關于小學美術教育科研論文
小學美術教育是培育學生審美情趣和創(chuàng)新能力的重要啟蒙階段,具有不可忽視的作用。下面是學習啦小編為大家整理的關于小學美術教育科研論文，供大家參考。
關于小學美術教育科研論文篇一
《 淺析中小學美術教育 》
摘要：中小學美術教育不是專業(yè)美術教育，而是國民美術教育，是培養(yǎng)公民必備素質能力的教育。換言之，它不是以培養(yǎng)幾個畫家為目的的教育，而是以人的發(fā)展為本，相信每位學生都有學習美術的潛能，真正地使每位學生的才能得到充分的開發(fā)。教師在教學中要讓學生從多角度、多方面發(fā)揮想象力，鼓勵他們想得越多越好，最大限度培養(yǎng)他們的想象力，同時激發(fā)學生的興趣，全面提高學生的美術素質。
關鍵詞：美術評價;興趣;創(chuàng)新;教育理念
前言
近年來，隨著素質教育的不斷深入，我們在中小學美術教學目標的制定、課型的設計、新課程的改革、美術課與其他課的整合等方面都取得了一定的成果，但卻忽視了美術教學評價的研究與實踐。美術評價體系相對滯后，教師對學生美術作品評價容易走入誤區(qū)。接下來我會從自己多年的學習中總結的一些經驗與大家共同探討。
一、對于兒童美術作品不能用“對不對”作為評價的標準
在教師的教學實踐中經?？梢杂龅竭@樣的問題：兒童由于年齡比較小，他們的繪畫作品往往充滿奇思妙想和大膽的夸張和變形，和現(xiàn)實生活有很多不相符的地方和科學錯誤，比如“太陽和月亮手拉手”“小朋友在天空像鳥一樣自由飛翔”等等。對于學生這樣的作品，有些家長回去看過后，就說：“這是什么啊?你看你畫的畫，一點不符合生活實際啊，哪有人長出了動物的腦袋?山為什么是紫色的?”這一些成年人認為非常科學的論斷，結果往往就限制了學生頭腦中自由想象的空間，思維模式日益僵化。如果作為教師自作聰明地給孩子解釋什么是對，什么是錯，那么對孩子想象力和創(chuàng)造力的培養(yǎng)就成了一句空話。美術學科同其他學科相比，科技重視準確性而繪畫可以用夸張和變形、想象等手法將自己內在的抽象的情感形象化。
二、不能以喜不喜歡評價學生的美術作品
這個誤區(qū)涉及到個性的問題，教師的個性、學生的個性，怎樣處理好這對矛盾。作為一名美術教師首先要有扎實的基本功和獨特的審美觀，但在評價學生作品的時候是不是以自己的審美觀作為參照，要學生都向自己看齊呢?答案肯定是否定的。每一個學生作為一個個體都有自己的思想和情感，都有對于美的事物的見解和主張，不能簡單地成為老師的復制品。美術學科同其他學科不同，評價的標準也比較模糊，對于學生的美術作品，教師要充分地肯定優(yōu)點，提出不足。等級不要分得太清楚，主要目的是通過評價使學生的美術素養(yǎng)得到提高，讓每個學生按照自己的個性向更高的藝術殿堂發(fā)展。
三、美術教育要重視過程的評價而不是結果的評價
學生學習時間長短不一，對美術技能、技法的掌握水平也參差不齊，如果用傳統(tǒng)的“通過一次比賽獲獎情況或完成一件作品的好壞”來決定一個學期的學習成績，很顯然這種“一錘定音”的評價，不能全面反映學生的學習情況，對于學生的學習也沒有促進作用。
在美術教育中應該本著保護學生的個性、培養(yǎng)學生的興趣、提高學生審美和綜合能力為目的，在評價過程中運用一切能用的方法和手段，這樣評價過程才不會出軌，它的作用才能真正得到落實。教師要遵循中小學生的認知能力和認識規(guī)律，通過選擇合適的內容，創(chuàng)造寬松的氛圍，運用恰當的方法，創(chuàng)造有效的途徑，引導中小學生通過美術形式表現(xiàn)眼中所見、表達心中所想，使美術活動真正成為孩子們的一種樂趣，讓中小學生在美術學習中體驗成長、體會成功。
(一)激情引趣，放飛學生美術學習的夢想
1.多維了解學生愛好。學生正處于對世界和事物認知的懵懂時期，針對學生生性好奇、好問、好玩、好動的特點，教師要合理呵護其稚嫩的創(chuàng)作熱情，激發(fā)創(chuàng)新靈感，如此就能有效培養(yǎng)學生的創(chuàng)新興趣。
