藝術(shù)理論的論文精選
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淺談在藝術(shù)設(shè)計中使用云南民間工藝藝術(shù)
一、前言
我國的民間工藝，品類繁多，而且有著很悠久的歷史。在設(shè)計中，如果能夠可以很好的借鑒這些工藝，一方面可以很好的指導(dǎo)設(shè)計，另一方面能很好的發(fā)揚我中華民族之特色。同時，對于促進民族文化的繁榮也大有裨益。民間工藝是造型藝術(shù)。不論任何一種工藝品種，任何一套工藝技法，首先考慮造型的設(shè)計問題。沒有一個完美的造型設(shè)計方案.再高的技法也無處實施，工藝品也不可能產(chǎn)生。
我國是一個多民族的國家，全國共有56種民族。其中，居住在云南省境內(nèi)的民族種類就達26種之多。云南各族人民在日常的生產(chǎn)和生活中沉積了豐富的民族文化資源，而云南民族民間工藝就是這豐富的民族文化資源中的一朵奇葩。風(fēng)格獨特、豐富多彩、燦爛耀眼的云南民族民間工藝是云南各民族人民在長期的生產(chǎn)和生活實踐中，為了適應(yīng)自然、氣候等方面條件，使勞動工具實用而又美觀，在衣、食、住、行等方面獲得更多更高的精神享受而不斷摸索和創(chuàng)作出來的一門藝術(shù)。云南民族民間工藝是美學(xué)與生活的結(jié)合，是藝術(shù)與技術(shù)的相互協(xié)調(diào)。它和人們的生活緊密相連，與人的衣、食、住、行、用息息相關(guān)，是實用與審美的完美統(tǒng)一。
二、云南民間藝術(shù)
我國的民間藝術(shù)，確以其獨特的造型震驚中外藝術(shù)界。理論家們或稱其造型奇特、古樸稚拙或贊其造型質(zhì)樸、渾厚大方?，F(xiàn)代更有人用新的名詞術(shù)語說其造型是我們中國的立體派、野獸派、現(xiàn)代藝術(shù)等等。說它古樸也好，現(xiàn)代也罷，我國民間的造型藝術(shù)，確以其獨特的面貌與風(fēng)格屹立于世界藝術(shù)之林，也確實存在著一套完整的、獨特的造型體系和創(chuàng)作規(guī)律。它們都是作者主觀精神的顯化，是為“意”造象，是屬中國傳統(tǒng)的“意象造型體系”，是每個人按照自己的審美情趣、情感意愿、理想追求去立象造型。所以雖然都是同一品種，同是剪紙工藝，張三和李四所剪出的獅子也不會一樣。民間有句俗語“十里不同風(fēng)，百里不同俗”，各地區(qū)的民俗都有一定的差異。所以陜西和山東的剪紙獅子形象也絕不會是―樣的。每個人的情趣的不同，這是形成造型風(fēng)格各異的主觀因素。
當(dāng)你要塑造某一種形象時，不要被這―客觀物象的表面形狀牽著鼻子走。要先靜下心來，認真思考一下，你為什么要塑造這一形象.當(dāng)你面對這―客觀物象時有什么感受，要緊緊依據(jù)你的真實的感覺去取舍變化，直至能把你的感覺和感受能充分地表現(xiàn)出來為止。這是民間藝術(shù)造型的基本準(zhǔn)則。
在現(xiàn)實生活中，人們所直接接觸到的藝術(shù)，實際上是一個個生動、具體、感性、個別的藝術(shù)作品，而不是一般的藝術(shù)。大家閱讀薩克雷的《名利場》或巴金的《家》、《春》、《秋》，品味達芬奇的《蒙娜麗莎》或凡高的《向日葵》，這些都是一個個具體、個別的藝術(shù)作品。可以這么說，藝術(shù)都是以個別的形式存在的。然而，唯物辯證法指出，世界上的萬事萬物都是對立統(tǒng)一的，也就是說，矛盾存在于一切事物的發(fā)展過程中，每一事物在其發(fā)展過程中都存在自始至終的矛盾運動。