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      京劇有哪些表現(xiàn)手法

      時(shí)間: 謝君787 分享

      京劇有哪些表現(xiàn)手法

        京劇走遍世界各地,成為介紹、傳播中國傳統(tǒng)藝術(shù)文化的重要媒介,而你對京劇的形成了解嗎?以下是由學(xué)習(xí)啦小編整理關(guān)于京劇是如何形成的內(nèi)容,希望大家喜歡!

        京劇的形成

        道光二十年至咸豐十年間(1840-1860),經(jīng)徽戲、秦腔、漢調(diào)的合流,并借鑒吸收昆曲、京腔之長而形成了京劇。其標(biāo)志之一:曲調(diào)板式完備豐富,超越了徽、秦、漢三劇中的任何一種。唱腔由板腔體和曲牌體混合組成。聲腔主要以二簧、西皮為主;之二,行當(dāng)大體完備;之三,形成了一批京劇劇目;之四,程長庚,余三勝、張二奎為京劇形成初期的代表,時(shí)稱“老生三杰”、“三鼎甲”即:“狀元”張二奎、“榜眼”程長庚、“探花”余三勝。他們在演唱及表演風(fēng)格上各俱特色,在創(chuàng)造京劇的主要腔調(diào)西皮、二簧上和京劇戲曲形式上,以及具有北京語言特點(diǎn)的說白、字音上,做出了卓越貢獻(xiàn)。

        第一代京劇演員中,尚有老生盧勝奎、薛印軒、張汝林、王九齡、梅蘭芳等;小生龍德云、徐小香;旦胡喜祿、羅巧福、梅巧玲;丑楊鳴玉、劉趕三;老旦郝蘭田、譚志道;凈朱大麻子、任花臉等,他們?yōu)樨S富各個(gè)行當(dāng)?shù)穆暻患氨硌菟囆g(shù),均有獨(dú)特創(chuàng)造。后任“四喜班”班主的梅巧玲,勇于突破青衣、花旦的嚴(yán)格分工舊規(guī),為旦角的演唱藝術(shù)開辟了一條新路。

        《同光名伶十三絕》是京劇史上的一幅名伶彩色劇裝寫真畫,由晚清民間畫師沈蓉圃繪制。他參照了清代中葉畫師賀世魁所繪《京腔十三絕》戲曲人物畫的形式,挑選了清同治、光緒年間(1860至1890)京劇舞臺(tái)上享有盛名的十三位演員(程長庚、盧勝奎、張勝奎、楊月樓、譚鑫培、徐小香、梅巧玲、時(shí)小福、余紫云、朱蓮芬、郝蘭田、劉趕三、楊鳴玉),用工筆重彩把他們扮演的劇中人物描繪出來,顯示了作者的深厚功力。此畫于民國三十二年(1943年),由進(jìn)化社朱復(fù)昌在書肆收購,經(jīng)縮小影印問世,并附編《同光名伶十三絕傳》一冊。

        1883年一1918年,京劇由形成期步入成熟期,代表人物為時(shí)稱“老生后三杰”的譚鑫培、汪桂芬、孫菊仙。其中譚鑫培承程長庚、余三勝、張二奎各家藝術(shù)之長,又經(jīng)創(chuàng)造發(fā)展,將京劇藝術(shù)推進(jìn)到新的成熟境界。譚在藝術(shù)實(shí)踐中廣征博采,從昆曲、梆子、大鼓及京劇青衣、花臉、老旦各行中借鑒,融于演唱之中,創(chuàng)造出獨(dú)具演唱藝術(shù)風(fēng)格的“譚派”,形成了“無腔不學(xué)譚”的局面。

        20世紀(jì)二十年代后的余叔巖、言菊朋、高慶奎、馬連良等,均在宗“譚派”的基礎(chǔ)上發(fā)展為各自不同的藝術(shù)流派。汪桂芬,藝宗程長庚,演唱雄勁沉郁,悲壯激昂,腔調(diào)樸實(shí)無華,有“虎嘯龍吟”的評(píng)道。他因“仿程可以亂真”,故有“長庚再世”之譽(yù)。孫菊仙,18歲時(shí)選中武秀才,善唱京劇,常入票房演唱,36歲后投師程長庚。他噪音洪亮,高低自如。念白不拘于湖廣音和中州韻,多用京音、京字,聽來親切自然。表演大方逼真,接近生活。“老生后三杰”師承各有側(cè)重,藝術(shù)風(fēng)格各異,從全面權(quán)衡,譚鑫培文武昆亂不擋,藝術(shù)造詣及對京劇的發(fā)展,遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過汪、孫。光緒年間,譚鑫培被稱為“伶界大王”,在劇界地位,如當(dāng)年之程長庚。