2.催生學生學習興趣。教師要準確把握學生的年齡特點、認知水平和愛好興趣，引導學生調動情感、思維、想象、動作、語言等全方位、多渠道參與美術學習。在美術活動中，不斷更新觀念，理清思路，創(chuàng)設能激發(fā)學生好奇和興趣的環(huán)境，使學生主動投入到美術活動中。
3.創(chuàng)設寬松教學環(huán)境。創(chuàng)設學生熟悉、喜愛和積極投入的教學環(huán)境，讓孩子們主動參與到美術學習之中，為孩子們提供活動和表現(xiàn)能力的機會與條件。在教學中，通過選擇一些兒童美術作品，組織孩子們進行欣賞，讓他們在欣賞美、發(fā)現(xiàn)美中找出美的長處，發(fā)現(xiàn)自己的不足。這樣才能不斷提高學生的美術學習興趣。
(二)、激發(fā)想象，注重學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)
1.提供學生想象空間。想象力是指對事物的聯(lián)想能力，給學生提供想象的空間，放飛學生想象的空間，讓學生時期的孩子們健康、快樂地成長。學生是一張白紙，想象力往往會比成人更豐富、更大膽，更創(chuàng)新，他們會天馬行空地創(chuàng)造出成人難以想象的思維，這就需要教師大膽地利用，合理地引導。
2.鼓勵學生參與實踐。引導和鼓勵幼兒積極參加實踐活動，在實踐中探求新知，體會成長是激發(fā)幼兒創(chuàng)新意識，發(fā)展創(chuàng)新思維，培養(yǎng)創(chuàng)新能力的有效途徑。
3.引導幼兒表現(xiàn)自我。在美術教學中，教師要注重培養(yǎng)孩子樂于思考、勇于探索、大膽表現(xiàn)、銳意創(chuàng)新的精神。引導和鼓勵幼兒個性化發(fā)展，在生活和學習中，大膽表現(xiàn)自我，展示自己的特長，表述自己的情感體驗，讓幼兒用自己的方式表達對世界的看法，表現(xiàn)對事物發(fā)展的認識。
(三)、激勵施教，提高學生美術教學的成效
1.形式多樣靈活施教。學生是美術活動的主體，在教育活動中要把主動權讓給孩子，讓他們去探究、去創(chuàng)新。教師要引導學生觀察認識事物、感知事物，讓學生在觀察中學會思考，并進行有益的嘗試，用繪畫的方式表達自我的情感愛好、對事物的認知程度。
2.激發(fā)學生創(chuàng)作熱情。教師要鼓勵學生獨立思考，主動發(fā)現(xiàn)問題，獲取經驗。在學生觀察、分析、交流的基礎上，應鼓勵學生進行創(chuàng)作。在學生作畫時，老師要因人而導、因材施教、因需而導，讓孩子們豐富畫面，提高技能。
3.合理利用激勵評價。讓學生在信任的目光中、贊許的言語中創(chuàng)作，合理利用激勵評價是對學生進行美術創(chuàng)新教育的重要組成部分。學生在完成作品后，總喜歡得到別人表揚贊許，他們就會感到成就感，就會把興趣拓展到對藝術活動的需求和期待。
美術教學論教學要貫徹以“一切為了每一位學生的發(fā)展”作為最高宗旨和核心理念。美術教師在關注學生學習“知識與技能”的同時，更應關注“過程和方法”、“情感、態(tài)度、價值觀”的形成，讓學生通過美術課程的學習，獲得人生發(fā)展的動力。美術教師的任務不只是完成知識的傳授，更重要的是如何把學習活動的方法、技能持續(xù)地發(fā)展下去。
美術作為中小學校的一門教學學科，是中小學校進行素質教育的組成部分，是中小學校教育的工具和手段。它協(xié)同其他學科和其他教育方式，對教育對象施加影響，培養(yǎng)受教育者成為未來的高素質的國民和時代需要的有用人才。培養(yǎng)稱職的中小學美術教師，讓美術教學論教學成為師范院校美術專業(yè)學生課程中畫龍點睛之筆，高師美術教師責無旁貸，且任重道遠!