但這種普遍存在的矛盾又不能脫離它的特殊性而存在，一般寓于個別當(dāng)中，共性存在于個性之內(nèi)。藝術(shù)當(dāng)然也不例外。藝術(shù)與世界上其他任何事物一樣，既存在著個別，也存在著一般。藝術(shù)的一般就寓于藝術(shù)的個別存在之中，它就是藝術(shù)的一般本質(zhì)、一般規(guī)律，是藝術(shù)內(nèi)在的、必然的聯(lián)系。它不是以感性具體的形式直接地、直觀地呈現(xiàn)在人們眼前，而是隱蔽地、間接地存在于藝術(shù)的感性現(xiàn)象的背后，需要人們抽象的思維、理性的認識才能把握得到。可以說，在藝術(shù)的世界，沒有脫離個別而存在的一般，也沒有不蘊含一般的個別。
在云南各民族的社會生活中民間美術(shù)非常豐富，許多民族雖然沒有自己的文字，卻有自己的民間美術(shù)，它涵蓋了人們的衣、食、住、行和生、老、病、死、婚、喪、嫁、娶、年節(jié)時令、宗教活動、禮樂儀式，這些工藝美術(shù)品既是凝聚、團結(jié)本民族的文化物質(zhì)體現(xiàn)，也寄托著他們對美好生活的向往與追求，他們很善于利用工藝美術(shù)的手段美化自己的生活，用美術(shù)造型形象地傳承自己民族的文化。
三、吞口、瓦貓――繪畫面具和雕塑中云南民宅的守護者
從前在昆明的街頭巷尾，往往可以見到民宅的大門上懸掛著色彩斑斕繪著虎頭的木瓢,特別是門迎街巷或某種不吉的方位的大門以避邪崇。這種木瓢畫通稱為“吞口”。其造型是怒目圓睜，大張其口，口中銜有寶劍或八卦。色彩多為白、紅、黑、黃等色，造型夸張，神態(tài)猙獰、詭異，多為巫師繪制并經(jīng)過一定的開光儀式“付予了神性”以后方才懸掛的，其造型因繪制者的不同而各有差異，有的粗獷、有的細致，但制作態(tài)度是嚴肅的，造型萬變不離其宗：體現(xiàn)虎頭的鎮(zhèn)宅功能是其主旨(在楚雄地區(qū)一般是用半個葫蘆的凸面來繪制)。這種民間的美術(shù)作品是和彝族虎的圖騰崇拜有關(guān)，這種懸掛吞的習(xí)俗甚至影響到昆明地區(qū)的漢族、白族?？上鼈冊谑旰平俸推扑呐f的火光中基本上蕩然無存，現(xiàn)在市場上出現(xiàn)的吞，大多已失去其原來的文化含義而成為一種單純的工藝商品，這是一種進步，但與民族民間的吞的原來文化意義有了很大差距。
云南許多地方的彝、白、漢族民居屋頂或大門樓上常常放置一支呲牙咧嘴張咆哮作咄咄逼人之狀的陶虎，它的空腹為主人“吞金屯銀、招財進寶”，它的大嘴為主人鎮(zhèn)宅驅(qū)邪。由于在民間藝人手上這陶虎的造型往往與筒瓦結(jié)合，有的虎身就是用簡瓦來加工的，并且造型夸張變型――是民間藝人意象中之“猛虎”，而不是真實之虎的模寫，因此造型上“塑虎不成反類貓”，故民間一般稱之為“瓦貓”。在藝人和群眾的意象中它是招財進寶的神獸，對危害主人家宅的一切精靈鬼怪是兇猛無比的神虎，而對主人卻是忠實、溫順、可愛而略帶稚氣的“貓”。云南各地的瓦貓造型差別不大：一般頭部是一圓型平面，在上面粘上用小泥球作的怒目圓睜的眼睛，小三角形泥柱做成的鼻子，再在鼻下開一條縫、按上兩顆獠牙就成了咆哮的虎。如若裝上兩支尖耳，背后豎立一條泥條是為高翹的虎尾，造型有些像古代中原地區(qū)的鎮(zhèn)墓獸。但其造型更稚拙簡練、樸實，這可以說是云南一般瓦貓的一種基本程式。
四、結(jié)論
