是從音樂中獲得美學啟迪，爾后捷克人庫普卡直接從音樂中獲取靈感進行抽象藝術創(chuàng)作。人稱他是音樂主義畫家鼻祖，后來他們共同組成抽象派。
抽象藝術的本質
抽象是宇宙的空間概念，永恒是宇宙的時間概念。抽象與永恒，共同構成宇宙時空的本質。
抽象是宇宙的原生態(tài)，誕生于人類之前。宇宙是由構成(星際關系)、色彩(宇宙本色)、點(星球)線(星球軌跡、流星和光)、面(宇宙空間)、肌理(星系或星球表面)組成的抽象世界。
天空、云層、電閃、水浪、巖縫、草莖、泥沼、葉脈、斑馬紋、虎紋、蝶紋，大自然的很多畫面和細節(jié)都是抽象的。人的生命中的血象、細胞、基因，瞳孔、膚色、指紋也是抽象的。物質世界里的粒子、質子、中子、夸克，都是抽象的。
抽象是宇宙的自然本質，也是人類認識世界的一種視覺方式。人類可以通過抽象閱讀來感覺宇宙。欣賞抽象美是人類與生俱來的能力，是人類的天賦，也是人類不可缺少的生命方式。
抽象藝術的范圍
世界架上抽象繪畫，是100年前從康定斯基開始的。在康定斯基之前，世界上還沒有出現過“抽象藝術”、“抽象畫”這個詞。但是，這并不表明在他之前，抽象符號、圖案沒有在世界上發(fā)生過。人類對太陽系的認識，只有幾百年，可是太陽系存在了永恒的時間。同理，我們只能說世界認識架上抽象畫是從康定斯基開始的，但是，人類的抽象文化和藝術創(chuàng)造，已經有了幾千年的歷史。
宇宙原本就是抽象的。人類有抽象審美和抽象藝術創(chuàng)造的天賦。
在中國5000年的歷史上，抽象符號、抽象元素、抽象形式、抽象裝飾、抽象審美比比皆是。從人類早期的涂鴉、彩陶紋飾、瓦罐圖案、甲骨刻痕、青銅鑄紋、服飾佩戴，到后來的庭院設計、山石擺設、斗拱窗格、縷衣繡品，篆刻書法、玩玉賞石，無不透露出生命和抽象審美交織、糾纏的淵源。中國人創(chuàng)造和欣賞抽象美的歷史已經幾千年。中國是一個有著燦爛抽象文化悠久歷史的國家。
沒有西方抽象美術史，宇宙抽象依舊，人類抽象審美和抽象創(chuàng)造依舊。因此，即使我們不從西方美術史來認識和理解抽象藝術，而從宇宙的本原，從人的生命本質和天賦來認識抽象藝術，也能找理解和解讀抽象藝術的途徑。
抽象藝術的特征
抽象藝術是無主題無邏輯無故事的藝術，是經驗之外的生命感受，是通過抽象的色彩、線條、色塊、構成來表達和敘述人性的藝術方式。
抽象藝術追求獨創(chuàng)性，并把創(chuàng)新作為唯一的藝術。抽象藝術要挑戰(zhàn)經驗與世界，創(chuàng)造出前所未有的新美圖畫。
我們常常會覺得抽象藝術的不可接受與不可理喻，會感嘆抽象藝術作品驚人的陌生和晦澀。其實，這一切只是經驗與想象的矛盾所致。要知道藝術并不是具體的物質展示，而是抽象的感覺過程，是主觀意識的活動。抽象藝術的獨創(chuàng)性，給我們主觀意識以最大的活動空間，感受藝術才能成為最美好的享受。
抽象藝術注重形式更甚于注意內容。形式可以千變萬化，可以柳暗花明。抽象繪畫還特別強調繪畫語言的單純性，即繪畫形式的純粹性，不帶任何經驗的構想。不模仿任何已有的創(chuàng)造，刻意在視覺空間，創(chuàng)造出獨特的繪畫語言，以鮮明的個性及藝術符號來完成畫家對藝術的生命體驗。
欣賞抽象藝術，懂與不懂是相對的。而人的文化修養(yǎng)、藝術修養(yǎng)決定了人的審美能力，這是絕對的。
靈魂藝術
抽象藝術的世界是縹緲的世界，是游離的捉摸不定的世界，這個世界里的語言和生命深處的靈魂里的語言更為接近。因此當現實以精確的尺寸與標準讓心與視線受禁錮，抽象藝術無邊無際的漫游和沒有圍墻時空感應，給現代人的審美提供了新的平臺，激活著現代人的獵奇心和創(chuàng)新意識，人們愿意在抽象藝術提供的平臺上，編織自己的美感網絡，構筑獨屬于自己靈魂的色彩世界。