參考文獻
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[4][日]長坂光彥.幼兒造型指導.南京：江蘇教育出版社，1988
[5]王冰.美術與幼兒美術教育.濟南出版社，1997
關于小學美術教育科研論文篇二
《 如何優(yōu)化小學美術教育 》
【摘要】小學美術教學能夠培養(yǎng)學生的審美情趣，開拓學生的視野，同時，在教學中還能不斷提高學生的審美能力和思維的創(chuàng)造性。但是，縱觀目前小學美術教育，始終存在著一些弊端，以教師為中心的“一言堂”，“滿堂灌”的教學模式難以培養(yǎng)學生的審美能力和創(chuàng)造力。在此，本文就如何優(yōu)化小學美術教育，促進學生的全面發(fā)展等問題作出一些探討。
【關鍵詞】小學美術;教育教學;優(yōu)化;全面發(fā)展
當前，中國的基礎教育正在面臨著新一輪的改革，小學美術教育就是現(xiàn)行改革的一項重要內容。小學教育對于學生的終身發(fā)展具有重要意義，發(fā)揮著不可替代的作用。在促進人的全面發(fā)展過程中，小學美術教育能夠促進兒童智力的發(fā)展、個性的激發(fā)和創(chuàng)造力的培養(yǎng)。但是從新課程改革時日至今，仍然有相當一部分的老師和校領導沒有擺脫應試教育的思想模式，小學美術教育令人堪憂。在此針對目前小學美術的教學現(xiàn)狀，提出一些優(yōu)化措施，以推進小學美術教學的改革。
一、小學美術教育存在的問題
新課改并沒有從根本上改變當前的小學美術教學現(xiàn)狀，不重視學生的視覺表達、繪畫教學符號化等問題長期存在。不少教師把理論知識和呆板的技能教學作為教學的根本目標，嚴重抑制了學生通過美術表達情感的能力，把美術變?yōu)楹唵蔚墓P畫能力訓練，背離了課程改革的初衷。在此，對小學美術教學存在的問題作簡要剖析。
第一、缺乏對美術教學的重視。隨著國家對教學的投入，很多學校也不斷擴大了辦學規(guī)模，但是對美術教學設施的投入仍然不足，歸根到底是校領導對美術教學缺乏重視的結果。此外，老師的不重視也引發(fā)了教學質量低下等問題。目前，我國基礎教學現(xiàn)狀是更加重視培養(yǎng)學生對語文、數理化以及有助于學生提高升學率等相關課程的掌握，而對于一些藝術課程，如美術、音樂之類則得不到重視。這在目前很多院校皆有體現(xiàn)，如大量占用美術教學時間用于滿足其他“主科”老師或拖堂要求學生完成課堂任務，這嚴重影響了美術教學的課堂時間有效性以及教學質量。
第二、教學模式化。不少學生在幼兒時期表現(xiàn)出很好的繪畫天賦，但是在目前的教學模式之下，單一的教學模式嚴重地扼殺了學生的繪畫天賦和創(chuàng)造性。學生們并沒有通過美術教學放飛心靈、自由表達內心情感，反而嚴重抑制了學生的發(fā)展。具體表現(xiàn)如：教師為了體現(xiàn)課改師生互動的精神，相盡辦法構建課堂互動，于是把傳統(tǒng)的“滿堂灌”變?yōu)?ldquo;滿堂問”，但也只是做一些低價值的提問;此外，就是課堂分組討論，這本是一個很好的教學手段，但是有些教師為了減輕自身的教學任務，無論問題難度如何都讓學生自由討論，這就演變成為學生之間的相互攀談、脫離教學課堂內容。
二、優(yōu)化小學美術教育的對策
隨著社會改革的推進，新的基礎教學理論也在不斷的提出和改進。新理論的興起要求我們教學工作者不僅要重視教師的作用，更重要的是讓學生在課堂上發(fā)揮自我的作用，美術的學習也不僅僅只是模仿，而要重視對知識的學習和創(chuàng)造。從此角度，筆者從以下方面提出一些優(yōu)化教學改革的對策。