        咸豐十年(1861年)京劇始入宮廷演出。當(dāng)年五月初六起至月末,分由三慶班、四喜班、雙奎班及外班(京劇班)演出。光緒九年(1883年),慈禧五旬壽日,挑選張淇林、楊隆壽、鮑福山、彩福祿、嚴(yán)福喜等18人入宮當(dāng)差,不僅演唱,且當(dāng)京劇教習(xí),向太監(jiān)們傳授技藝。自此,清宮掌管演出事務(wù)的機(jī)構(gòu)“升平署”,每年均選著名藝人進(jìn)宮當(dāng)差,結(jié)止宣統(tǒng)三年(1911年),計(jì)有譚鑫培、楊月樓、孫菊仙、陳德霖、王楞仙、楊小樓、余玉琴、朱文英、王瑤卿、龔云甫、穆鳳山、錢金福等生、旦、凈、丑的名家150余人曾入宮。由于慈禧嗜好京劇,加之京劇名家頻繁在宮中獻(xiàn)藝,聲勢日強(qiáng)。同期,位于大柵地區(qū)的廣德樓、三慶園、慶樂園、中和園、文明園等戲園、日日有京劇演出,形成了京劇一統(tǒng)的局面。

        京劇成熟期,除“老生后三杰”外,生行:許蔭棠、賈洪林;武生:俞菊笙、楊隆壽;凈行:何佳山、黃潤甫、金秀山、裘桂仙、劉永春等;小生:王楞仙、德珺如、陸華云;旦行:陳德霖、田桂鳳、王瑤卿、朱文英;丑行:王長林、張黑、羅百歲、蕭長華、郭春山。這一時(shí)期,旦角的崛起,形成了旦角與生角并駕齊驅(qū)之勢。武生俞菊笙,開創(chuàng)了武生自立門戶挑梁第一人,他被后人稱為“武生鼻祖”。上述名家,在繼承中有創(chuàng)新發(fā)展,演唱技藝日臻成熟,將京劇推向新的高度。

        京劇的介紹

        京劇舞臺(tái)藝術(shù)在文學(xué)、表演、音樂、唱腔、鑼鼓、化妝、臉譜等各個(gè)方面,通過無數(shù)藝人的長期舞臺(tái)實(shí)踐,構(gòu)成了一套互相制約、相得益彰的格律化和規(guī)范化的程式。它作為創(chuàng)造舞臺(tái)形象的藝術(shù)手段是十分豐富的,而用法又是十分嚴(yán)格的。不能駕馭這些程式,就無法完成京劇舞臺(tái)藝術(shù)的創(chuàng)造。由于京劇在形成之初,便進(jìn)入了宮廷,使它的發(fā)育成長不同于地方劇種。要求它所要表現(xiàn)的生活領(lǐng)域更寬,所要塑造的人物類型更多,對它的技藝的全面性、完整性也要求得更嚴(yán),對它創(chuàng)造舞臺(tái)形象的美學(xué)要求也更高。當(dāng)然,同時(shí)也相應(yīng)地使它的民間鄉(xiāng)土氣息減弱,純樸、粗獷的風(fēng)格特色相對淡薄。

        因而,它的表演藝術(shù)更趨于虛實(shí)結(jié)合的表現(xiàn)手法,最大限度地超脫了舞臺(tái)空間和時(shí)間的限制,以達(dá)到“以形傳神,形神兼?zhèn)?rdquo;的藝術(shù)境界。表演上要求精致細(xì)膩,處處入戲;唱腔上要求悠揚(yáng)委婉,聲情并茂;武戲則不以火爆勇猛取勝,而以“武戲文唱”見佳。

        京劇的表現(xiàn)手法

        京劇表演的四種藝術(shù)手法:唱、念、做、打,也是京劇表演四項(xiàng)基本功。

        唱指歌唱,念指具有音樂性的念白,二者相輔相成,構(gòu)成歌舞化的京劇表演藝術(shù)兩大要素之一的“歌”,做指舞蹈化的形體動(dòng)作,打指武打和翻跌的技藝,二者相互結(jié)合,構(gòu)成歌舞化的京劇表演藝術(shù)兩大要素之一的“舞”。

        戲曲演員從小就要從這四個(gè)方面進(jìn)行訓(xùn)練,雖然有的演員擅長唱功(唱功老生),有的行當(dāng)以做功(花旦)為主,有的以武打?yàn)橹?武凈)。但是要求每一個(gè)演員必須有過硬的唱、念、做、打四種基本功。只有這樣才能充分地發(fā)揮京劇的藝術(shù)特色。更好地表現(xiàn)和刻畫戲中的各種人物形象。

        京劇有唱,有舞,有對白,有武打,有各種象征性的動(dòng)作,是一種高度綜合性的藝術(shù)。
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