思維藝術
具像藝術是經驗藝術，是理性和邏輯藝術，欣賞成為習慣，所以很少審美障礙。抽象藝術是非理性的，既無主題又無故事，完全要靠審美者自己的創(chuàng)造能力，思維想象能力，才能完成審美，因此抽象藝術對審美者要求特別高。在色彩線條面前，每個人的答案是不同的，不同的答案即是不同的思維。一個沒有創(chuàng)造性思維的人是很難體會抽象藝術的奧秘的。
高雅藝術
普及藝術是大眾藝術，抽象藝術是高雅藝術。藝術的初衷也許只是玩耍，是輕松的發(fā)泄，是一種調皮，更是一種形式發(fā)現。是社會更讓藝術成為生活備忘錄，承擔起本來應由政治來獨自承擔的責任。抽象藝術使藝術回歸人性。著力于開發(fā)人性尚未被開發(fā)的潛意識和想象空間。人的需求分低級需求(溫飽)、次低級需求(物質炫耀：如豪宅、汽車)，高級需求：藝術享受：音樂、繪畫等。
抽象藝術作為高級生命享受物，無疑是會受到越來越多的關注和發(fā)現。
抽象藝術符合現代人的審美觀點和創(chuàng)造欲望，現代家居裝潢空間、現代生活理念、服裝品位元素是抽象藝術得以發(fā)展的前提。越來越多具有獨立價值判斷的高智商人群，將是抽象藝術消費的主流人群，他們不滿足現實的空間，需要想象空間，來完成審美精神上的探尋。(許德民)西方抽象
架上抽象畫是現代藝術的一部分，是和現代藝術一起發(fā)展和起步的。
現代藝術是在19世紀中期在歐洲起步，從印象主義開始。在西方藝術史教材里，被視為現代藝術劃時代的作品是馬奈1863年創(chuàng)作的《草地上的午餐》。莫奈是最具代表性的印象派畫家，印象主義的“印象”之名，就是出自他1872年的作品《印象·日出》。
后印象主義的代表人物之一塞尚，是第一個把現代主義藝術從具象帶往抽象形式的畫家。塞尚對色彩的理解是現代畫家中最精辟的。他認為，對于一個畫家來說，只有色彩是真實的。他的“把自然還原為圓柱、圓錐與球體的三種基本形狀”的認識，影響了立體派的誕生，從而促成抽象藝術的發(fā)展。塞尚是理論意義上的西方現代形式主義主流藝術的鼻祖，而被尊稱為“現代藝術之父”。
從塞尚那里，抽象畫有了理論和實踐上的萌芽，立體主義的出現，讓抽象畫有了表現和施展拳腳的機會。最初抽象畫和具象畫是混雜在一起的，也就是半抽象的。在畫面上有一些形象，只是這些形象是通過幾何體的方式變形表現的，還不是純粹的抽象。即使是一些純粹以幾何體加顏色的方式來表現的繪畫作品，也會用一些具象的符號，來表達某種象征的意味。立體主義的出現，大大縮短了邁向抽象藝術的步履，并且直接導致了抽象畫兩大流派(熱抽象和冷抽象)的誕生。
荷蘭藝術家蒙德里安1911年在巴黎接受了立體派的繪畫觀念，并且把立體派演化為具有自己鮮明特色的幾何抽象畫。蒙德里安認為，造型藝術表現為兩種傾向：寫實主義和抽象主義，前者是我們的審美情感的一種表現，這種審美情感是被自然和生活的外表形象喚起的。后者是一種色彩、形和空間的抽象表現，它是通過一種更抽象的手段表現出來的，而且常常是幾何狀的形和空間，其目的是創(chuàng)造一種新的真實。
總的來說，抽象藝術具有以下三個特點：一、看似平凡簡單甚至拙劣，卻極為傳神;二、人，景，物，經久生趣，耐人尋味;三、其中傳達的，通俗且文盲看得出的偉大精神。
也有有三個內涵：首先，抽象畫作品中不描繪、不表現現實世界的客觀形象，也不反映現實生活;其次，沒有繪畫主題，無邏輯故事和理性詮釋，既不表達思想也不傳遞個人情緒;第三，純粹由顏色、點、線、面、肌理、構成、組合的視覺形式。
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