任何民族使用的生活用品、生產(chǎn)工具、居住的生活環(huán)境，既受一定自然環(huán)境的影晌，又與一定的社會環(huán)境相關(guān)聯(lián)，是一定社會歷史時期該民族傳統(tǒng)文化的產(chǎn)物。雖然每個民族在藝術(shù)方面并非都能自成各自的體系，但都具有獨特藝術(shù)風(fēng)格，而云南民族民間工藝是使其風(fēng)格以具體形式出現(xiàn)的表現(xiàn)方式，也是形成特色的重要方面。云南民族民間工藝在設(shè)計實踐和研究工作應(yīng)該得到重視，要從多方面入手。發(fā)掘其潛能，將人文、科技、環(huán)保等主題融入設(shè)計中，更多的傳達出設(shè)計師對社會的關(guān)注和對美的追求。深入研究云南民族民間工藝對于豐富設(shè)計內(nèi)容、提高云南產(chǎn)品品牌的影響力度、促使傳統(tǒng)工藝的多元化發(fā)展、有利于新產(chǎn)品的開發(fā)、有利于云南民族民間工藝的傳承等具有積極意義。
就藝術(shù)的自然體系而言，本民族和其他民族、東方和西方，并不存在一個共同適用的統(tǒng)一模式，而是各有各的獨特體系。這是由于藝術(shù)的自然體系不能超越具體的藝術(shù)種類現(xiàn)象，不能舍棄藝術(shù)存在的特有面貌。而任何一個民族的藝術(shù)，包括它的種類和體裁的系統(tǒng)，都有各種民族獨特的發(fā)展道路與存在面貌。因此，藝術(shù)的自然體系必將烙上一定的民族生活與藝術(shù)的特殊印記。這就是通常所說的藝術(shù)的自然分類體系具有民族性的特點。
對體育藝術(shù)作品內(nèi)容的新認知
Abstract:By exploring the meaning，nature and cognition of classification of the content of the sports works of art，the paper lay the foundation for promoting the teaching of domestic higher physical education major，which initiatively turns “the passing on and learning of skills” of sports performance??based teaching into “the inheritance of culture” of people??based teaching，so as to improve its effect of “teaching technology to teach people”.
Key words: the passing on and learning of skills; the inheritance of culture; the sports works of art
當(dāng)今，國內(nèi)有許多中小學(xué)生為何“愛體育，但不愿上體育課”?為何體育藝術(shù)表演市場上座率不高，效益偏低?為何教育部官員說“有許多體育專業(yè)畢業(yè)生，由于缺少人文素質(zhì)，導(dǎo)致他們上體育課不像體育人，不上體育課像體育人……”產(chǎn)生其問題的重要的原因之一是國家“體育工作母機”――高等體育專業(yè)的教學(xué)缺少人文性和藝術(shù)性，尚未將一些與藝術(shù)相關(guān)的體育項目視為藝術(shù)作品進行多方位的文化探索，以致培養(yǎng)的各類體育人才缺少人文素質(zhì)，從而導(dǎo)致體育實踐教學(xué)的文化感召力和藝術(shù)感染力欠佳。因此，研究體育藝術(shù)作品內(nèi)容，對于促進高等體育專業(yè)的教學(xué)由“技能傳習(xí)”向“文化傳承”轉(zhuǎn)變具有重要意義。本文提出，對體育藝術(shù)作品內(nèi)容的認知共包括三個內(nèi)容，即對體育藝術(shù)作品的價值、體育藝術(shù)作品的本質(zhì)和體育藝術(shù)作品分類的認識。