第一、要明確美術教學的特點，才能將課改深入落實到具體教學之中。首先，美術教學是“一門”技術學科，具有其獨特的繼承性和延展性。美術教學不僅要教授學生最基本的美術知識和繪畫技巧，塑造學生具備基本的美術思維和繪畫基礎。同時美術教學還要不斷創(chuàng)新和發(fā)展，適應時代的發(fā)展要求。其次，小學美術教育能夠提高學生的審美情趣和綜合素質。通過美術學習和鑒賞，不斷加深學生對美的理解和認識，提升學生的審美情趣。因此，學校要充分開展對學生審美情趣的培養(yǎng)，將美術的魅力滲透到每個學生身上。最后，小學美術教育能夠為生活點綴色彩。小學生天性爛漫，美術課程不僅能夠教授繪畫技巧，而且能夠鍛煉學生的思維，培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性。小學生通過美術教學不斷學會發(fā)現(xiàn)美、鑒賞美，激發(fā)兒童的創(chuàng)造性，促進學生的全面發(fā)展。
第二、要注重對教師專業(yè)素養(yǎng)的培養(yǎng)以提升教學質量。隨著社會的發(fā)展對教學目標要求的不斷提高以及教學改革的不斷深入，各院校需要不斷提升教師的專業(yè)素養(yǎng)以優(yōu)化教學改革。小學美術教育要求教師擁有良好科學文化素養(yǎng)、綜合的創(chuàng)造性思維方法以及對專業(yè)技能的良好掌握程度。教師要以人文素養(yǎng)為基礎，加強對美術專業(yè)知識和美術專業(yè)技能的掌握。我國的教學現(xiàn)狀還是偏重理論知識傳授的應試教育過程，而藝術教育具有開發(fā)學生創(chuàng)造性思維能力和培養(yǎng)獨立人格的作用，這就要求教學者在教學過程中重視創(chuàng)新教育觀念，以培養(yǎng)創(chuàng)新性人才作為教學己任。此外，教師在教學過程中要形成民主的教學作風，營造輕松愉快的教學氛圍，不要輕易否定學生的思維成果。綜合來說，就是要求教師具有良好的人文素養(yǎng)、較強的創(chuàng)新思維以及豐富的現(xiàn)代教育知識和技術
第三、教學與興趣相結合。音樂和美術在本質上擁有一些共同的特質，彼此能夠相互促進和協(xié)調。因此，在指導學生繪畫的過程中，可以有選擇的播放一些輕音樂，用和諧美妙的音樂讓學生感悟到不同的意境，增強學生繪畫創(chuàng)作過程中的藝術效果。通過運用音樂手段，給學生心理生帶來以美的感受，同時提升學生的學習興趣。此外，還可以通過音樂創(chuàng)設情境，讓學生感受意境，將自己感受到的以繪畫的方式表達出來。由此，可以開通情境創(chuàng)作課，如播放《春天在哪里》，營造一種特殊的氛圍，讓學生聽完歌詞后繪畫出春天景物的主要特征，然后反復播放歌曲，增強他們對春天里事物的感受。通過讓學生的視聽感悟停留在一片綠意盎然的畫面之中，如此能夠給學生帶來不一樣的教學感悟，進而提升教學質量。
第四、優(yōu)化教學方法，系統(tǒng)評價學生學習。在美術教學中應注重模教學仿訓練向探究式教學方式轉變，要注重培養(yǎng)學生的觀察力、豐富他們的想象力以及創(chuàng)新思維。傳統(tǒng)的教學方法多是以“欣賞”、“臨摹”和“寫生”為主要教學形式。因此，要善于打破傳統(tǒng)的教學框架，通過探究式學習來提升教學質量。在學生描繪繪畫對象時，要讓學生把握住整體與局部、主體和實體、具體與抽象之間的關系。此外，在教學中還要正確評價學生的美術學習成果，實現(xiàn)教學觀念的轉變，注重學生的整體學習過程。
參考文獻
[1]李家峰.創(chuàng)新教育在小學美術教學中的運用[J].四川文理學院學報(教育教學研究專輯)，
