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關于生命的論文
生命與精神
[摘 要] 高等音樂學府一方面要遵循現(xiàn)代教育管理的一般規(guī)律和體制機制設置操作,因此在教育管理和教學理念指導是呈現(xiàn)出科學主義和結構主義傾向的,然而另一方面又必須面對音樂作為一門啟迪人類精神與生命體驗的藝術所獨有的情感意識。而在教育體制改革和新課程精神的指導下,一場教育理念的回歸運動掀起了。在這樣的背景下,本文重點探討高等音樂教育如何貫徹生命意識與人文精神在教學中的實現(xiàn)和發(fā)揮。
[關鍵詞] 高等音樂教育 生命意識 人文精神 構建
課題背景:本論文的研究是依據教育部《全國教育科學“十一五”規(guī)劃2010年度重點課題項目》――五項全能音樂教育理念對促進學生全面發(fā)展的可行性研究(課題批準號:GLA02043)之子項目之一“音樂教學方法”課題而展開的系列研究成果之一。
生命意識與人文精神――高等音樂教育使命所在
作為一門最為古老的教育形式之一,音樂學在遙遠的古希臘時代就被柏拉圖確立為具有引導人的心靈和人格走向至善功效的藝術樣式。在柏拉圖的世界里,音樂具有強大而厚重的教育功能,尤其是對心靈和人格的教化作用可謂深刻而綿長,而將音樂教育的終極任務定位在對至善的追求和實現(xiàn),對美的愛。音樂能夠使人認識到勇敢、寬容、節(jié)制、高尚等正面的人類品質的功能,從而將這一目標嵌入人最基本的生活世界和社會實踐之中。而直至現(xiàn)代社會,音樂的教育功能仍然能夠在滌蕩心靈、陶冶情操、激發(fā)人類生命意識和崇高精神追求方面得到充分體現(xiàn)。而作為承擔現(xiàn)代專業(yè)音樂教育的機構,高等音樂學府一方面要遵循現(xiàn)代教育管理的一般規(guī)律和體制機制設置操作,因此在教育管理和教學理念指導是呈現(xiàn)出科學主義和結構主義傾向的,然而另一方面又必須面對音樂作為一門啟迪人類精神與生命體驗的藝術所獨有的情感意識。尤其是在當代社會教育產業(yè)化、教育理念科學化、教學任務指標化的背景下,音樂作為一門藝術也愈發(fā)以某種類似自然科學的態(tài)勢實現(xiàn)著規(guī)范化、行政化發(fā)展,而音樂最為本初的功能,也因其人文性難以配合指標體系而遭到淡漠廢棄。因此,在新課程和教育理念革新的推動下,高等音樂教育理念要與時俱進,就要回歸傳統(tǒng),回歸常識,回歸音樂最為元初的內涵式目標,即對人的生命意識的激發(fā)和人文精神的塑造。
生命隕落,精神低迷――當代高等音樂教育現(xiàn)狀
1.專業(yè)知識與技能傳授對審美體驗的擠占
眾所周知,作為一門藝術,音樂的獨特性在于依托了數(shù)學和音律兩大自然科學系統(tǒng),因此誕生了音樂教育的兩大基本功能,知識技能系統(tǒng)傳授與審美系統(tǒng)體驗。因此,音樂教育的成功示范必須要兼顧這兩大系統(tǒng),相得益彰才能夠真正實現(xiàn)對被教育者協(xié)調平衡的引導和教化。而受到當代社會工具理性、教育行政化和指標化等傾向的影響,高等音樂教育在培養(yǎng)專業(yè)音樂人才的理念上更加劇奉行了這種科學主義指導理念,表現(xiàn)為過度強化專業(yè)知識和基本技能的傳授,而對音樂的審美體驗則一再忽視甚至廢棄。音樂終究是一種藝術,而其技術層面上雖然有著數(shù)學、律學等自然科學作為支撐,但是作為培養(yǎng)專業(yè)音樂人才的教育層面,高等音樂教育必須不遺余力地將教育深達音樂的精神內涵層面,將審美體驗、生命意識和精神境界作為人才培養(yǎng)的終極任務。
2.專業(yè)音樂教師缺乏審美引導能力