1 認知體育藝術(shù)作品的價值
過去，國內(nèi)體育專業(yè)忽視對體育藝術(shù)作品的深入研究，以致其實踐教學(xué)缺少藝術(shù)的文化含量，甚者缺少思想性和教育性。2010年，全國教育工作會議不僅提出教育要“育人為本，德育為先”，而且還指出高等教育不僅要堅持“人才培養(yǎng)、科學(xué)研究、社會服務(wù)”三個中心的任務(wù)，還要肩負“文化傳承”的重任。這是國家針對高等教育人文教育欠佳，文化傳承薄弱等問題提出來的新課題，它也預(yù)示著高等教育的教改將發(fā)生明顯的變化。高等體育專業(yè)的教改，必須要適應(yīng)國家高等教育改革的需要，要主動變革以運動成績?yōu)橹行牡?ldquo;技能傳習(xí)”為以人為本的“文化傳承”，這是時代賦予我們的使命。因為高等體育專業(yè)是培養(yǎng)國家各類體育人才的“工作母機”，因而在其教學(xué)中，增加藝術(shù)的文化含量，并滲透濃厚的人文精神，有助于提高其育人的效果，以求抵制各種體育異化現(xiàn)象的產(chǎn)生。實踐證明，在高等體育專業(yè)的教學(xué)中，這種富有藝術(shù)及人文精神的文化滲透越深刻、越全面、越長久，其育人的實際效果就越好，從而促使體育人才的行為就越文明，就越有影響力和震撼力，否則不然，甚者導(dǎo)致體育工作者的素質(zhì)下降。最近，復(fù)旦大學(xué)張汝倫教授說，當(dāng)今，中國高等教育為何缺一流的大師，其主要原因是缺少一流的文化，“文化的衰落歸根結(jié)底表現(xiàn)為人的素質(zhì)的下降。一種文化鼎盛時期，總是人才輩出，而到了衰退期，就每況愈下，出不了一流的人物”。[1]可見，文化既是一個民族素質(zhì)的象征，又是其面向世界競爭的“資本”。因此，在國內(nèi)高等體育專業(yè)全面認知體育藝術(shù)作品，是歷史賦予我們傳承人類先進文化的責(zé)任。這對于促進國家高等體育專業(yè)的教學(xué)由“技能傳習(xí)”轉(zhuǎn)向“文化傳承”，努力培養(yǎng)各類優(yōu)秀體育專業(yè)人才，建設(shè)體育強國具有重要的價值。
2 認知體育藝術(shù)作品內(nèi)容的本質(zhì)
體育藝術(shù)作品內(nèi)容是人創(chuàng)造與體育有關(guān)的藝術(shù)作品的精神內(nèi)涵及其表現(xiàn)形式的統(tǒng)一。體育藝術(shù)作品內(nèi)容的內(nèi)涵與形式是不可分的，其內(nèi)涵是靈魂，形式是載體。體育藝術(shù)作品內(nèi)容的內(nèi)涵，揭示體育作品的“價值理性”;其形式揭示其“工具理性”，二者不可分割。尤其是，體育作品的內(nèi)涵是其“核心價值”所在，是其終極關(guān)懷向往的精神家園。它揭示體育藝術(shù)作品內(nèi)容具有高雅的情感、強烈的震撼和深刻育人的價值理性。體育作品內(nèi)容的形式具有藝術(shù)的動感、健身、奪標(biāo)的工具理性。其中，“高雅的藝術(shù)情感、育人性的健身和奪標(biāo)”是體育藝術(shù)作品內(nèi)容的本質(zhì)。低水平的體育作品的賞析，重觀物，輕觀人，是一種“近視”;高水平的體育藝術(shù)作品欣賞，是通過觀物，去深刻觀人。其中，觀人就是欣賞體育藝術(shù)作品的內(nèi)涵，即“透視”其人文精神。高水平體育藝術(shù)作品的內(nèi)涵滲透著一種強烈的人文精神，能使人感恩或震撼，或更熱愛生活，或更珍愛生命和健康。