[2]陳衛(wèi)和著.小學美術新課程教學論[M].北京：高等教育出版社
關于小學美術教育科研論文篇三
《 淺議小學美術素質教育 》
【摘 要】小學美術教學要從小學生的認知特點出發(fā)，真正實現(xiàn)審美、認識、教育(包括智力、情感等因素) 三者并舉的功能。在美術教學過程中， 教師要注重發(fā)揮學生的想象力、發(fā)展學生的創(chuàng)造力，讓學生的審美能力得到發(fā)展和提高。
【關鍵詞】小學美術 素質教育 藝術素養(yǎng) 藝術再創(chuàng)造 課堂評價
在大力推行素質教育的今天， 如何轉變教學觀念、改變傳統(tǒng)的課堂教學，不僅是語數外這些主科需要研究的問題， 也是承擔著美育熏陶和發(fā)揮學生想象力的美術學科需要思考的問題?！缎W美術新課程標準》提出：“力求體現(xiàn)素質教育的要求，以學習活動方式劃分美術學習領域， 加強學習活動的綜合性和探索性， 注重美術課程與學生生活經驗緊密關聯(lián)， 使學生在積極的情感體驗中提高想象力和創(chuàng)造力， 提高審美意識和審美能力，增強對大自然和人類社會的熱愛及責任感， 發(fā)展創(chuàng)造美好生活的愿望與能力。”這就要求我們的美術教學要擺脫以技法傳授、技能訓練為主的傳統(tǒng)課堂教學模式， 而是旨在提高學生的美術素養(yǎng)，培養(yǎng)學生的想象力，發(fā)展學生的創(chuàng)新能力， 并不斷發(fā)揮美術的審美、認識、教育三者并舉的功能。那么，我們該從哪些方面入手來轉變課堂教學、實施素質教育呢?
1 由傳統(tǒng)的注重技法向培養(yǎng)學生的藝術素養(yǎng)轉變
小學生美術主要是為了陶冶學生情操，提高學生的審美能力，增強學生對自然、對生活的熱愛，激發(fā)學生創(chuàng)造美好生活的愿望; 發(fā)展學生的感知能力和形象思維能力，提高學生的創(chuàng)新精神;促進學生的個性形成， 促使學生全面發(fā)展。因此，小學美術教學要徹底改變傳統(tǒng)的注重技法、注重專業(yè)知識的教學傳統(tǒng)，防止過早地接受技法知識禁錮學生的想象力和創(chuàng)造力。小學生學習繪畫并非純粹意義上的美術創(chuàng)作， 而是學生天真的幻想和豐富想象力的再現(xiàn)。教師不加限制的美術教學，能為學生留下更多的想象和創(chuàng)造的空間，比如，在教小學一年級學生美術時， 孩子們用鉛筆隨心所欲地畫各種線條， 然后在分割的塊面上填上自己認為好看的顏色， 結果每個學生畫得都很美，有的乍看起來是山水;有的則像樹林……不但突出了學生的主觀能動性， 同時也提高了學生對線條及色彩搭配的感受能力。“不教而教”這種隱性的教育方式，是小學美術的最佳選擇。教師不將美術知識、繪畫技巧強行加給幼稚的小學生， 讓其成為禁錮學生想象和創(chuàng)新的羈絆。讓小學生結合自己的生活經驗去感受描繪對象， 并發(fā)揮自己的想象力進行再創(chuàng)造。衡量小學生的美術作品的標準，并不是其與實物有多大的相似度， 也不是多么神似， 而是誰的作品更具創(chuàng)造力， 更與眾不同。讓美術教學真正實現(xiàn)素質教育，真正想培養(yǎng)學生的藝術素養(yǎng)轉變。
2 由重視臨摹訓練向培養(yǎng)學生的藝術再創(chuàng)造轉變