專業(yè)音樂教師是高等音樂教育的領航者,是教育成果的保證。而當前大量存在的事實是,專業(yè)音樂教師本身就缺乏音樂審美體驗和感悟能力,僅僅是一個技術上的行家,無論是樂理、音樂史還是技能示范、傳授等,都表現(xiàn)得熟練卻缺乏修養(yǎng),其癥結就在于缺乏一種審美體驗和引導能力,從而將音樂教學完全等同于自然科學學科教學,生硬而枯燥,遠遠沒有將音樂教學的“對美的愛”發(fā)揮出來,使得整個高等音樂課堂上充滿了死記硬背、邏輯推理、重復操作等不應該出現(xiàn)的氣氛,而音樂教學應該有的賞析、感悟、體驗、共享等元素則一概沒有。這些都是由于當前高等教育系統(tǒng)完全執(zhí)行了目標化、細節(jié)化的考核制度,將教學成果嚴格置于科層細密、條款復雜的指標體系之中,從而對高等音樂教育師資的選拔和使用也強調對這一指標的配合,自然是要將一切不利于考核的教學內容屏蔽,因此審美引導能力成為備受冷落的教學內容。
3.不加節(jié)制地依賴多媒體
多媒體進入高等教育已經是大勢所趨,然而它無論如何都僅僅是一個輔助工具,它可以幫助學生更加便利地了解音樂作為一種樂音形式的內在機理,但絕對不會代替我們創(chuàng)作。任何形式的音樂創(chuàng)作都不可能也不應該建立在對多媒體的應用上。而當前這恰恰是很多高等音樂教育的教學傾向。大量使用多媒體,甚至成為學生們選擇音樂教學的某種吸引點,學習知識、掌握技能、鑒賞審美都要依靠多媒體資源,嚴重戕害了學生的自主性和創(chuàng)造性。
這些現(xiàn)狀都說明了一個問題,那就是現(xiàn)代高等音樂教育偏離音樂教育本質軌道已經很遠很久,將音樂的生命意識引導和人文精神牽引使命遠遠拋到腦后,強調了在教育流水線上大批量復制著熟練掌握音樂技能的“匠人”而不是“音樂人”,這種傾向值得深思。
復活的激情,人性的重生――當代高等音樂教育使命的回歸性構建
1.以情復生,以愛凝神――音樂教育中貫穿情感教育
人是情感的存在物,喜、怒、憂、思、悲、恐、驚是人類精神世界的表情,是人獨有的內心氣象。而音樂作為一種專門表達人內心情感的藝術,它是以人的情感為起點、為過程、為高潮、為目標來表情達意、頌意言志的。音樂與情感的本質關系就是,音樂通過聲音運動的形式來表現(xiàn)人的復雜多面的情感內容。從這個意義來講,情感教育是音樂教育的命脈,沒有情感的依托和引導,音樂教育會繼續(xù)在技術路線的誤導下生命垂危,精神萎靡。
(1)音樂教師要正確理解和認識情感教育引導。很多高校音樂教師都對技術有著過分崇尚的傾向,把技術訓練偏激地放到了教育首位,而對于情感機制參與教育全過程的重要意義和必要性一再忽視,甚至廢棄和無視原本存在的音樂情感意義,音樂課堂被他們塑造成了演唱演奏的技術訓練場,而對于學生主動體驗音樂情感的引導則更是無從談起。究其原因是,高校音樂教師在對音樂本質的認識上不明確不到位,而把音樂中的情感因素人為地排斥在外。無論是古典音樂理論還是現(xiàn)代音樂理念,都有一個共識,那就是音樂的情感是客觀存在的,而不僅僅是人對音樂的一種主觀感受附加上去的。而正是這種能夠蘊含于音樂之中而又能為音樂所表現(xiàn)出來的藝術化的情感,才構成了音樂滌蕩心靈、激發(fā)生命意識和塑造精神世界的功能。這一點也必須成為當代高校音樂教師執(zhí)教理念中的主線。而音樂教師如果僅僅進行單純的技能訓練而無視音樂情感體驗引導,這樣做的結果是表面上成績斐然,因而很容易受到老師和學校的青睞并推廣,然而實際上造成的長期后果是學生很可能對音樂天然擁有的樂趣和興致大大削弱甚至泯滅殆盡。這種教育行為從本質上將是嚴重違背了音樂作為人類藝術的本性,由于它人為地將情感的音樂學習和教育缺位,從而使得音樂與音樂美學、音樂人類學、音樂教育學的基本原理背道而馳,相距甚遠。