例如，申雪和趙宏博的雙人花樣滑冰，表演出高超的冰上技藝，并不完全在于“形式”，而是“內(nèi)涵”與“形式”的統(tǒng)一，其中的“內(nèi)涵”是高雅的情感、動感、執(zhí)著、創(chuàng)新、拼搏的精神。這就是體育藝術(shù)作品內(nèi)容“本質(zhì)”的反映。近來，國內(nèi)藝術(shù)“作品”能產(chǎn)生“廉價的笑聲”，競技體育能產(chǎn)生“審美的疲勞”，就是我們在體育人才培養(yǎng)的過程中，重“形式”，輕“內(nèi)涵”的結(jié)果。當(dāng)前，國內(nèi)體育藝術(shù)性的教學(xué)、訓(xùn)練和競賽，重形式，輕內(nèi)涵，以致國內(nèi)體育藝術(shù)表演賽場異化現(xiàn)象屢禁不止。究其根本原因是我們僅重視開發(fā)體育藝術(shù)作品的外在的“形式”，忽視其內(nèi)在的文化“內(nèi)涵”，失去了終極關(guān)懷，模糊了體育藝術(shù)作品的核心價值，以致我們培養(yǎng)的體育人才缺少理想，缺少超越，缺少神圣等人文素質(zhì)。實踐證明，重視體育藝術(shù)作品外在“形式”的教學(xué)，只能是“技能傳習(xí)”，重視其內(nèi)涵與形式統(tǒng)一的教學(xué)，才能稱其謂工具理性與價值理性統(tǒng)一的“文化傳承”。這是未來國內(nèi)體育專業(yè)教改的方向。著名藝術(shù)家北京大學(xué)彭吉象先生在《藝術(shù)概論》中指出，“從藝術(shù)作品構(gòu)成來看，它既是內(nèi)容與形式的統(tǒng)一，又是感性與理性的統(tǒng)一。”[2]體育藝術(shù)作品內(nèi)容的形成，既象征著體育藝術(shù)家富有人文思想的創(chuàng)作活動的完成，又標(biāo)志著人們對其作品鑒賞的開始。體育藝術(shù)作品內(nèi)容是一種文化符號，對于影響人和教育人有特殊的意義。美國學(xué)者約翰•耶馬在《世界的美國化》一文中說：“美國的真正‘武器’是好萊塢的電影業(yè)、麥迪遜大街的形象設(shè)計和馬特爾公司、可口可樂公司的生產(chǎn)線。……這是使這個世界比以往任何時候都更加美國化的重要因素”?？梢姡囆g(shù)作品具有強大的輻射力、滋生力和穿透力，是國家文化的軟實力。長期以來，國內(nèi)體育專業(yè)忽視對體育藝術(shù)作品的思想性、滲透性的探索，以致其教學(xué)枯燥乏味，文化含量較低，缺少吸引力和震撼力。因此，當(dāng)前在高等體育專業(yè)的教學(xué)中，要注重其文化的“內(nèi)涵”與“形式”的統(tǒng)一，要研究每個運動項目的“核心價值”，為探索其外在“形式”的“核心技術(shù)”，培養(yǎng)一批“人文厚實，技術(shù)精良”[3]，并能抵御各種物質(zhì)誘惑的各類體育人才奠基。這一改革，對于積極促進國內(nèi)體育專業(yè)教學(xué)由“技能傳習(xí)”，轉(zhuǎn)向“文化傳承”，努力提高中小學(xué)體育課的趣味性和藝術(shù)性，從而增加體育賽場的藝術(shù)觀賞性，減少國家競技體育的“審美疲勞”都具有重要意義。
3 認知體育藝術(shù)作品內(nèi)容的分類
過去，體育藝術(shù)作品分類往往根據(jù)一般藝術(shù)作品分類的方法，將其分為動態(tài)和靜態(tài)的兩種。本文結(jié)合體育特點，將體育藝術(shù)作品的內(nèi)容分為三大類：一是動態(tài)的體育藝術(shù)作品，二是靜態(tài)的體育藝術(shù)作品，三是動靜結(jié)合的體育藝術(shù)作品。研究體育藝術(shù)作品的分類，對于增加體育專業(yè)教學(xué)的文化含量具有重要意義。