傳統(tǒng)的小學美術課堂主要圍繞著“ 看畫”和“臨摹”兩者主要內容進行教學，主要培養(yǎng)學生運用教師傳授的繪畫技巧， 對現(xiàn)有的美術作品進行描摹， 以描摹的相似度判斷學生學習成果的優(yōu)劣， 其最高標準就是描摹的與原作惟妙惟肖。這就要求學生嚴格按照原作的構圖、用色等來進行繪畫，不允許學生加入自己的想象、修改和創(chuàng)新，嚴重阻礙了小學生的創(chuàng)作靈感和創(chuàng)新精神。日本、美國、中國的孩子畫蘋果的故事，恐怕是人盡皆知了吧， 其弊端再次也無需我再�嗦。新課改后，小學美術教學不但在數量上減少對臨摹訓練的安排， 并且在一定程度上降低臨門相似度的要求， 而是追求一種神似的效果。更多的將美術學習與學生的生活經驗結合起來， 激發(fā)學生的想象力和創(chuàng)新思維。比如，在學習“小鳥”這一課時， 讓學生先回憶自己在生活中見到的小鳥， 并描述自己親歷的有鳥鳴的生活場景。然后， 讓學生閉著眼睛聽鳥的各種叫聲，讓學生在根據自己的生活經驗和想象，將剛才的畫面描繪出來。學生的美術作品充滿了個性和靈性。在學習“色彩”時，讓學生說一說自己喜歡的顏色， 并回憶自己喜歡的顏色在生活的那個方面較多被運用。然后，讓學生用自己喜歡的顏色畫一幅畫，表現(xiàn)自己的一種心情。這種看似離奇的課堂設計卻受到學生極大的歡迎。有的學生花了一件迎風飄飛的紅裙子， 題目是《喜悅》; 有的學生在一張紙上換了一雙眼睛，其他部分都染成黑色，題目為《憂郁》;還有學生畫了一片草地， 以綠色為主， 題目為《成長》; 還有學生在一張紙上畫了一輪紅日， 取名為《希望》……學生的想象力和創(chuàng)造力得到充分的發(fā)揮， 學生的主體地位也最大程度得到體現(xiàn)，每個學生都畫出了內容不同、色彩不一的圖畫，并在創(chuàng)作的過程中體驗到了真正的創(chuàng)作的快樂。
3 由教師獨霸評價權轉向學生參與課堂評價轉變
在傳統(tǒng)的小學美術課堂上， 教師獨霸評價權， 學生的繪畫作品好與否， 哪里好，為什么差，都是教師一人說了算。不允許學生反駁，更不允許學生參與評價。但凡有學生對教師的評價進行質疑， 教師就會講出一大堆美術學專業(yè)知識和專業(yè)術語來對學生進行“轟炸”，指導學生低頭接受方罷。在教師的傳統(tǒng)意識里，總認為：“小學生能懂什么?讓他們評價同學的美術作品，只能導致跟著感覺走， 忽視了美術學科知識和專業(yè)技能。”殊不知， 美術這門藝術在很多時候更需要的就是跟著感覺走。有這樣一個故事： 一位貴婦曾對馬蒂斯所畫的一個女人提出質疑，認為畫中的手臂不合比例。馬蒂斯回答：“夫人，你看到的不是一個女人，而是一幅畫。”貴婦人認為畫得真實才好，而馬蒂斯一語就道出了繪畫的追求。讓學生積極參與到評價過程中， 教師才能更多地了解兒童在繪畫中的語言和思維。在畫《雛雞圖》時， 讓學生分組對同學的畫作進行評價。結果各組學生評出的“最佳”作品相差很大， 有的構圖極不合乎美術專業(yè)要求的一張畫評為最佳作品： 把小雞畫在紙的下面邊線上，而上面邊線多是一個太陽、幾朵白云;中間剩下大片空白;有的卻將種類作品評為最差。我讓各組學生陳述自己評價畫作的理由，前邊的小組認為：小雞要在地上走， 只有畫在下邊邊上才有在地下走的感覺， 否則， 就是在空中走了;后邊的小組認為，整張白紙都在一個平面，哪里都可以是地面， 那樣畫天和地之間的空白太大，不好看。教師不必對學生的理解進行矯正，只要學生用心去畫，用自己的繪畫語言去表達自己的思想就應該得到支持和理解， 肯定每位有思想、有個性的作品， 鼓勵學生堅持自己的美術思維。我們的小學美術教學并非美術專業(yè)教育， 也不是為了培養(yǎng)畫家、藝術家，而是讓學生的創(chuàng)新在美術教學中得到最大程度的發(fā)揮。
參考文獻
[1] 中華人民共和國教育部制訂.美術課程標準[M].北京師范大學出版社，2011.
有關關于小學美術教育科研論文推薦：
1.有關小學美術論文
5.小學美術教學論文