(2)音樂教師要注重情感體驗引導。在高等音樂教育中,情感體驗往往能夠起到溝通學生與音樂、教師與音樂、教師與學生之間多方面渠道的作用,情感的相通與交流得以三者之間達到一致并得以互相對話,這就是情感體驗的功能。而音樂情感體驗,恰恰是音樂在這一功能上的發(fā)揮,也就是音樂接受者欣賞者將自己的情感與音樂作品所表達的情感進行主觀客觀的對流和交互,從接收的角度來獲取對音樂內容的情感認知,這種情感認知不僅包含了音樂欣賞人對作品所表達出來的各種感情基調,諸如喜怒哀樂等的直接的感官體驗,還包含著如何理解作品情感內蘊的方式和基礎。欣賞者需要在主客體之間的“視界融合”的關系中去實現(xiàn)對音樂情感意義的控制和把握。以這種典型的主客體對象關系來把握情感意蘊,其特征原理在于通過樂音和聲響來為人的思緒提供一種張力和滲透力,其自身的節(jié)奏感隨時呼應調整人的心理節(jié)奏,各種個性和風格的旋律在欣賞者和審美者腦海中形成相應的音樂記憶和沉淀,進而形成審美“心理圖式”和音樂美感。這就看出,音樂情感體驗是一種獨特的審美活動,而不是一般意義上的理性認知行為,其情感意義屬于音樂作品唯一的意義,而不能以人的認知理性去判斷和推理,因此高校音樂教師的情感體驗引導則顯得相當重要。
(3)合理對待學生音樂情感體驗的多樣化。情感的體驗是伴隨著主體的差異性而必然帶出其多樣性的,而對于音樂的體驗的多樣性也是不可多得的藝術體驗價值。因此對待這種差異性,音樂教師應該尊重并有效地引導。因此高校音樂教師必須認識到,個體學生的情感體驗風格和能力自然是不盡相同的,因而每個個體學生都只能根據自己的不同生活經驗來體驗樂曲表達的情感。從這個意義來講,在性質基本一致的前提下,對音樂作品的情感體驗往往會出現(xiàn)各種表現(xiàn)在具體表現(xiàn)形態(tài)上的差異,這不僅是可能的,也是完全合理的。產生這種情感體驗的差異性的根本原因是音樂的情感體驗活動是一種欣賞者的主體活動。因此,音樂教師在引導學生盡力進行相對統(tǒng)一的情感體驗時,必須要客觀理性地對待這種多樣化的情感體驗差異,因而求同存異終究是一種較為理性的對待文化藝術的態(tài)度。
2.以自信意識激發(fā)生命感悟,以審美示范塑造精神家園
(1)音樂教師要給予學生自信意識以激發(fā)其音樂教學中的生命感悟。有了自信,表現(xiàn)個性才能夠成為可能,而生命的感悟尤其是對自體的生命存在感也會驟然而生。因為音樂的攝取和表現(xiàn)本身就表現(xiàn)為一種自我的實現(xiàn),可以說,能夠充滿活力的、充分表現(xiàn)自己的,都是自信的人,才能夠點燃自身的激情和創(chuàng)造力。尋找自信的過程實際上就是一個培養(yǎng)個性化的過程。這就說明,以自信培養(yǎng)作為引領學生自行塑造其音樂審美的生命感和人文精神已經是勢在必行。盡可能地給學生創(chuàng)造自我發(fā)揮、自我創(chuàng)造的空間,諸如可以由學生按小組分,自編、自演各種合適的音樂劇,通過小范圍的活動來互助互利,消除緊張,才能較容易將自己的情感表達出來。這樣,在參與中逐漸感受自我,從而肯定自我,培養(yǎng)自我,發(fā)展自我。
(2)音樂教師要引導學生培養(yǎng)良好的審美習慣以塑造音樂教學中的精神信仰。審美是藝術的主要特征,是作用于情感領域的教育活動,能促進良好的心理品質的形成。有了正確的審美觀,音樂之美才得以表現(xiàn)和發(fā)展。音樂教育最終的目標就是要讓學生懂得什么是“美”,怎樣鑒賞“美”、表現(xiàn)“美”及創(chuàng)造“美”。美不僅來自外在的熏陶,還要有內在美。老師應對學生個體布置適應性的不同風格的作品,從而提高審美的領域。同時還有以創(chuàng)新精神促進精神信仰的更新和提升。內在美就來自于內心最真摯的情感,因真摯而美麗,這才是音樂之美本質所在。要勇于嘗試,大膽實踐。只有突破陳舊的模式才會創(chuàng)造發(fā)展。高等音樂教育中教師的作用固然重要,但還需要有規(guī)范完整的教學體系與之相適應,共同促進音樂教育事業(yè)的發(fā)展。
參考文獻:
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作者單位:西安音樂學院 陜西西安
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