3.1 動態(tài)的體育藝術(shù)作品 動態(tài)的體育藝術(shù)作品包括：具有觀賞性的運動技術(shù)，以及以體育為題材的音樂、舞蹈、戲劇、影視等等。這種動態(tài)的體育藝術(shù)作品，可給人帶來瞬間、動感、直接的藝術(shù)激情和享受。過去，國內(nèi)體育專業(yè)教學(xué)與訓(xùn)練重名次，輕藝術(shù)和表演，培養(yǎng)了一批“皺緊眉梢，咬緊牙關(guān)，握緊拳頭”的所謂冠軍。實踐證明，在其教學(xué)與訓(xùn)練中，增加動態(tài)的肢體美、表情美、音樂旋律之美，效果會更好。例如，1995年吉林體育學(xué)院運動系學(xué)生陳露，在日本舉行的世界花樣滑冰錦標(biāo)賽上，她優(yōu)美的滑行技巧和非凡的表現(xiàn)力，僅用幾分鐘的時間就將東方文化的“和諧”之美與西方宮廷舞蹈的“高雅”之美融合，不僅奪得了冠軍，而且以強烈的藝術(shù)感染力和穿透力，震撼了中外在場的觀眾。
3.2 靜態(tài)的體育藝術(shù)作品 靜態(tài)的體育藝術(shù)作品有：體育的繪畫、雕塑、建筑等。這種靜態(tài)的體育藝術(shù)作品可給人帶來寧靜、深沉、意義深遠的藝術(shù)享受。例如，古希臘雕塑《擲鐵餅者》的身體、動勢和力量的“靜態(tài)之美”，歷經(jīng)千年，至今視之，令人震撼，可謂千古的絕唱。恰如潘魯生先生在《力量之美――第七屆中國體育美術(shù)作品展評述》中所指出的：“以美術(shù)的力量表現(xiàn)體育的力量是一個永久的題目……體育以運動彰顯生命的活力，美術(shù)憑借造型塑造永恒的瞬間，二者分別從體質(zhì)和精神層面關(guān)照生命的發(fā)展，在以各自的方式參與現(xiàn)代人類生存的進程。”因此，體育與藝術(shù)結(jié)合，相互促進，共同發(fā)展，頗有前景。
3.3 動靜結(jié)合的體育藝術(shù)作品 動態(tài)的體育藝術(shù)作品和靜態(tài)的體育藝術(shù)作品，雖然功能不同，但二者結(jié)合，能相互補充，相得益彰。例如，體育書畫和雕塑等靜態(tài)藝術(shù)作品，能傳體育之神;體育的動態(tài)藝術(shù)作品，能輸出動感和激情?？梢?，動靜結(jié)合的體育藝術(shù)作品，不僅能使人真正“享受體育”，而且還能提高體育產(chǎn)品的市場競爭力，從而增加體育事業(yè)和體育產(chǎn)業(yè)的和諧發(fā)展。動靜結(jié)合的體育藝術(shù)作品，是對體育文化的升華，是一種普世性的文明。
中國的太極拳運動和印度的瑜伽養(yǎng)生運動，就是一種動靜結(jié)合，具有藝術(shù)性的體育文化作品。它們象征著東方體育文化之文明。當(dāng)今，東西方動靜結(jié)合的文化之美，已逐漸得到國際社會的認同。1974年，85歲高齡的英國歷史學(xué)家湯因比與日本著名公明黨創(chuàng)始人池田大作，就人類歷史命運問題，在倫敦進行了長達十天的討論。討論記錄《展望21世紀――湯因比與池田大作的對話》。 湯因比認為：西方文明的優(yōu)點在于不斷地發(fā)明、創(chuàng)造、追求、向外擴張，是“動”的文化。中國文明的優(yōu)點在于和平，就好像長城，處于守勢，平穩(wěn)、調(diào)和，是“靜”的文化。他寄希望于東西方“靜”與“動”的文明結(jié)合，特別是中華“靜”的文明，對于促進人類社會面向未來的發(fā)展具有重要作用。由此可見，研究動靜結(jié)合的文化，尤其彰顯“靜”的文化魅力，對于緩解因“快”和“動”的文化給人類生存與發(fā)展帶來的諸多問題，具有重要的意義。因此，深入研究動靜結(jié)合的體育藝術(shù)作品是人類體育文明的向往。
例如，世紀之交，北京申辦奧運會的標(biāo)志物――“靈動的五環(huán)幻化的太極圖”，就是動靜結(jié)合的體育藝術(shù)作品，據(jù)有關(guān)權(quán)威專家介紹，2001年前，多個申辦2008年奧運會城市同時推出了申奧標(biāo)志，其中以北京的太極人形最大膽，也最富民族特色。它的大膽表現(xiàn)在兩個方面，一是它扯動了五環(huán)這個神圣之物，迄今為止還鮮見這種表達方式;二是從嚴格的西方文化意義講，太極拳不屬于“Sports”范疇，它不是競技項目，更與奧運會的“更快、更高、更強”風(fēng)馬牛不相及，然而它卻是一個大獲成功的圖案。其原因是它從多方面體現(xiàn)了中國文化的特質(zhì)。太極拳是中國獨有的一個拳種，形成于明、清兩代。在中國源遠流長的養(yǎng)生健身文化中從來就有兩種主張，一派主動，一派主靜。主動派強調(diào)“天行健，君子以自強不息”，“剛以動，故壯”。主靜派認為通過清靜養(yǎng)生、精神修煉可以達到延年益壽的目的。中國傳統(tǒng)文化中的“和而不同”思想使得兩種流派都得以保留，而中國傳統(tǒng)文化中的中庸品格又將這兩種思想得以融合，于是便形成了這種似動非動，似靜非靜的體育藝術(shù)作品。其中，動如行云流水，靜又連綿不斷的低慢節(jié)奏更符合中國靜態(tài)性文化的發(fā)展特征。因此，無論走到世界何方，一眼就能辨認出太極拳文化藝術(shù)圖，認定它是中國文化的一部分。在這一奧運五環(huán)變形的過程中，還滲透進了“中國結(jié)”的意念。中國是最早形成結(jié)繩記事的國度，在甲骨文字、鐘鼎文字問世之前的漫長時代，結(jié)繩記事的形式表達中華文明。在農(nóng)業(yè)文明時代，人們更是用繩索作為主要連接工具，發(fā)展了它的功能，也形成了以繩索為原料的藝術(shù)品，用一根彩繩盤結(jié)出各種各樣對稱性的圖案，成為紐袢、頭飾，稱為“盤纏”，最為典型的就是“中國結(jié)”。這是一件充滿智慧和技巧的作品。這就使北京申奧標(biāo)志變得更富有韌性，更強調(diào)一以貫之的品格，表達了北京對申奧成功志在必得的決心。[4]
4 結(jié) 論
1)認知體育藝術(shù)作品內(nèi)容，對于增加高等體育專業(yè)教學(xué)的文化含量，提高其育人的效果，為建設(shè)體育強國培養(yǎng)各類“人文厚實，技術(shù)精良”的體育人才具有重要意義。這是時代賦予高等體育專業(yè)的重要使命。
2)體育藝術(shù)作品內(nèi)容是人創(chuàng)造與體育有關(guān)的藝術(shù)作品的精神內(nèi)涵及其表現(xiàn)形式的統(tǒng)一。它的內(nèi)涵與形式是不可分的，其內(nèi)涵是靈魂，形式是載體，前者是體育藝術(shù)作品的“核心價值”所在，后者是其“核心技術(shù)”所在，二者合一是促進國內(nèi)體育專業(yè)教學(xué)由“技能傳習(xí)”向“文化傳承”轉(zhuǎn)變具有重要價值。
3)體育藝術(shù)作品的內(nèi)容分為三大類：一是動態(tài)的體育藝術(shù)作品，二是靜態(tài)的體育藝術(shù)作品，三是動靜結(jié)合的體育藝術(shù)作品。其中，前者是“基礎(chǔ)”，后者是“升華”，再者是“綜合”。三者互為補充，相得益彰。
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